Мне подарили

14:25 21.11.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Гиперреалистичные картины художника Игаля Озери

Игаль Озери (Yigal Ozeri)израильский художник, живущий и работающий в Нью-Йорке. Он известен своими крупными кинематографическими портретами молодых женщин на фоне пейзажей. Его работы представляют собой фотореалистичные картины, написанные маслом.


Высочайший уровень детализации просто обескураживает. Чтобы поверить, что художник писал картины, а не снимал на цифровую фотокамеру, нужно очень тщательно всматриваться в полотна, убеждаясь, что они были кропотливо созданы кистью мастера.


Автор сначала фотографирует своих моделей на фоне природы, после чего редактирует снимки в фоторедакторе, а затем воссоздаёт их масляными красками. В своём творчестве Игаль Озери вдохновляется эстетикой английских художников XIX века.













Метки: искусство, картины, реализм, АЯТ, Игаль Озери
18:57 18.11.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Музыка Генделя

Aria Larghetto

Звучал орган и вслед ему
Струился звук виолончели,
Как будто Божии качели
Спустились к сердцу моему.
Качался звук к себе маня,
Под своды храмового зала,
И я почти уже не знала
Где я и как зовут меня.
Мне чудился старинный сад,
Осенним кружевом увитый,
Деревья став придворной свитой
За мною плыли чинно в ряд.
Я по аллее золотой
Шла с кем-то, очень мной любимым,
Был мир вокруг необозримым,
Как за небесною чертой.

И голос что-то мне шептал,
Преображаясь лаской нежной
И я была как будто прежней,
А на щеках румянец ал

Ещё горел. И сердца стук,
В груди звучал что было силы…
И ветром встречным доносило
МузЫки томной чистый звук.

Что это было? Явь иль сон?
Ларгетто Генделя звучало!
Мне вечной жизни обещало
Под сводом зала, средь колонн.

И не было надёжней уз —
Шедевров истинный творитель,
И безупречный исполнитель,
И зритель – обожатель муз!

Валентина Назарова

Метки: музыка, фото, стихи, искусство, ролик, АЯТ, Гендель
12:46 21.10.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Сальвадор Дали.Картина "Рога носорога"

Испанский живописец Сальвадор Дали любил писать свои картины в весьма необычных местах, и именно в таком месте была написана его работа «Рога носорогов». Эта картина была написана 30 апреля 1955 года в зоопарке, где художник расположился в вольере с носорогом по кличке Франсуа. Обстоятельства, при которых творил великий художник, и вовсе поражают. На его голове стояла корочка хлеба, которую он пытался удержать всеми силами, рядом с ним лежала другая его работа «Кружевница», сам Дали сидел на тачке, а его помощники всячески дразнили носорога, чтобы тот проткнул холст своим рогом. Художник оказался очень доволен результатом, а чтобы работа была закончена до конца, он самостоятельно проткнул ее пикой, так как животное наотрез отказалось это делать.

Как Сальвадор Дали рисовал картину «Рога носорогов» (6 фото)

Как Сальвадор Дали рисовал картину «Рога носорогов» (6 фото)

Как Сальвадор Дали рисовал картину «Рога носорогов» (6 фото)

Как Сальвадор Дали рисовал картину «Рога носорогов» (6 фото)

Как Сальвадор Дали рисовал картину «Рога носорогов» (6 фото)

Как Сальвадор Дали рисовал картину «Рога носорогов» (6 фото)


Метки: искусство, Сальвадор Дали, АЯТ
19:08 25.09.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Из флоры — фауна

Насколько удивительна человеческая фантазия, чтобы догадаться сделать из флоры фауну.

Креативные растительные образы животных (30 фото)

Креативные растительные образы животных (30 фото)

Креативные растительные образы животных (30 фото)

Креативные растительные образы животных (30 фото)

Креативные растительные образы животных (30 фото)

Креативные растительные образы животных (30 фото)

Креативные растительные образы животных (30 фото)

Креативные растительные образы животных (30 фото)

Креативные растительные образы животных (30 фото)

Креативные растительные образы животных (30 фото)

Креативные растительные образы животных (30 фото)

Креативные растительные образы животных (30 фото)

Креативные растительные образы животных (30 фото)

Креативные растительные образы животных (30 фото)

Креативные растительные образы животных (30 фото)
Метки: искусство, поделки, АЯТ
14:20 15.09.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Копия Моны Лизы

Копия. Автору 8 лет)))...здесь Мона Лиза ещё загадочнее.

Метки: юмор, искусство, АЯТ
11:52 18.07.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Твоих волос блаженный шёлк Меж пальцев моих льётся

Анджело Асти — художник
Твоих волос блаженный шелк Меж пальцев моих льется,
В касаньях нежен и глубок, Как луч в глазах от солнца.
Твоих волос прекрасней нет, Они, как вдохновенье,
Рождают тихий, чистый свет, И нежное томленье.
Нет волос твоих нежнее И рук пленящих, каждый раз
С тобой я становлюсь добрее, С тобой мне дорог каждый час.
Нет девушки, тебя милее. И меркнет красота подчас.
Когда ты рядом, нет роднее Тебя и чудных твоих глаз.
Есть в волосах твоих томленье И непростая красота,
Они — святое искушенье, В них нежность есть и чистота.
Они легки и непослушны, И лучше их в природе нет,
Они стремительно воздушны, Как неба легкий силуэт.
Angelo Asti/Анджело Асти (1807-1903) — французский художник итальянского происхождения. Родился в Париже в итальянской семье.
Одни считают его отцом пин-ап искусства, так как его работы были широко использованы для календарей и открыток.
Так же были широко воспроизведены на фарфоровых тарелках Royal Vienna.
***
***
Angelo Asti демонстрировал свои работы на Парижском Салоне.
Фирма "Браун и Байглоу" из Сент-Пола, штат Миннесота, является старейшей в мире компанией по производству календарей. В 1904 году эта фирма выпустила свой первый календарь "Колетт" с изображением женщины в стиле Арт-Нуво (с картины Анжело Асти) — "очаровательный, хотя и несколько старомодный портрет молодой красавицы", как писали в то время.
Было продано более полутора миллионов экземпляров. В 1904 году первый настенный календарь показал, что производство календарей "с красотками" может приносить солидную прибыль.
Это было началом эпохи настенных календарей в "гламурном" стиле, которые теперь нам так хорошо знакомы.
Производители художественных открыток очень любили "девушек Асти".
Angelo Asti/Анджело Асти

Метки: стихи, искусство, картины, инет, АЯТ
10:11 17.06.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

В Антарктике нашли 118-летнюю картину. Она лежала под слоем пингвиньего гуано

Сотрудники Новозеландского фонда наследия Антарктики восстановилиакварельный набросок британского полярного исследователя Эдварда Уилсона, погибшего в 1912 году во время похода на Южный полюс.

Как рассказала реставратор фонда Джозефина Бергмарк-Химинес, она обнаружила картину в хижине на мысу Адэр. Картина полностью сохранилась, но была скрыта под слоем пыли и экскрементов пингвинов.

Набросок датирован 1899 годом. На нем изображена пищуха.

Antarctic Heritage Trust finds 118 year old painting in Antