Мне подарили

10:11 17.06.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

В Антарктике нашли 118-летнюю картину. Она лежала под слоем пингвиньего гуано

Сотрудники Новозеландского фонда наследия Антарктики восстановилиакварельный набросок британского полярного исследователя Эдварда Уилсона, погибшего в 1912 году во время похода на Южный полюс.

Как рассказала реставратор фонда Джозефина Бергмарк-Химинес, она обнаружила картину в хижине на мысу Адэр. Картина полностью сохранилась, но была скрыта под слоем пыли и экскрементов пингвинов.

Набросок датирован 1899 годом. На нем изображена пищуха.

Antarctic Heritage Trust finds 118 year old painting in Antarctica
Antarctic Heritage

Эдвард Уилсон участвовал в двух полярных экспедициях, возглавляемых капитаном Робертом Скоттом. Первая проходила с 1901 по 1904 год, вторая — «Терра Нова» — с 1910 по 1912 год. В марте 1912 года группа из пяти человек, в которую входили Уилсон и Скотт, отправилась на Южный полюс. Все пять исследователей погибли, когда возвращались на базу с Южного полюса.

Сотрудник фонда Лиззи Мик считает, что Уилсон нарисовал картину не в Антарктике, а в Европе — когда лечился от туберкулеза. «Он мог взять рисунок с собой в одну из экспедиций Скотта, мы предполагаем, что картина была с ним в экспедиции 1911 года, и каким-то образом попала с мыса Эванса на мыс Адэр», — рассказала Мик.

Метки: видео, искусство, находка, Антарктика, АЯТ
21:21 31.05.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Бюсты Церетели с "Аллеи правителей"

Кандидат исторических наук и доцент РГГУ Сергей Шокарев сравнилскульптуры XIX века и бюсты российских правителей Зураба Церетели, которые были установлены 26 мая на «Аллее правителей». И они очень похожи.

Шокарев обратил внимание на сходство Николая I работы Церетели и бюста Николая I немецкого скульптора Кристиана Рауха, созданного в 1841 году.

По мнению Шокарева, шесть бюстов (из 33) Церетели скопировал со скульптур Завода художественной бронзы Ф. Шопена. «Если не всех, то многих средневековых государей Церетели, не мудрствуя лукаво, заимствовал из аналогичной „государской“ серии настольных бюстов бронзолитейной мастерской Феликса Шопена, работавшей в Санкт-Петербурге во второй половине XIX века», — заявил историк.

Например, бюст Бориса Годунова скопирован с работы мастерской Шопена вплоть до малейших деталей — орнаментов и расположения креста.

Бюст Бориса Годунова на «Аллее правителей»
Фото: Евгения Новоженина / Sputnik / Scanpix / LETA
Бюст Бориса Годунова работы мастерской Шопена
Фото: Artnet

Кроме того, на бюсте Ивана Грозного опечатка — вместо «Иоанн» на подставке написано «Nоанн».

Правда, ума не приложу, откель взялся бритый красавец «Федор Иванович». Есть у меня скромное предложение, что слямзили его с какого-то неизвестного мне пока скульптурного изображения Лжедмитрия I. Уж больно похож.

В Москве открыли «Аллею правителей» России. Там установлены 33 бюста работы Церетели

Метки: скульптуры, искусство, АЯТ, Церетели
22:37 27.05.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Уникальные здания из дерева

В современном мире господства стекла и стали сооружения и конструкции из дерева выглядят ещё более завораживающе! Яркие примеры красивой деревянной архитектуры можно увидеть в самых разных и неожиданных уголках мира, и сегодня мы познакомим вас с некоторыми самыми необычными и удивительными сооружениями и конструкциями из дерева!

Деревянная инсталляция на фестивале Burning Man в пустыне Блэк-Рок (Невада)
Уникальные здания из дерева (11 фото)

Здание выставочного зала Landesgarten, возведённое из 243 деревянных панелей, Швебиш-Гмюнд, Германия
Уникальные здания из дерева (11 фото)

Ассиметрично расположенные павильоны высотой 9-24 м представляют собой культурный центр Жан-Мари Тжибау, Нумеа, Новая Каледония
Уникальные здания из дерева (11 фото)

Коттедж под названием "Волга", расположенный на берегу одноимённой реки в Тверской области, возведённый по проекту Петра Костелева.
Уникальные здания из дерева (11 фото)

Сауна, построенная из дерева с помощью компьютерного моделирования, на берегу озера Гурон, Канада
Уникальные здания из дерева (11 фото)

Смотровая башня в заповеднике Грасвардер, Хайлигенхафен, Германия
Уникальные здания из дерева (11 фото)

Бамбуковая ферма "The Mason Lane", построенная по проекту архитектурной студией De Leon & Primmer, Северная Каролина, США
Уникальные здания из дерева (11 фото)

Деревянная часовня Святого Генриха, Турку, Финляндия
Уникальные здания из дерева (11 фото)

Камин, построенный из дерева, Тронхейм, Норвегия
Уникальные здания из дерева (11 фото)

Деревянная смотровая площадка "Evolver" на курорте Церматт (Zermatt), Швейцария
Уникальные здания из дерева (11 фото)

"Зелёная школа" на Бали, построенная из бамбука, имеет три этажа, и всё здание поддерживают более чем 2,5 тысячи стеблей
Уникальные здания из дерева (11 фото)
Метки: фото, искусство, архитектура, дерево, инсталляции, АЯТ
17:19 24.04.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Художник превращает рисунки сыновей в невероятных аниме-персонажей (11 фото)

Мы уже знакомили вас с творчеством французского аниме-художника Томаса Ромена (Thomas Romain), живущего и работающего в Токио, и его забавным проектом под названием "Мастерская дизайна отца и сыновей" (Father And Sons Design Workshop).

Работая вместе с сыновьями, Томас и его дети придумывают всевозможных странных и необычных персонажей. Впрочем, на самом деле их придумывают дети, а Томас своей профессиональной рукой лишь превращает их в кого угодно: от стимпанк-докторов и боевых змей до облачных обитателей и песчаных монстров!

Художник превращает рисунки сыновей в невероятных аниме-персонажей (11 фото)

Художник превращает рисунки сыновей в невероятных аниме-персонажей (11 фото)

Художник превращает рисунки сыновей в невероятных аниме-персонажей (11 фото)

Художник превращает рисунки сыновей в невероятных аниме-персонажей (11 фото)

Художник превращает рисунки сыновей в невероятных аниме-персонажей (11 фото)

Художник превращает рисунки сыновей в невероятных аниме-персонажей (11 фото)

Художник превращает рисунки сыновей в невероятных аниме-персонажей (11 фото)

Художник превращает рисунки сыновей в невероятных аниме-персонажей (11 фото)

Художник превращает рисунки сыновей в невероятных аниме-персонажей (11 фото)

Художник превращает рисунки сыновей в невероятных аниме-персонажей (11 фото)

Художник превращает рисунки сыновей в невероятных аниме-персонажей (11 фото)

Метки: фото, искусство, АЯТ, детское творчество
23:34 23.04.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Этого никогда не видел Ван Гог

Один неприятный случай вдохновил художницу Аджа Кьюзик создать любопытную серию, в которой элементы поп-культуры включаются в «Звездную ночь» Ван Гога.
Все началось, когда блог по образованию ошибочно разместил картину Аджа с Эйфелевой башней как картину Ван Гога.
Эйфелева башня была завершена в 1889 году, а Ван Гог умер в 1890 году, проведя свои последние годы на юге Франции, так что это очень маловероятно, что он даже видел башню.

Художница решила пойти дальше, она спросила себя: «Что же еще Ван Гог не видел?» Таким образом, родилась серия «Этого никогда не видел Ван Гог».
(Collapse)























Метки: искусство, Ван Гог, поп-культура, АЯТ
22:50 28.03.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Скульптуры,помещающиеся в игольном ушке

Используя волосок мухи в качестве кисти, житель Бирмингема, Англия Виллард Виган раскрашивает микроскопические Скульптуры, которые он вырезал из зёрен риса и сахара. Каждый мазок кисти должен быть сделан между ударами сердца, и Виган говорит, что пульсация в одном из пальцев может разрушить весь труд. На одну скульптуру у него уходит в среднем месяц времени. Чтобы создать такое, нужно иметь крепкую нервную систему и твердую руку, потому что одно неверное движение может испортить всю кропотливую работу. Все его работы — это настоящие шедевры, смотрите и сами убедитесь в этом.

Скульптуры, помещающиеся в ушке иголки (16 фото)

Скульптуры, помещающиеся в ушке иголки (16 фото)

Скульптуры, помещающиеся в ушке иголки (16 фото)

Скульптуры, помещающиеся в ушке иголки (16 фото)

Скульптуры, помещающиеся в ушке иголки (16 фото)

Скульптуры, помещающиеся в ушке иголки (16 фото)

Скульптуры, помещающиеся в ушке иголки (16 фото)

Скульптуры, помещающиеся в ушке иголки (16 фото)

Скульптуры, помещающиеся в ушке иголки (16 фото)

Скульптуры, помещающиеся в ушке иголки (16 фото)

Скульптуры, помещающиеся в ушке иголки (16 фото)

Скульптуры, помещающиеся в ушке иголки (16 фото)

Скульптуры, помещающиеся в ушке иголки (16 фото)

Скульптуры, помещающиеся в ушке иголки (16 фото)

Скульптуры, помещающиеся в ушке иголки (16 фото)

Метки: искусство, минимализм, АЯТ
20:26 08.03.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Кто такая Мона Лиза (Джоконда) ?


Кто такая Мона Лиза (Джоконда)?





Итальянские ученые пришли к выводу, что за спиной Моны Лизы на легендарном полотне Леонардо да Винчи изображен не абстрактный, а вполне конкретный пейзаж, сообщает РИА "Новости" со ссылкой на британскую газету Daily Telegraph. Это, как утверждает исследовательница Карла Глори, чьи доводы приводит газета, окрестности городка Боббио на севере Италии.

Поэтому, развивает свою мысль Карла Глори, если место действия — не центр Италии, как ученые полагали прежде, исходя из того, что Леонардо начал работу над полотном в 1503-1504 годах во Флоренции, а север, значит, его модель — не жена купца Лиза дель Джокондо, а дочь миланского герцога Бьянка Джованна Сфорца.

Ее отец, Лодовико Сфорца, был одним из главных заказчиков Леонардо и известным меценатом.

Глори считает, что художник и изобретатель гостил у него только в Милане, но и в Боббио — городке со знаменитой в те времена библиотекой, также подвластном миланским правителям.

К своим выводам Глори пришла после того, как журналист, писатель, первооткрыватель могилы Караваджо и глава Национального итальянского комитета по охране культурного наследия Сильвано Винчети сообщил, что разглядел на полотне Леонардо загадочные буквы и цифры.

В частности, под аркой моста, расположенного по левую руку от Джоконды (то есть, с точки зрения зрителя, в правой части картины), обнаружились цифры "72".

Винчети считает их отсылкой к неким мистическим теориям Леонардо. По мнению Глори, это указание на 1472 год, когда протекающая мимо Боббио речка Треббия (Trebbia) вышла из берегов, снесла старый мост и вынудила властвовавшее в тех краях семейство Висконти возвести новый. Весь остальной вид она считает пейзажем, открывавшимся из окон местного замка.

Ранее Боббио было известно прежде всего как место, где расположен огромный монастырь Сан-Коломбано, послуживший одним из прототипов для "Имени розы" Умберто Эко.

Правда, скептически настроенные специалисты утверждают, что и цифры, и буквы, обнаруженные Винчети в зрачках Моны Лизы, не более чем трещины, образовавшиеся на полотне с течением веков.

Очередное "окончательное" доказательство?

Напомним, вопрос, кто же все-таки изображен на знаменитом портрете, многие годы занимал умы ученых и искусствоведов всех стран мира. Звучали предположения, что для картины позировала любовница да Винчи, его мать и даже он сам.

Впервые женщину на портрете Леонардо да Винчи связал с Лизой дель Джокондо итальянский художник, архитектор и писатель Джорджо Вазари в 1550 году. Однако, по словам представителей библиотеки, его заметки вызывали много сомнения, так как были сделаны спустя 50 лет после написания портрета.

В 2004 году итальянский ученый Джузеппе Паланти после 25-летнего изучения архивных документов выяснил, что изображенная на портрете женщина — жена зажиточного торговца шелком Франческо дель Джокондо и мать пятерых детей Лиза Герардини. Именно фамилия ее мужа послужила впоследствии вторым названием картины.

В 2006 году немецкие искусствоведы с уверенностью заявили, что разгадали тайну Джоконды, занимавшей умы любителей прекрасного на протяжении столетий. По их словам, на знаменитом полотне Леонардо да Винчи запечатлена герцогиня Катерина Сфорца, которая трижды выходила замуж и заводила бесчисленные любовные романы. Как сообщали тогда ученые, женщина, ставшая моделью да Винчи, была матерью одиннадцати детей.

Однако в 2008 году другие немецкие ученые из Гейдельбергского университета с неменьшей уверенностью провозгласили, что на всемирно известном шедевре изображена все же Лиза Герардини.

Исследователи опирались на записи, сделанные в октябре 1503 года на полях старинной книги, принадлежавшей флорентийскому чиновнику Агостино Веспуччи, знакомому Леонардо да Винчи.

В этих комментариях чиновник сравнивает да Винчи с античным художником Апеллесом и говорит, что Леонардо работает над тремя картинами одновременно, одна из которых — портрет Лизы дель Джокондo.

Метки: Расследование, искусство, Мона Лиза, АЯТ, предположение
04:04 22.02.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Уличный арт

Что отличает граффити от других видов искусства? Во-первых, место — улица. Во-вторых, выбор конкретной ситуации. В-третьих, тот факт, что художник может быть пойман. Наконец, в-четвертых, реалисточность созданных работ.

Уличный арт (18 фото)

Уличный арт (18 фото)

Уличный арт (18 фото)

Уличный арт (18 фото)

Уличный арт (18 фото)

Уличный арт (18 фото)

Уличный арт (18 фото)

Уличный арт (18 фото)

Уличный арт (18 фото)
Метки: искусство, граффити, АЯТ
17:47 17.02.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Необычное в обычном

strange-things01

Французская художница Сандрин Эстрад Буле (Sandrine Estrade Boulet) видит интересное и необычное в том, на что другой человек даже не обратит внимания. Она фотографирует самые простые вещи, потом подключает свою фантазию, немного дорисовывает и — вуаля! — произведение искусства с нестандартным сюжетом готово.

strange-things23

strange-things22

strange-things21

strange-things20

strange-things19

strange-things18

strange-things17

strange-things16

strange-things15

strange-things14

strange-things13

strange-things12

strange-things11

strange-things10

strange-things09

strange-things08

Метки: рисунки, искусство, инсталляции, АЯТ, необычно об обычном
23:02 14.02.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

ГОЛЛАНДСКИЙ ХУДОЖНИК И ИЛЛЮСТРАТОР MARIUS VAN DOKKUM


Marius van Dokkum (Мариус ван Dokkum) родился в 1957 году в деревушке Андейк (нидерл. Andijk), расположенной на озере Эйсселмер в Нидерландах. Учился в христианской академии изящных искусств в городе Кампен, по специальности иллюстрация. По окончании академии, он поселился в Апелдорн, где он в настоящее время работает как живописец, иллюстратор и дизайнер.
Художник пишет портреты, натюрморты, часто изображает юмористические сценки из жизни. Персональный сайт

Метки: искусство, иллюстратор, АЯТ, юмор в искусстве, сценки из жизни
11:50 08.02.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Как делаются подделки

Какой же вы Перов? Вы – Зондерманн!

В России выпущен уникальный «Каталог подделок произведений живописи», вызвавший скандал в мире торговцев старинными полотнами

Первый том каталога уже вызвал неслыханное смятение в мире антиквариата. Издателям каталога и экспертам, участвовавшим в его создании, звонили и даже угрожали. Предлагали большие деньги за то, чтобы книгу не выпускали – или по крайней мере выпустили после Антикварного салона, несколько дней назад открывшегося в Москве. Но каталог вышел вовремя.

Его издатель Владимир Рощин уверен: первый том перечня подделок (а тем более следующие четыре тома, готовящиеся сейчас к печати) сильно ударит по авторам и продавцам фальшивок. И заодно, к сожалению, по чувствам людей, купившим за десятки тысяч евро полотна, красная аукционная цена которым – три тысячи.

Но что же делать: рынок липовой живописи огромен. Множество картин, которые сейчас покупаются и продаются, созданы вовсе не теми художниками, в авторстве которых уверены коллекционеры. Вот «Россвязьохранкультура» и взялась с этим бороться при помощи каталога.


Удивительный случай: с датского художника Эдварда Петерсена, купленной на аукционе «Брюс Расмуссен», исчезла женщина. После этого картина стала считаться пейзажем Иосифа Крачковского.

За русских живописцев платят больше всех
Большинство неискушенных читателей наивно считают, что авторы фальшивок сами часами стоят у холста и пишут картину: высунув язык от усердия, имитируют стиль Репина или Васнецова. Ничего подобного! Это, во-первых, трудоемко, а во-вторых, такие подделки опытный эксперт раскусит с легкостью. Аферисты давно придумали куда более циничный способ.

Для начала нужно просто изучить каталог какого-нибудь второстепенного западного аукциона живописи. Работы малоизвестных европейских художников XIX века там стоят недорого – несколько тысяч евро. В отличие от работ их русских современников, которые сейчас пользуются в нашей стране огромным успехом и стоят в десятки раз больше. Купив датскую или немецкую картину, абсолютно легально ввезя ее в страну и аккуратно заменив одну подпись другой (на кириллице), можно смело объявлять об открытии «неведомого шедевра» Шишкина или Саврасова.

На аукционе «Доротеум» в Вене кем-то умным была приобретена картина художника Бернарда Штудера (около 5 тысяч евро). После некоторой редакторской правки с нее исчезли фигуры неуместных, как-то не по-русски одетых людей. Вскоре это полотно уже продавалось под названием «Дали», а его автором объявили Федора Васильева, скончавшегося, как известно, в 23 года и оставившего несколько изумительных пейзажей.

Тут, конечно, есть свои сложности. Например, немецкий мог изобразить на картине кирху или девушку в баварском костюме, в порыве вдохновения даже не подумав, насколько он мешает будущим «редакторам» полотна. Все неуместные сооружения и фигуры приходится аккуратно удалять (а в некоторых случаях даже подрисовывать русские избушки и крестьянок…). Другой вариант – просто обрезать краешек где виднеется какое-нибудь неуместное в Рязанской губернии шале.

Попутно подделывают и провенанс (то есть историю когда она была написана, кто первым ее купил, кто продал…). Иногда мошенники даже специально печатают почтовые открытки с нужным пейзажем, выпущенные якобы в начале XX века: вот, глядите, уже тогда полотно было известно всей образованной публике!

А иногда даже нет надобности в заграничных аукционах. Существует же в конце концов множество картин, написанных прочно забытыми русскими художниками. Меняется подпись, скажем, на «Левитан» – и цена взлетает в десятки раз.

Картина датского художника Иоханнеса Безена (1847 – 1916) выдана за работу русского художника Владимира Орловского (1842 – 1914). Ей придумали название «Летний с пасекой». Обратите внимание, с какой элегантностью авторы новой версии избавились от мостика.

Почему эксперты не замечают липу?
Фальшивки часто готовятся к продаже искусствоведами, которые, возможно, сами в прошлом были экспертами. Они в совершенстве знают технику и ход мысли тех, кто потом будет проверять подлинность Новая подпись, которая ставится на полотно, во-первых, очень тщательно срисовывается с настоящего а
втографа художника. Во-вторых, ее умело старят – так, чтобы ни у кого не возникло сомнений, что поставлена она была в середине XIX века, а не в 2005 году.

А потом… Ну а что потом? Эксперт видит старую картину, написанную в технике, характерной для того или иного русского автора. Многие отечественные художники XIX века в конце концов учились в Европе, приемы и подход к живописи у них порой были схожи с немцами или итальянцами… Промахнуться, в общем, нетрудно.

Некоторые эксперты, проглядевшие фальшивки и выдавшие на них положительные заключения, потом поняли свою ошибку и рассказали о ней: так, сотрудник Третьяковки Владимир Петров еще в 2006-м дал интервью «Коммерсанту», где признался, что по оплошности «благословил» около двадцати поддельных картин. Но подобная честность встречается не на каждом шагу.

Картина немецкого художника (возможно, Зондерманна) выдавалась за работу передвижника Василия Перова. Для убедительности в центре полотна пририсовали самовар; его более позднее происхождение удалось установить при помощи УФ-облучения.

Что делать тем, кто купил фальшивку
Проблем у этого человека будет много. Установить истинного автора полотна нелегко. Некоторые гуляют по рукам годами: иные успевают за десять лет сменить три дюжины владельцев! Установить с точностью, кто и когда «модифицировал» не пользующийся спросом европейский порой нельзя. Предъявлять претензии продавцу? Так ведь он продавал картину, сам будучи искренне уверен, что это старая русская и приложил к ней заключение эксперта…

Бывает, что претензии не удается урегулировать, и продавец вынужден возвращать стоимость полотна. Легко понять, почему каталог встретили с таким раздражением. Иные антиквары в анонимных телеинтервью называют его дилетантским (хотя, казалось бы, вот две картинки рядом – уж как нагляднее доказать их идентичность?). Некоторые даже начинают критиковать экспертов. Говорят, что в первый раз (когда тот или иной эксперт заключил, что картина подлинная), он был прав. А когда признал ошибку – наоборот, слукавил…

В 1873 году принц Лейхтенбергский подарил будущему царю Александру III полотно датского художника-мариниста Антона Мелби «Морской вид. Закат солнца». Пережив ряд приключений, этот «Морской вид» объявился в качестве работы Архипа Куинджи. Всего-то и понадобились для этого две буквы подписи.

В «Росвязьохранкультуре», выпустившей каталог, знают как минимум один способ не ошибиться в выборе Не гоняться за работами старых мастеров, а по примеру Щукина или Третьякова собирать произведения современных авторов, полагаясь при этом на собственный вкус. Пусть даже на них не стоит штампик «Проверено временем» и они не считаются классикой. Через несколько десятков лет, возможно, эти полотна войдут в разряд сокровищ живописи, так же, как безвестных в свое время Серова или Матисса.

Источник статьи http://artworld.org.ua/

Метки: подделки, искусство, АЯТ
15:35 18.01.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Минимализм в искусстве

Такое направление, как минимализм набирает свои обороты среди любителей точного искусства. Один из его представителей — художник Синди Чинн недавно поделилась своим последним проектом о семье слонов "Слоны в Серенгети".
Синди Чинн вырезает слонов из карандашей (8 фото)

Данная скульптурная композиция сделана по заказу. По задумке должен был получиться один слон, но Синди увлеклась и вырезала трех слонов. Каждый слон вырезан из отдельных карандашей. затем они соединены в единую композицию, интересно то , что Синди в своей работе прибегла не только к графитовому стержню, из которого сделаны темные части скульптуры, но и к самой деревянной части, которая является светлым дополнением.
Синди Чинн вырезает слонов из карандашей (8 фото)

Синди Чинн живет в США, в штате Небраска. Синди работает с помощью увеличительных стекол и создает целые композиции, которые можно рассмотреть лишь с помощью лупы. Точность проработки деталей в ее работах просто поражает!
Синди Чинн вырезает слонов из карандашей (8 фото)

Синди Чинн вырезает слонов из карандашей (8 фото)

Синди Чинн вырезает слонов из карандашей (8 фото)

Синди Чинн вырезает слонов из карандашей (8 фото)

Синди Чинн вырезает слонов из карандашей (8 фото)

Синди Чинн вырезает слонов из карандашей (8 фото)
Метки: фото, искусство, минимализм, АЯТ, скульптурные композиции
14:58 18.01.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Кофейные фантазии от Ирины Никитиной

Ирина Никитина по профессии преподаватель музыки, по классу фортепиано. Фотография – это её хобби. Портфолио Ирины состоит из абсолютно разноплановых фотографий. Предлагаю обратить внимание на работы под названием "Кофейные фантазии". Используя кофейные зерна, Ирина изображает кадры известных советских мультфильмов и не только.
Кофейные фантазии от Ирины Никитиной (17 фото)

Кофейные фантазии от Ирины Никитиной (17 фото)

Кофейные фантазии от Ирины Никитиной (17 фото)

Кофейные фантазии от Ирины Никитиной (17 фото)

Кофейные фантазии от Ирины Никитиной (17 фото)

Кофейные фантазии от Ирины Никитиной (17 фото)

Кофейные фантазии от Ирины Никитиной (17 фото)

Кофейные фантазии от Ирины Никитиной (17 фото)

Кофейные фантазии от Ирины Никитиной (17 фото)

Кофейные фантазии от Ирины Никитиной (17 фото)

Кофейные фантазии от Ирины Никитиной (17 фото)

Кофейные фантазии от Ирины Никитиной (17 фото)

Кофейные фантазии от Ирины Никитиной (17 фото)

Кофейные фантазии от Ирины Никитиной (17 фото)

Кофейные фантазии от Ирины Никитиной (17 фото)

Кофейные фантазии от Ирины Никитиной (17 фото)

Кофейные фантазии от Ирины Никитиной (17 фото)
Метки: фото, искусство, картины, зерна, АЯТ, материал работ
10:40 17.01.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Интересно о живописи

Искусство — это своеобразная форма самовыражения. Благодаря искусству каждый человек может воспроизвести в реальность свое видение мира, а также отразить в образах то, что является неотъемлемой частью его внутреннего состояния души. Давайте разберем самые интересные факты о таком виде самореализации как искусство. Если вернутся немного в историческое прошлое, то станет очевидно, что пещерный человек уже владел определенными знаниями в данной сфере, а точнее полихромной живописью.

Марселино Санс де Суатола — археолог из Испании был первым, кто показал миру первые проявления искусства. В 1879 году он открыл Альтамир, достаточно древнюю пещеру, в которой и была найдена полихромная живопись, однако ему почему-то не только не поверили, но и выдвинули обвинения в том, что он сам подделал эти творения. И только когда во Франции археолог Ласко в 1940 сделал подобное открытие, найдя еще более старинную пещеру с такими же творениями, которую соотнесли к 17-15 тыс. до н.э., с Марселино были сняты все обвинения, но увы — посмертно.
Интересные факты о живописи (9 фото)

Едва ли кому известно, что истинное изображение полотна «Сикстинская Мадонна», автором которой есть известный всем Рафаэль, можно заметить только если достаточно глубоко всмотреться в картину. Поверхностный образ этого полотна достаточно обманчив, за внешним обликом скрываются лица ангелов, их можно заметить на заднем фоне, сперва только кажется что там облака. Стоит обратить пристальное внимание на правую руку св. Сикста и цепкий взгляд сразу же заметит нетипичное количество пальцев — шесть, вместо привычных пяти. Вероятно, это следует соотнести с его именем, которое в переводе с латыни значит — «шесть».

Интересные факты о живописи (9 фото)



Известно ли вам, что Малевич далеко не первый художник нарисовавший «Черный квадрат»? Был когда-то некто Алли Альфонс, который выставил свое творение «Битва негров в пещере глубокой ночью» в Галерее Вивьен. Конечно же данная картина представляла собой сплошное черное полотно.

Интересные факты о живописи (9 фото)



Небезызвестный Пикассо имел очень жесткий и взрывной характер, это весьма плачевно сказывалось на его взаимоотношениях с женщинами. Очень многие сводили счеты с жизнью или доводили себя до такого нервного срыва, после которого становились клиентками психиатрических клиник. Дора Маар, чей портрет был написан художником в 1941 году, так же как и большинство, перенесла расставание очень болезненно, это вынудило ее в свое время обратится за помощью к психиатру. Полотно «Дора Маар с кошкой» было продано в Нью-Йорке за 95,2 млн. долларов в 2006 году.

Интересные факты о живописи (9 фото)



Когда Лео да Винчи Писал картину «Тайная вечеря», то внимание акцентировал на идеальном воплощении образов Иуды и Христа. Лео истратил огромное количество времени, прежде чем нашел подходящих кандидатов на роль натурщиков. «Христом» стал совсем молоденький певчий из храма, а вот на поиски Иуды, художнику понадобилось дополнительно целых 3 года. Эта почетная роль досталась обычному пьянице из канавы, где его и нашел Да Винчи и пригласил в трактир. Впоследствии оказалось, что для пьяницы такая роль не впервой, Лео был ошеломлен когда узнал, что этот человек и есть тот самый, с которого он когда-то писал образ Христа.
Интересные факты о живописи (9 фото)

Грант Вуд для написания «Американская готика» на роли моделей пригласил 62-летнего зубного врача и взял свою родную сестру, переодев ее в фартук матери.

Интересные факты о живописи (9 фото)



Сальвадор Дали фактически всегда умалчивал о сути картин им написанных, но однажды он вскользь обронил, что идея (Постоянство памяти) взята из кусочков сыра сорта камамбер, имеющих специфику таять под воздействием солнечных лучей.
Интересные факты о живописи (9 фото)

Как гласят достоверные источники: «Пушкин на берегу моря» Айвазовского облик поэта воплотил на полотно сам Репин, ну а «Осенний день» и «Дама в черном» написал именно Николай Чехов. Тот же Шишкин с поразительной легкостью переносил на полотно травинку за травинкой, однако когда он воплощал на полотне «Утро в сосновом бору» изображение мишек было из рук вон плохо. Это дело поручено было Савицкому.
Интересные факты о живописи (9 фото)

В далеком 1961 году, владелец компании «Чупа-Чупс» Энрике Бернат попросил Сальвадора Дали придумать изображение, которое можно будет воплотить на обертках для сладостей, безусловно этот запрос был удовлетворен. На сегодняшний момент это изображение по прежнему находится на обертках детских сладостей данной компании и узнаваемо, несмотря на незначительные изменения.
Интересные факты о живописи (9 фото)

Метки: интересно, искусство, картины, АЯТ
06:21 05.01.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Цирк — как искусство

Современный цирк — это клоунада, акробатика, эквилибристика, музыкальная эксцентрика, иллюзионизм, пантомима, интермедия. Цирковое искусство не стоит на месте. Каждый из жанров постоянно совершенствуется и усложняется, неизменным уже несколько веков остается лишь размер арены цирка.

История: от первой арены до "полета из пушки"

Цирк в современном виде появился в конце XVIII века, а его основателем считается английский наездник Филип Астли. Именно он опытным путём установил, что для лошадей наиболее удобно в полном галопе бежать по кругу диаметром 13 метров. Такой диаметр арены сегодня соблюдается во всех цирках мира. Первоначально Астли показывал на арене различные трюки на лошадях, позже номера для зрителей стали показывать акробаты, жонглеры, канатоходцы, клоуны и другие артисты. Однако само название "цирк" придумал не Астли, а его помощник

С середины XIX века увеличение количества цирковых жанров и расширение технических возможностей пошло ускоренными темпами. А уже к началу XX векаструктура циркового представления кардинально меняется. В стационарном цирке появляются коверные клоуны и клоуны-дрессировщики. Из зверинцев в цирк переходят укротители. Огромный скачок происходит в жанре воздушной гимнастики: после введения страховочной сетки появляется возможность усложнения трюков. Впервые исполняется номер "перекрестный полет".

Происходит и переворот в искусстве канатоходцев: пеньковый канат заменяется неизмеримо более прочным металлическим тросом, что дает возможность исполнять на канате сложные акробатические пирамиды. Появляется новый жанр: икарийские игры. Новый атрибут получают акробаты и гимнасты: подкидную доску, увеличивающую высоту прыжка. А с технической революцией коренным образом трансформируются и множатся номера и аттракционы, основанные на использовании техники: от "гонок по вертикальной стене" до "полета из пушки на луну"; от "феерий на воде" до бурного всплеска новых возможностей "иллюзиона".

Цирковые династии

Цирковыми артистами обычно становятся дети циркачей — в этой профессии очень много династий, на которых держится цирк. Именно в семьях артистов воспитываются будущие звезды манежа. Очень важно с детства привыкнуть к специфике цирка и освоить профессиональные навыки. Практически в каждом цирковом жанре есть свои известные династии, которые завоевали всемирную славу.

Чудеса дрессировки: тигры катаются на слонах. 1970-е годы

Дуровы — одна из самых известных в России династий дрессировщиков. Эта семья прославилась еще в XVIII веке благодаря кавалерист-девице Надежде Дуровой, которая послужила прообразом Шурочки из "Гусарской баллады". Основателями династии считаются братья Анатолий (1865-1916) и Владимир (1863-1934) Дуровы. Анатолий больше увлекался клоунадой: животные играли вспомогательную роль в его выступлениях. А Владимир сосредоточился именно на дрессировке.

В 1910 году Владимир Дуров купил усадьбу в Москве на улице Божедомка, в которой устроил зоологический музей и зоопсихологическую лабораторию. Через два года он открыл здесь театр "Крошка", предшественника знаменитого "Уголка Дурова". В Театре зверей дедушки Дурова по-прежнему проходят представления с участием животных.

Династия Запашных занимается дрессировкой, укрощением, акробатикой, гимнастикой. Она была основана в XIX веке клоуном Карлом Томсоном, который выступал под псевдонимом Мильтон. Дочь Томсона Лидия продолжила дело отца: уже в 15 лет она стала цирковой наездницей. Новую фамилию династии дал муж Лидии, Михаил Запашный, работавший в жанре силовой акробатики.

Михаил Запашный не хотел, чтобы его дети стали артистами цирка, поэтому он никогда не брал их на выступления. Но Вальтер, Мстислав и Игорь Запашные все равно стали выступать на манеже. Они работали в разных жанрах — акробатике, клоунаде, джигитовке, дрессировке и укрощении хищников. Вальтер и Мстислав сосредоточились на дрессуре, которую считали высоким цирковым искусством.

Сыновья Вальтера Запашного Эдгард и Аскольд стали дрессировщиками тигров. Они работают и с другими животными — обезьянами и лошадьми. Династию продолжил также сын Мстислава Запашного — Мстислав Мстиславович.

Кио — самая знаменитая в России династия иллюзионистов. Ее основал Эмиль Теодорович Гиршфельд-Ренард (1894-1965). Собственная фамилия казалась ему неподходящей для цирка, поэтому он взял псевдоним Кио. Он отказался от восточной атрибутики и ореола таинственности, которые раньше окутывали профессию иллюзиониста. Эмиль Теодорович всегда выступал во фраке.

Эмиль Теодорович Кио в 1960 году в Англии был признан лучшим фокусником мира. Кроме того, в 1961 году он получил золотую медаль Международной артистической ложи. Продолжателями династии стали сыновья великого артиста — Эмиль и Игорь, которые также работают иллюзионистами. Игорь Кио получил Международную премию "Оскар" как лучший артист.

Артисты без рода и племени

Одним из немногих жанров циркового искусства, который не имеет династических традиций, является клоунада. Во многом это связано с тем, что каждыйклоун создает свой индивидуальный художественный мир, коренным образом отличающийся от всего, созданного ранее. Клоунаду можно определить, как самый сложный и всеобъемлющий жанр циркового искусства.

Юрий Никулин и Михаил Шуйдин в сценке "Выпивохи". 1960-е годы

Безусловно, главным представителем отечественной клоунады является Юрий Никулин. Главное его в творческой индивидуальности — это сокрушительное чувство юмора при полном сохранении внешней невозмутимости. Костюм артиста был построен на забавном контрасте коротких полосатых брюк и огромных ботинок с псевдоэлегантным верхом — черный пиджак, белая рубашка, галстук и шляпа-канотье.

Маска Никулина также была виртуозно разработана — за внешней грубостью и даже некоторой глуповатостью проступали мудрость и нежная, ранимая душа. Этот образ позволял артисту работать в самом трудном жанре клоунады — лирико-романтических репризах. На манеже он всегда был органичен, наивен и трогателен, при этом умел смешить зрителей как никто.

За свою долгую жизнь на арене Юрий Никулин создал множество неповторимых реприз, скетчей и пантомим, из которых самыми памятными и дорогими для артиста стали "Маленький Пьер", Пипо и миллионер в цирковых представлениях Карнавал на Кубе и Трубка мира, Бармалей в новогоднем детском представлении и др. Одна из самых знаменитых жанровых сценок — легендарное "бревно".

Не меньшего успеха в клоунаде добился Михаил Румянцев. Он дебютировал в Московском цирке-шапито в качестве клоуна-коверного. Поначалу повторял черты образа, созданного Чарли Чаплином. Но больше всего Румянцев известен по образу Карандаша. Артист дебютировал в этом образе в 1934 году на манеже Ленинградского цирка. Костюм и грим Карандаша отталкивался от облика обычного человека, своего современника, только были несколько утрированы. Обыкновенный черный костюм, — но мешковатый; обычные ботинки, — но на несколько размеров больше; почти обычная шляпа, — но с остроконечной тульей.

Одной из основных красок его творческой палитры стала сатира. Начало сатирическому направлению работы было положено во время Великой Отечественной войны, когда Карандаш создал ряд номеров, обличающих руководителей фашистской Германии. После окончания войны в его репертуаре также оставались злободневные сатирические репризы.

Карандаш стал первым советским клоуном, популярность которого шагнула далеко за пределы страны. Его знали и любили в Финляндии, Франции, ГДР, Италии, Англии, Бразилии, Уругвае и других странах. Сегодня имя Михаила Румянцева носит московское государственное училище циркового и эстрадного искусства.

Цирк как искусство и как бизнес

Воздушные гимнасты под куполом цирка. 1960-е годы

В мире работают тысячи цирков. Один из самых известных среди них — Китайский акробатический цирк "Райское шоу из Поднебесной". Это одна из самых древних цирковых трупп мира. Она состоит из 100 артистов, большая часть из которых — прославленные спортсмены-акробаты, завоевавшие многочисленные призы и награды на различных соревнованиях как внутри Китая, так и за его пределами. Среди около десяти номеров труппы есть один уникальный трюк, который никто не может повторить, кроме артистов труппы — это жонглирование зонтиками. Искусство этого номера оттачивалось в течение тысячелетий, его секрет не выходит за пределы акробатических династий.

Канадский "Цирк Солнца" (Cirque du Soleil), один из самых лучших и масштабных цирков мира, был основан в 1984 году франко-канадским цирковым артистом Ги Лалиберте. Самое главное достоинство "Цирка Солнца" заключается в том, что он представляет собой не просто отдельную цирковую организацию, а является огромной цирковой корпорацией, которая располагает представительствами в нескольких странах мира: в Лондоне, Нью-Йорке, Лас-Вегасе, Амстердаме, Сингапуре и Гонконге. Главный центр корпорации находится в Монреале. С момента основания труппа Cirque du Soleil объехала более 250 городов по всему миру. Сегодня в компании работает более четырех тысяч человек.

Во французском "Цирк Фрателлини" главные действующие лица — клоуны. Братья Кико, Пополь и Баба Фрателлини начали свою звездную карьеру в России в начале ХХ века. Затем они уехали во Францию, где основали академию циркового мастерства и стали легендой циркового дела. Дочь одного из братьев, Анни, стала известнейшей французской клоунессой, и основала знаменитую на весь мир школу Фрателлини (одним из выпускников которой является Венсан Кассель).

"Цирк братьев Ринглинг и Барнума и Бейли" (США) появился в конце XIX века благодаря пяти братьям Ринглинг, цирковым артистам-самоучкам. Они были настолько успешными — как в своих собственных выступлениях, так и в цирковом менеджменте, что выкупили крупнейший цирк Барнума и Бейли, которые были в то время самыми известными антрепренерами.

В результате конкурентной борьбы все три цирковых предприятия были объединены и образовали знаменитый "Цирк братьев Ринглинг и Барнума и Бейли", который оказался во главе процесса модернизации циркового дела. Этот цирк прославился тем, что зрители могут наблюдать одновременно за семью аттракционами, демонстрируемыми на трех манежах и четырех помостах. Придя на представление заранее, они получают возможность понаблюдать за тем, как наносят грим артисты и как готовятся к выступлениям дрессированные животные.

Метки: фото, картинки, искусство, цирк, АЯТ, история развития
05:24 05.01.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

ОПЕРА

Погас свет в зрительном зале. К дирижерскому пульту прошел

дирижер. Взмах дирижерской палочки — и в затихший зрительный зал полились

звуки увертюры... Начался спектакль, в котором органично сплелись пение и

симфоническая музыка, драматическое действие, балет, живопись. Началась

опера.

Опера — это жанр синтетический, появившийся на основе содружества различных искусств (итальянское "opera" буквально — труд, дело,

сочинение). Однако роль их в опере не равноценна.

Уже несколько столетий существует опера. И все это время не утихают споры о

том, что в ней главное — музыка или текст. Был в истории оперы период,

когда ее автором считался поэт, либреттист, а композитор — лицо

второстепенное — должен был во всем подчиняться не только либреттисту, но

и певцам, которые требовали выигрышных арий в удобных для себя местах.

Настало время и для другой крайности — когда на содержание перестали

обращать внимание. Опера превратилась в своего рода концерт в костюмах. Но

это действительно крайности. В XVIII и XIX веках окончательно сформировался

жанр оперы в таком виде, как мы его знаем и любим сейчас.

Главное в опере — все-таки музыка. Ради нее мы идем в оперный театр. Вот

герой поет арию. В это время на сцене ничего занимательного не происходит:

действие останавливается. Все слушают музыку. Музыку, которая рассказывает

о сокровенных чувствах и мыслях героя, раскрывает нам его характер. Ария -

очень важная составная часть оперы, поэтому ей посвящается отдельный

рассказ. Ее, так же, как и другие сольные оперные номера — ариозо,

каватину, балладу — можно сравнить с монологом в драматической пьесе.

А теперь давайте вспомним, что поет Иван Сусанин перед началом своей

знаменитой арии "Ты взойдешь, моя заря". "Чуют правду! Смерть близка,

мне не страшна она. Свой долг исполнил я. Прими мой прах, мать земля".

Звучат медленные, короткие, разделенные остановками фразы. Это пение, но

очень похожее на декламацию. Называется оно речитатив (латинское слово

recitare — читать вслух, громко произносить). Значение речитатива в опере

очень велико. Он — основной "инструмент" развития действия. Ведь тогда,

когда звучат законченные музыкальные номера-арии, ансамбли — действие

обычно останавливается. Оперы без речитатива не существует. Но зато бывают

оперы, полностью построенные на речитативе.

Большую роль в опере играет хор. С его помощью композиторы изображают

картины народной жизни. А в операх М. П. Мусоргского "Борис Годунов" и

"Хованщина" народ, по определению самого композитора, является даже

главным действующим лицом.

Еще один из важных компонентов, без которого не может обойтись опера, это

оркестр. Он исполняет увертюру, симфонические антракты, звучит во время

всего действия, создает яркие картины, раскрывает чувства героев.

Возникло оперное искусство почти четыреста лет тому назад, в конце XVI

века. Первый музыкальный спектакль с пением на сюжет древнегреческого мифа

о борьбе бога Аполлона со змеем Пифоном был поставлен в итальянском городе

Флоренции в 1594 году. С тех пор опера прошла большой, сложный путь.

Родившись в Италии, она попала далее и в другие страны Европы,

Возникнув как произведение мифологическое, теперь она удивительно

разнообразна по сюжетам.

В XIX веке в разных странах сложились национальные оперные школы. Самые

яркие их представители в Италии — Россини, Верди и Пуччини, во Франции

Мейербер, Гуно и Бизе, в Германии Вебер и Вагнер. Несколько раньше, в конце

XVIII века, опера получает расцвет в Австрии, в творчестве Моцарта.

В России оперное искусство достигло высочайших вершин в творчестве Глинки,

Даргомыжского, Бородина, Мусоргского, Римского-Корсакова, Чайковского,

Прокофьева и Шостаковича.

В большинстве случаев оперы пишутся на сюжеты, взятые из литературы.

"Руслан и Людмила" Глинки, "Русалка" Даргомыжского, "Евгений Онегин",

"Мазепа" и "Пиковая дама" Чайковского, "Травиата", "Риголетто" и

"Отелло" Верди, "Кармен" Бизе, "Снегурочка" Римского-Корсакова,

"Борис Годунов" Мусоргского, "Нос" и "Катерина Измайлова" Д.

Шостаковича, "Война и мир" и "Повесть о настоящем человеке" С.

Прокофьева, "Тихий Дон" и "Поднятая целина" И. Дзержинского, "Кола

Брюньон" и "Семья Тараса" Кабалевского — много на свете опер, в основе

которых лежат хорошо известные романы, повести, драматические пьесы...

Партитура готовой оперы передается в театр. Над ней работает дирижер, свои

партии разучивают солисты и хор, режиссер осуществляет постановку,

художники пишут декорации. Только в результате общего труда всех этих людей

возникает оперный спектакль.

Метки: искусство, опера, АЯТ
01:43 25.11.2016
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Различие между оперой и опереттой

Опера — драма или комедия, положенная на музыку. В оперном спектакле все действующие лица не разваривают, а поют по аккомпонент оркестра. Часто в оперном спектакле бывают балетные номера.

Опера родилась как аристократическая забава, но вскоре стала развлечением для широкой публики.

Оперетта – это музыкально театральный жанр. Само слово «оперетта» в переводе с итальянского языка означает «маленькая опера» .

На самом деле оперетта очень отличается от обычной оперы. Оперетта носит легкий, развлекательный характер, она никогда не может быть трагедией, чаще всего оперетта — это пародия. Хоть в оперетте присутствуют арии, дуэты, сцены хора и сольные партии отдельных инструментов, исполняют они несложные партии, чаще всего танцевального или песенного характера. Сегодня можно сказать что мюзикл – это современная оперетта.

Главное отличие оперетты от оперы – танец. Если в опере мы никогда не сможем увидеть танец, то в оперетте каждое действие обязательно должно заканчиваться танцем. Как правило, кордебалет (группа танцоров) показывает самый популярный танец своего времени, таким образом, можно сразу определить в какое время и в какой стране была написана оперетта.

Еще одно отличие маленькой оперы от ее «старшей сестры» — все вокальные партии написаны в песенно-куплетном жанре. Это связано с развлекательным характером оперетты, куплетные песни гораздо легче воспринимаются слушателями.

Метки: искусство, АЯТ, жанры, различие
19:04 21.11.2016
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Об искусстве с юмором

Критик:
— Ах, что это? Какая прекрасная вещь, какое видение, какая экспрессия!
Художник:
— Да? А ведь это как раз то место, о которое я вытираю краску со своих кистей.
Мне нравитсяПоказать список оценивших
Зигзаг Маккряк
Художник — абстракционист говорит приятелю:
— Я попал в трудное положение. Клиент, который заказал мне свой портрет, хочет, чтобы я изменил цвет его глаз.
— Ну, измени, что тебе стоит?
— Так ведь я не помню, в каком месте нарисовал глаза!
Мне нравитсяПоказать список оценивших
Зигзаг Маккряк
Художник спросил у хозяина галереи, интересовался ли кто его полотнами.
— О, да! Один господин интересовался, поднимутся ли картины в цене после вашей смерти. Я сказал, что обязательно, и тогда он купил сразу 15 картин.
— Великолепно! Кто этот господин? — спросил художник.
— Ваш лечащий врач, — ответил хозяин.
Мне нравитсяПоказать список оценивших
Зигзаг Маккряк
Старый художник поучает молодого.
— Получить заказ на портрет несложно, написать портрет тоже просто, а вот убедить заказчика, что изображен именно он, вот тут-то и надо потрудиться...
Мне нравитсяПоказать список оценивших
Зигзаг Маккряк
— Понравилась ли вам моя пьеса? — спрашивает молодой драматург директора театра.
— Неплохо, но лично я убил бы героя в последнем действии не ядом, а из пистолета.
— ???
— Чтобы разбудить зрителей.
Мне нравитсяПоказать список оценивших
Зигзаг Маккряк
Вспоминая о своей первой пьесе, маститый драматург говорил, вздыхая:
— Она была так плоха, что с нее уходили, не дождавшись конца, даже артисты.
Мне нравитсяПоказать список оценивших
Зигзаг Маккряк
Образец лирики развитого социализма: "Я целовал в тени завода твою мозолистую грудь"
Мне нравитсяПоказать список оценивших
Зигзаг Маккряк
Человек, посетивший мастерскую художника, обратился к нему с просьбой:
— Не можете ли вы мне что-нибудь предложить — недорого и в масле?
— Банку сардин.
Мне нравитсяПоказать список оценивших
Зигзаг Маккряк
В театре:
— Тише вы, увертюра!
— От увертюры и слышу.
Мне нравитсяПоказать список оценивших
Зигзаг Маккряк
Актер во время спектакля почувствовал, что у него отклеивается фальшивая борода. Бросив партнерше
реплику: “Извини меня, дорогая, мне кажется, кто-то пришел”, он выскочил за кулисы. Но гримера, на его беду,
поблизости не оказалось. Тогда он совершенно сорвал бороду и вернулся на сцену.
— Кто это был? — спрашивает партнерша в растерянности.
— А, ерунда, всего лишь парикмахер.
Мне нравитсяПоказать список оценивших
Зигзаг Маккряк
— Говорят, что этот спектакль не имеет успеха у зрителей?
— Ну, это еще мягко сказано. Я вчера позвонил в кассу и спросил, когда начало представления.
— И что?
— Мне ответили: “А когда вам будет удобно?”
Мне нравится1Показать список оценивших
Зигзаг Маккряк
Дама — художнику:
— Нарисуйте мой портрет, да чтобы на шее у меня были жемчуга, в ушах — изумрудные серьги, на голове — бриллиантовая тиара, на руках — кольца, а на запястьях — браслеты с сапфирами. И чтобы все камни — покрупнее. И золотые часы не забудьте.
— Нарисовать-то можно, но только зачем это вам?
— Вы рисуйте, рисуйте... а портрет я повешу дома. Если вдруг я умру раньше мужа, то он, старый кобель, женится снова — на молодой. То-то они потом помучаются в поисках этих драгоценностей!

Молодая женщина заказывает художнику портрет и спрашивает:
— Вы сможете точно передать цвет моего лица?
— Думаю, что смогу, — отвечает художник. — Ведь я покупаю краски в том же магазине, что и вы.

Художник рисует обнаженную натурщицу. Заканчивает рисунок и говорит ей:
— Пойдем кофе попьем.
Натурщица надевает халатик, они идут на кухню, ставят кофе, и тут слышат в замке ключ поворачивается.
— Ой, — говорит художник, — Это жена вернулась... Быстро раздевайся!!!

Дама спрашивает у художника:
— А мой портрет будет действительно прекрасным?
— Конечно. Вы себя даже не узнаете

Метки: анекдоты, искусство, АЯТ
02:19 21.11.2016
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Искусство как форма культуры

Искусство — это сфера духовно-практической деятельности людей, которая направлена на художественное постижение и освоение мира. Оно призвано удовлетворять универсальную потребность человека, воссоздавать окружающую действительность в развитых формах человеческой чувственности.

Выделяются различные значения понятия «искусство», тесно связанные между собой. В самом широком смысле категория «искусство» отождествляется с мастерством. Другими словами, речь идет об искусно исполненной профессиональной деятельности, будь то работа врача, актера, ученого или рабочего.

В процессе дальнейшего разделения и усовершенствования труда под искусством стали понимать творческую деятельность, направленную на преобразование окружающего мира и человека «по законам красоты». Здесь также решающее значение имеет мастерство, но направленное на реализацию внутренних закономерностей структуры создаваемых произведений.

Особым видом социальной практики является собственно художественное творчество, в процессе функционирования которого создаются произведения искусства, имеющие общественно значимый смысл и отличающиеся оригинальностью и новизной. Это третий и самый «узкий» смысл в понимании искусства.

Специфика искусства, позволяющая отличать его от всех других форм человеческой деятельности, заключается в том, что искусство осваивает и выражает действительность в художественно-образной форме. Она является результатом конкретной художественно-творческой деятельности и одновременно — реализацией исторического культурного опыта человечества. Художественный образ выступает не просто как внешнее сходство с действительностью, а проявляется в виде творческого отношения к этой действительности, как способ домыслить, дополнить реальную жизнь.

Художественный образ — это суть искусства, это чувственное воссоздание жизни, сделанное с субъективных, авторских позиций. Художественный образ концентрирует в самом себе духовную энергию создавшей его культуры и человека, проявляя себя в сюжете, композиции, цвете, звуке, в том или ином зрительном толковании. Иными словами, художественный образ может быть воплощен в глине, краске, камне, звуках, фотографии, слове и в то же время реализовать себя как музыкальное произведение, картина, роман, а также фильм и спектакль в целом.

Как всякая развивающаяся система, искусство отличается гибкостью и подвижностью, что позволяет ему реализовывать себя в различных видах, жанрах, направлениях, стилях. Создание и функционирование произведений искусства происходит в рамках художественной культуры, которая объединяет в исторически изменяющееся целое художественное творчество, искусствознание, художественную критику и эстетику.

Виды искусства — это исторически сложившиеся, устойчивые формы творческой деятельности, художественно реализующие жизненное содержание и различающиеся по способам его материального воплощения:

изобразительное искусство раскрывает многообразие мира с помощью красок, мрамора, глины и т.д. (т. е. с помощью пластических и колористических материалов);
литература включает в себя все оттенки творчества, реализуемые в слове;
музыка имеет дело не только со звучанием человеческого голоса, но и с разнообразными тембрами, созданными природными и техническими приспособлениями (речь идет о музыкальных инструментах);
архитектура и прикладное искусство — через существующие в пространстве материальные конструкции и вещи, удовлетворяющие практические и духовные нужды людей, — сложно и многообразно выражают свою видовую определенность.

Каждый из видов искусства имеет свои особые роды и жанры, есть внутренние разновидности. Видовые свойства искусства проявляются в конкретную историческую эпоху и в различных художественных культурах по-разному, ибо само деление искусства на виды связано прежде всего с особенностями человеческого восприятия мира. Язык красок, форм, звуков возник в силу того, что краски, звуки, формы получили выразительный смысл и определенное значение в жизни людей.

В ходе функционирования мировой художественной культуры система видов искусства постоянно изменялась, проявляя при этом различные, порой взаимоисключающие тенденции:

— из древнего синкретического искусства произошла дифференциация всех его видов,
— в процессе исторического развит ия образовались синтетические виды искусства (театр, архитектура),
— влияние научно-технического прогресса стимулировало появление новых видов искусства (кинематограф, телевидение, видео).

В современном развитии взаимодействия видов искусства четко обозначились тенденции:

— сохранения суверенности каждого отдельного его вида искусства;
— тяготения к синтезу искусств.

Обе тенденции на сегодняшний день актуальны и плодотворны, ибо существующее между ними противоречие ведет не к поглощению одних видов искусства другими, а к взаимовлиянию и взаимообогащению, но в то же время еще раз подчеркивая их право на самостоятельное функционирование в системе художественной культуры.

Взаимоотношение различных видов искусства — явление весьма полезное, прежде всего для самого развития искусства. Не оно имеет свои пределы, его грани исторически подвижны и изменчивы. Существование различных видов искусства вызвано тем, что ни одно из них своими собственными средствами не может дать всеобъемлющую художественную карт пну мира. Такую картину может создать i олько вся художественная культура человечества в целом, состоящая из отдельных видов искусства.

Искусство — явление социальное. Оно участвует в социальном преобразовании общества, оказывая эстетическое воздействие на личность. Сам процесс творчества в искусстве аккумулирует в себе впечатления, события и факты, взятые из действительности. Автор перерабатывает весь этот жизненный материал, воспроизводя новую реальность — художественный мир.

Искусство полифункционально. Оно познает, воспитывает, предсказывает будущее, оказывает смысловое, почти гипнотическое воздействие на людей, а также имеет и другие функции. В этом и заключается общественная значимость искусства.

Многогранна и практика искусства. Но главной его целью является социализация личности и утверждение ее самоценности. Искусство вовлекает человека в круг социальной жизни, влияя на самые личные стороны человеческого существа.

Пархоменко И. Т., Радугин А.А

Метки: культура, искусство, АЯТ
10:14 01.11.2016
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Художник Джефф Роуланд

В тиши задремавшего парка
"Люблю" мне шепнула она.
Луна серебрилась так ярко,
Так зыбко дрожала волна.

Но миг этот не был желанным,
Мечты мои реяли прочь,
И всё мне казалось обманным,
Банальным, как лунная ночь.

Сливая уста в поцелуе,
Я помнил далёкие сны,Другие сверкавшие струи,
Иное мерцанье луны.

Валерий Брюсов," В тиши задремавшего парка"
Художник Джефф Роуланд
Английский художник Jeff Rowland закончил колледж искусств в Северном Тайнсайде, после чего с 1984 года работает как профессиональный художник. Jeff рассказывает, что его картины это не просто визуальная картинка, в каждой есть свой скрытый смысл, история и вдохновение. Все его произведения пропитаны романтикой, чувствами между влюбленными мужчиной и женщиной, которые еще более пронзительно ощущаются на фоне дождливых городских пейзажей... и их уединения. 

Метки: стихи, искусство, картины, АЯТ, о художнике
01:20 10.10.2016
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Удивительные скульптуры из мусора

Португальский уличный художник Артур Бордало создает из мусора потрясающие скульптуры животных. Этими работами автор старается привлечь внимание к загрязнению окружающей среды отходами производств.

Удивительные скульптуры из мусора (15 фото)

Удивительные скульптуры из мусора (15 фото)

Удивительные скульптуры из мусора (15 фото)

Удивительные скульптуры из мусора (15 фото)

Удивительные скульптуры из мусора (15 фото)

Удивительные скульптуры из мусора (15 фото)

Удивительные скульптуры из мусора (15 фото)

Удивительные скульптуры из мусора (15 фото)

Удивительные скульптуры из мусора (15 фото)

Удивительные скульптуры из мусора (15 фото)

Удивительные скульптуры из мусора (15 фото)
Метки: скульптуры, искусство, мусор, АЯТ
08:25 27.09.2016
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Традиционная вьетнамская вышивка

Вьетнам на весь мир славится картинами вышитыми шёлком.
Шёлковые нити очень качественные, не выцветают со временем и поражают насыщенностью цвета и богатой палитрой оттенков.

Родиной искусства вышивки шёлком является Китай.
Во Вьетнам оно пришло две тысячи лет назад и стало национальным. Одним из самых узнаваемых направлений стала двусторонняя вышивка. Её особенность заключается в том, что с двух сторон ткани вышиты разные сюжеты, но подобраны они так, чтобы контуры рисунков совпадали.

вьетнам
вышивка шёлком

Родина вьетнамской вышивки – деревня Кват Донг, она знаменита своими вышивальщицами. Учёные краеведы утверждают, что некий молодой человек по имени Буй Конг Хань в давние времена был отправлен в Китай как посол Вьетнама. По возвращении на родину он стал обучать людей из своей деревни секретам китайской вышивки. Весть о талантливом учителе дошла до короля Ле Ло, который попросил показать Буй Конг Хань свои работы. Король оценил работы мастера и в награду дал ему свою фамилию. С тех пор отец вьетнамской вышивки известен как Ле Конг Хань.

нячанг

Со временем, этот вид вышивки стал очень популярным у богатых людей и представителей духовенства. И, если раньше мастерицы расшивали церемониальные ткани, одежду для правящих классов и шторы в пагодах, то со временем вышивка стала украшать ширмы, плафоны, носовые платки, кошельки, шарфики и многие другие вещи. Жители других провинций стали изучать и копировать приёмы мастеров Кват Донга.

галерея вышивки
картина шелком

В современном Вьетнаме в школу вышивальщиц берут девушек из хороших семей с достойным воспитанием, хорошими внешними данными и кротким нравом. Это требования местных преподавателей. Обучаются девушки мастерству минимум 5 лет. Настоящие мастера учатся этому всю жизнь. Срок работы вышивальщицы не более 10 лет. Более 90% девушек теряют зрение к концу своей недолгой карьеры. Несмотря на это, работа считается престижной и, по меркам Вьетнама, высокооплачиваемой.

На самом же деле, вышивальщицы живут крайне скромно и уверенны, что их труды не вознаграждены по заслугам.

Мастерицы сетуют на то, что это очень тяжёлая работа, от которой болят глаза и ломит спину. Несмотря на то, что творения мастеров экспортируются во многие страны по высоким ценам, вышивальщицы до сих пор бедствуют.

Стоимость картины примерно 494 000 рублей.

Мастерицы вышивают классические сюжеты и картины великих художников.

Метки: фото, Вьетнам, искусство, картины, вышивка, шелк, АЯТ
01:39 20.09.2016
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Василий Поленов.Золотая осень.Живопись в стихах

Нежна и спокойна картина,
Неярки и светлы тона.
Лишь часть небольшая равнины,
Холмистой слегка, нам видна.

Река – символ русской природы,
Воспетой народом в веках, -
Спокойно несёт свои воды
В бескрайних приокских лугах.

Поблёкли осенние краски –
Их воздух слегка притушил.
Берёзы, осины, как в сказке,
Таинственны и хороши!

Ока берега отражает,
И сосны, и стайку берёз,
А там, где дугу выгибает,
Просторный виднеется плёс.

Когда лето жарко пылало,
Тогда ежедневно с утра
Купалась здесь и загорала,
Шумела вовсю детвора.

Как всё гармонично, привольно!
На круче, доступна ветрам,
Взметнулась шатром колокольня,
А рядом с ней – старенький храм.

Прозрачная, ясная осень
Плывёт в тишине над Окой.
И неба задумчива просинь,
И в воздухе светлый покой...

Метки: осень, стихи, живопись, искусство, АЯТ
03:01 11.09.2016
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

7 неожиданных фактов о предшественнике сюрреализма Иерониме Босхе

Босх — знаменитый нидерландский живописец, живший примерно в 1450 — 1516 году — известен своими полотнами на тему библейских сюжетов, которые он обильно «приправлял» фантастическими и часто жуткими изображениями людей, животных, монстров и гибридных существ.9

Кто-то считал его психопатом, одержимым сексом, кто-то предполагал, что он знаком с оккультными практиками. Но так или иначе, картины его не оставляют равнодушными зрителей и через 500 лет.

Историки почти ничего не знают о Босхе

Этот таинственный Босх

Мало кто из художников являются настолько одновременно почитаемым и таинственным, как Босх. На пике своей карьеры он был известен по всей Европе. Многие любители искусства в Нидерландах, Испании, Австрии и Италии были вдохновлены (и часто подражали) его работам. Тем не менее, историки знают на удивление мало о жизни этого художника.

Босх не оставил после себя каких-либо дневников, писем или документов. Что еще более усложняет ситуацию, так это то, что есть только около 25 известных картин и около 20 рисунков во всем мире, приписываемые художнику. Кроме того, Басх никогда не датировал свои работы, поэтому точно неизвестно, когда он писал их, или даже сколько лет ему понадобилось на их создание.

Все, что действительно точно известно о Босхе, можно описать буквально в нескольких фразах. Он родился в голландском городе-муниципалитете Хертогенбос, вероятно, между 1450 и 1455 годами (как и многие аспекты жизни Босха, его точная дата рождения неизвестна). Сохранившиеся записи показывают, что он провел большую часть жизни в своем родном городе, и что его отец, дед, прадед, а также большинство из его дядей также были художниками. Отец Босха, Антониус ван Акен, был художественным советником Прославленного Братства Богоматери — престижного христианского братства, которое почитало Деву Марию. Босх сам присоединился к этому братству в конце 1480-х годов.

В 1480 художник женился на Алейт Гойартс ван дер Меервене, которая происходила из богатой купеческой семьи из соседнего города Арсхота, куда они переехали вскоре после этого.

В Братстве Богоматери смерть Босха была документирована 1516 годом, а его похороны проходили в церкви святого Иоанна 9 августа того же года. Эксперты не знают, от чего умер Босх и точную дату его смерти.

Босх был известен под многими именами

7 неожиданных фактов о предшественнике сюрреализма Иерониме Босхе
Сад земных наслаждений. Правая створка. Музыкальные инструменты.

Равно как неоднозначной является жизнь Босха, неоднозначным является и его имя. Сегодня принято считать, что настоящим именем художника было Ерун Антонисон ван Акен. На протяжении многих веков первое имя художника писали как Иероним, Джеронимус, Ерун, Джером и Иеронимус. Только в 1604 году голландский историк искусства Карел ван Мандер, который в первый раз попытался написать биографию художника, использовал имя Иероним.

Что же касается фамилии художника, то она была вовсе не Босх. Его родной город, Хертогенбос, в просторечии был известен местным жителям как Ден Бош или Босх. Поэтому Иероним решил взять псевдоним в честь родного города.

Многие из работ были утеряны

7 неожиданных фактов о предшественнике сюрреализма Иерониме Босхе
«Несение креста»

Многие из работ Босха, как полагают, были созданы для религиозных покровителей. Тем не менее, влиятельные светские деятели, возможно, также пользовались его услугами и приобретали его сложные картины. Например, «Сад земных наслаждений» был выставлен Генрихом III в. Брюссельском дворце Нассау в 1517 году.

Не все картины Босха пережили века, а некоторые, которые в течение многих столетий приписывали ему, впоследствии были признаны имитациями. Но во многом благодаря состоятельным коллекционерам, таким как Филипп II Испанский (который собрал много работ Босха в течение конца 16 века), ряд работ гениального художника можно увидеть в современных музеях.

Эксперты недавно заново открыли «утраченную» картину Босха

7 неожиданных фактов о предшественнике сюрреализма Иерониме Босхе
Искушение Св.Антония. Триптих.

Картины Босха принадлежат некоторым из самых известных музеев мира: Лувру в Париже, музею Метрополитен в Нью-Йорке и Национальной галерее искусств в Вашингтоне. Но до недавнего времени одна из забытых работ художника, как оказалось, хранилась в течение многих десятилетий на в Музее искусств Нельсона-Аткинса в Канзас-Сити.

Музей Нельсон-Аткинса приобрел картину, которая, вероятно, когда-то являлась частью триптиха, в 1930-е годы. Картина, которая называется «Искушение святого Антония», изображает известного святого, его искушения и ряд крошечных, сюрреалистических фигур на переднем плане: плавающую колбасу, лисицу-монстра и водяную жабу.

Полотно было, вероятно, создано в период между 1500 и 1510 годами. Ранее считалось, что его написал один из учеников Босха. Но в начале 2016 года эксперты, принимавшие участие в международном научно-исследовательском проекте, посвященному Босху, заявили, что сам Босх написал ее.

Босх мог включить автопортрет в «Сад земных наслаждений»

7 неожиданных фактов о предшественнике сюрреализма Иерониме Босхе

Поскольку не существует сохранившихся портретов Босха, ученые точно не знают, как он выглядел. Тем не менее, один историк искусства, Ганс Бельтинг, считает, что художник включил свое собственное изображение в триптих «Сад земных наслаждений». Он предполагает, что Босх — человек, туловище которого напоминает треснувшую яичную скорлупу, который иронически улыбается, смотря на сцены ада.

Неприличная песенка из «Сада земных наслаждений»

7 неожиданных фактов о предшественнике сюрреализма Иерониме Босхе

В 2014 году блоггер Tumblr под псевдонимом Amelia изучала «Сад земных наслаждений» и заметила своеобразную деталь: на пятой точке одного из подвергающихся мучениям грешников Босха был изображен ряд музыкальных нот. Она увеличила эти ноты, переписала их в современных обозначениях и записала современную версию для фортепиано «600-летней песни из ада». Кто-то же продолжил ее творчество и написал текст песни, весьма неприличного содержания.

Парад Босха

Любой желающий может отметить наследие художника, посетив ежегодный парад Босха, который обычно проводится каждый год в июне в Схертохенбосхе.

Метки: творчество, жизнь, факты, интересно, искусство, картины, АЯТ, Босх
10:15 09.09.2016
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

ИСТОРИЯ БАГЕТА

Багет: что это такое?

Вы никогда не обращали внимание на то, что порой даже очень хорошая картина выглядит безвкусно? Приглядываешься к ней повнимательнее и понимаешь, что дело не в бездарности художника, а в непродуманности оформления — то есть в плохо подобранной рамке. В то же время, журнальные иллюстрации просто зачаровывают — если человек не поленился и довел их до ума, прежде чем повесить на стену... Получается так: чтобы рисунок, фотография и прочие предметы настенного интерьера выглядели стильно, им нужно подобрать "правильную одежду". Одним словом — багет.

Это слово означает деревянную планку с вырезанным профилем, используемую для изготовления рам. Сегодня на этом рынке господствуют 2 тенденции: классический багет и багет простого профиля. Давно устарело утверждение, что современная работа просто обязана быть оформлена в стиле модерн. В корне неверно и то, что рама должна максимально концентрировать внимание на картине.
В наше время стилисты уходят от традиционных представлений о классическом дизайне. Все чаще багет используется в качестве переходного элемента от самой работы к стене. Он может, как придавать завершенность картине или фотографии, так и быть их продолжением или просто служить декоративным элементом интерьера.

Сегодня производители багетов в состоянии удовлетворить пожелания самых привередливых заказчиков. Вариантов — более чем достаточно: рамки могут быть выполнены как под натуральное дерево, так и под драгоценный металл. При желании багет можно просто покрасить в нужный цвет. Тут уж все зависит от пожеланий клиента.

Из глубины веков
Кстати, если вы думаете, что багет — это сиюминутное веяние моды, то глубоко ошибаетесь. Багет ведет свою историю со времен античности. Тогда в храмах, дворцах и загородных виллах полы стены и потолки украшались мозаиками, которые, в свою очередь, обрамлялись называемым "декоративным багетом", или бордюром. Другое дело, что в таком виде багет и изображение были неразделимы и составляли одно целое. Тем не менее, подобное оформление настенных изображений можно считать первыми шагами к культуре создания гармоничного интерьера.
Если говорить о более позднем периоде, то в средневековье поля страниц рукописей украшались декоративными бордюрами, которые заполнялись орнаментом: как скромного, так и достаточно богатого содержания. Это еще не современный багет, однако, функция орнамента очевидна: он служит разграничением внешнего хаоса и творческого порядка. С XI века (который принято называть Золотым веком готики) во внутреннем убранстве церквей появляется большое количество декоративных элементов: такие, как триптихи, ретабло (так в старину называли декоративное украшение алтаря) и многое другое. Все произведения украшались изысканной резьбой из того же самого дерева, по которому работал художник.
Со временем настенная живопись приобретает тенденцию "отделения от стены". Именно тогда зарождается искусство иконописи на деревянной или металлической основе. Таким образом религиозное искусство начинает выходить за пределы храма. Так, например, в Тоскане сохранились примитивные рамы, сделанные в свое время для работ Джотто, Чимабуэ, Джуччо (XIII век). Они имитировали мрамор и даже были украшены фигурами святых...

Эпоха Возрождения подарила нам такое изобретение, как живопись по холсту, которую необходимо было "защищать". Именно тогда и появляется классический багет — во всем своем великолепии. В то время он уже выполнял 2 основные функции: защитную и декоративную. В конце XV — начале XVI веков багет наконец занимает свою нишу в искусстве. После этого техника выполнения багетов развивается и крепнет, соответствуя всем архитектурным стилям разных эпох.
Делаем выводы...

После такого экскурса в историю у читателя может возникнуть вопрос: почему же в нашей стране культура багета только-только начинает приживаться? На самом деле все предельно просто. Таков уж, извините, российский менталитет. Русский человек всегда больше придавал значения содержанию, забывая о пресловутой форме. Какая там рамка — неважно: главное — чтобы картина была хорошая... Вот и пожинаем плоды. В то же самое время в Италии (стране, которая по праву считается законодательницей моды, как в одежде, так и в интерьере) и в Испании никогда не отделяли одно от другого. И это правильно. В конце концов, известное изречение нашего классика о том, что "в человеке все должно быть прекрасно: и лицо, и одежда...", полностью можно отнести и к неодушевленным предметам... В Европе достоинства багета уже давно оценены по заслугам. Сегодня, слава богу, действительно качественные багеты появились и на российском рынке. Говорить об их полноценном отечественном производстве, правда, еще рановато, однако в Петербурге уже существует немало фирм, которые занимаются импортом испанского и итальянского багета (как известно, это лучший материал для всевозможных рам и рамочек) и производством из него предметов интерьера. Итак, делаем выводы, господа. Багет — это своеобразная граница между художественным произведением и внешним миром (в нашем случае — интерьером). Выбор образцов на современном рынке огромен, посему подобрать достойное обрамление для серии фотографий или похвальной грамоты, которую вы вознамерились повесить над своим рабочим столом, проще простого.
Что касается цены, то и здесь есть альтернатива. Тут все зависит от материала, техники исполнения, а также от величины изделия. Можно заказать себе шикарный багет долларов за 300, а можно и вполне уложиться в сумму, не превышающую 10 условных единиц. Так что, не надо думать, что багет в интерьере — это предмет роскоши. Если у вас есть желание оформить стены "как в лучших домах Парижа" — это вполне реально. И размеры кошелька тут ни при чем.
На отсутствие вкуса не жалуетесь? С фантазией тоже все в порядке? Ну так чего же вы ждете?

Метки: история, рассказ, искусство, Багет, АЯТ
06:06 08.09.2016
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

АНЕКДОТЫ ИЗ МИРА ИСКУССТВ

Художник спросил у хозяина галереи, интересовался ли кто его полотнами.
— О, да! Один господин интересовался, поднимутся ли картины в цене после вашей смерти. Я сказал, что обязательно, и тогда он купил сразу 15 картин.
— Великолепно! Кто этот господин? — спросил художник.
— Ваш лечащий врач, — ответил хозяин.

Человек, посетивший мастерскую художника, обратился к нему с просьбой:
— Не можете ли вы мне что-нибудь предложить — недорого и в масле?
— Банку сардин.

Женщина рассказывает подруге:
— Мой муж — художник-авангардист, и мы с ним прекрасно уживаемся: утром он пишет картины, а я готовлю обед. А днем мы угадываем, что у кого получилось.

Художник — абстракционист говорит приятелю:
— Я попал в трудное положение. Клиент, который заказал мне свой портрет , хочет, чтобы я изменил цвет его глаз.
— Ну, измени, что тебе стоит?
— Так ведь я не помню, в каком месте нарисовал глаза!

Дорогая,— обращается кавалер к своей даме после длительного и утомительного блуждания по залам выставки модернистского искусства,— обрати внимание, как трогательно смотрятся два простеньких реалистичных силуэта, на фоне нагромождений и абсолютно непонятных сюжетов!
— Говори, пожалуйста, тише! Это же таблички на дверях туалетов.

Несмотря на подпись Левитана, это — Левитан”

Новый русский покупает картину Рембрандта. Спрашивает:
— А гарантия, что картина не поддельная, есть?
— Конечно, — отвечает продавец. — Гарантия 3 года.

Встречаются два новых русских:
— Я себе Картину прикупил, называется "Черный квадрат". Малевич рисовал.
— Не, ты постой, это я себе купил подлинник "Черный квадрат" Малевича.
— Так у тебя Виктор Малевич, а у меня Михаил!

Богатый турист купил в Италии ценную картину эпохи Ренессанса. Чтобы не задержали на таможне, попросил знакомого художника намалевать поверх картины какой-нибудь простенький пейзаж. Приехав домой, он сдал картину в реставрационную мастерскую, чтобы там смыли намалёванное сверху.
Через 2 дня реставратор звонит заказчику:
— Верхний пейзаж я смыл, вместе с ним сползла и картина эпохи Возрождения. Из-под неё показался портрет Муссолини. Продолжать работу или уже хватит?

Прогуливается новый русский со своей маленькой дочуркой по берегу живописного озера. Видит — художник рисует пейзаж. Новый русский с дочкой встают у него за спиной и наблюдают за работой художника. Через некоторое время новый русский назидательно говорит дочке: — Вот смотри, дочка, как дядька без поляроида мучается!

Метки: анекдоты, искусство, АЯТ
01:47 29.08.2016
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

КТО ТАКОЙ ИСКУССТВОВЕД?

У людей всегда существовала тяга к прекрасному: уже в древности они пытались украсить дом, преобразить быт, усовершенствовать свое тело. Древнейшие цивилизации покоряют изящностью стилей, изысканностью каждой вещи. Все безумно дорого и красиво: пузырьки для косметики, ритуальные вещицы, инкрустированная мебель.

Искусство — это привилегия. Надо быть либо богатым, либо талантливым, чтобы действительно окунуться в этот прекрасный мир вещей. Но не всегда бывает так, что человек, имеющий средства и желание, способен разобраться во всем великолепии произведений, в этом ему может помочь искусствовед.

В современном мире существует множество способов самовыражения. Появляется много новых художников, дизайнеров. Задача искусствоведа: уметь прекрасно ориентироваться во всем этом многообразии. Изучая образцы прошлого, просматривая огромное количество произведений, искусствовед оттачивает вкус. Он должен уметь определять стоящая это вещь или нет, есть ли у нее будущее.

К сожалению, многие думают, что в России профессия искусствоведа бесперспективна, это большая ошибка. Искусствовед — это не обычный сотрудник музея в растянутом старом свитере и очках, в первую очередь, это человек с широким кругозором, который путешествовал по всему миру (пусть даже это путешествие виртуальное, через монитор компьютера), он побывал в прошлом, заглянул в будущее. Россия же богатая в художественном плане страна, не Италия, конечно, но все же. Некоторые российские музеи пользуются мировой славой. И если в развитых странах уже давно работают различные художественные галереи, аукционы, то в России этот вид бизнеса начинает только зарождаться, а это значит, что специалисты в области искусства будут востребованы.

Искусствовед — это элитная профессия. Сейчас во многих фильмах можно услышать это слово, которое еще совсем недавно вызывало ассоциацию с библиотекарем. Героиня Кристины Орбакайте, Марина, искусствовед в фильме "Любовь-морковь" — это успешная женщина, которая занимается тем, что ей нравится, а искусство не может не нравиться. Фильмы по книгам Дэна Брауна ("Код да Винчи", "Ангелы и демоны") убеждают нас, что историк искусства — герой, авантюрист, романтик. Даже Бред Питт, играя плохого парня в фильме "Мистер и Миссис Смит", признается в конце, что он, киллер в настоящем, учился на историка искусств:

  • .

— "Зачем?"
— "Для общего развития", — лихо отвечает он.

Конечно, кто-то выбирает работу по душе, кто-то по перспективам, но получать знания в сфере искусства по-прежнему престижно. Во все времена человека обучают культурным нормам и этике, поэтому основа уже заложена, остается только углубить знания.

Метки: искусство, профессия, АЯТ, искусствоведение
14:58 25.08.2016
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Скульптор делает завораживающие "деревянные" скульптуры из керамики!

Без пояснений невозможно понять, что эти работы сделаны не из дерева! Скульптор Кристофер Дэвид Уайт — настоящий волшебник!

Публикуем подборку удивительных работ Кристофера, способных обмануть зрение. Все скульптуры выполнены из глины.

© Christopher David White

Скульптор делает завораживающие «деревянные» скульптуры из керамики!

Скульптор делает завораживающие «деревянные» скульптуры из керамики!

Скульптор делает завораживающие «деревянные» скульптуры из керамики!

Скульптор делает завораживающие «деревянные» скульптуры из керамики!

Скульптор делает завораживающие «деревянные» скульптуры из керамики!

Скульптор делает завораживающие «деревянные» скульптуры из керамики!

Скульптор делает завораживающие «деревянные» скульптуры из керамики!

Скульптор делает завораживающие «деревянные» скульптуры из керамики!

Скульптор делает завораживающие «деревянные» скульптуры из керамики!

Скульптор делает завораживающие «деревянные» скульптуры из керамики!

Скульптор делает завораживающие «деревянные» скульптуры из керамики!

Скульптор делает завораживающие «деревянные» скульптуры из керамики!

Скульптор делает завораживающие «деревянные» скульптуры из керамики!

Метки: фото, искусство, работы, скульптура, талант, АЯТ
20:10 23.08.2016
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

ПРАКТИЧЕСКИЕ СОВЕТЫ ПОКУПКА КАРТИН

Купить картину — непростая задача, особенно для тех, кто делает это в первый раз. В наше время купить картину можно практически везде: в художественном салоне или галерее, на выставке, на улице (например, на Невском проспекте), в интернет галерее, в торговом комплексе и даже в офисе (многие художники устраивают выставку — продажу своих картин в банках, офисах и т.п.).
Существует множество статей и советов о том, как купить картину, и большинство рекомендаций сводится к выгодному вложению денег и будущему приумножению своего капитала. Но это, действительно важно только для коллекционеров и людей, занимающихся бизнесом в сфере искусства. Как правило, для своей коллекции они выделяют отдельную комнату-хранилище со своим микроклиматом, поскольку картины не любят перепадов температур, сухой или влажный воздух и попадание прямых солнечных лучей.

На что же действительно надо обратить внимание при покупке картины?

Самым главным ориентиром при покупке живописи, является ваше чувственное восприятие, а не вкус вашего дизайнера, друга или искусствоведа. Картина просто должна нравиться и радовать вас. Поскольку большую часть времени вы будете созерцать ее в своем интерьере, и если картина не нравится, то она будет подсознательно раздражать вас, и вы будете чувствовать себя неуютно и дискомфортно в таком помещении. Согласитесь, уже не важно, сколько стоит картина, кто ее написал, в какой технике и в каком веке, все это теряет всякий смысл. Но, если картина нравится, и к тому же удачно вписывается в интерьер, то, глядя на нее, вы испытаете массу положительных эмоций и снова не важно, сколько она стоит, кто ее написал...
По мнению специалистов, это правило так же важно и при покупке картин с целью вложения денег, поскольку далеко не каждый коллекционер сможет терпеть в доме ненавистную картину и ждать, когда она принесет прибыль.
Еще важный аспект при покупке картин — качество грунта и масла на картине. Для проверки существует несколько простых правил. Внимательно осмотрите поверхность картины, на ней не должно быть сколов краски. Переверните картину обратной стороной и посмотрите на свет, на холсте не должно быть трещин и мелких пор (как в сите) — признак некачественного грунта. Не покупайте картины, у которых грунтом является клей ПВА (самый распространенный грунт у начинающих художников), такие картины покрываются трещинами уже через несколько месяцев. Не бойтесь картин, написанных на фабричном грунтованном холсте с добавлением синтетики. Такие картины более долговечны и менее подвержены влиянию влажности и перепадам температуры и имеют качественный грунт. Если купленная картина провисла, не пугайтесь, это признак недосушенного подрамника, сквозняков или перепадов влажности в помещении, а не качества холста или картины. Холст надо просто перетянуть (доверьте это мастерской, в которой вы заказывали багет) или подбить клинья на подрамнике (если они есть). Если это не помогло и холст снова провис, то надо попытаться улучшить микроклимат помещения.

Как отличить написанную картину от печати на холсте?

Здесь действует все тоже простое правило: переверните картину обратной стороной и посмотрите на свет. Как правило, большинство картин написаны в 2-3 слоя и каждый цвет и слой имеет свою толщину, поэтому при просмотре на свет картина будет иметь неоднородный рисунок. Печать же имеет стандартную толщину красочного слоя по всему изображению, поэтому на просвет мы увидим однородный рисунок. Есть еще очень простой и надежный способ проверки — возьмите лупу с хорошим увеличением и увеличьте фрагмент картины, даже у "гладкой" живописи вы увидите мазки.

P.S. Почему-то у многих людей покупка живописи ассоциируется с выгодным вложением денежных средств, но при этом, покупка порой более дорогого ковра или мебели, в эту же комнату, вложением не является.
Поэтому наш совет: просто покупайте понравившиеся вам картины, радуйте себя и своих близких и будьте счастливы.

Метки: искусство, АЯТ, советі, покупка картин
<< назад вперед >>
Мы — это то, что мы публикуем
Загружайте фото, видео, комментируйте.
Находите друзей и делитесь своими эмоциями.
Присоединяйтесь
RSS Анастасия Бузько
Войти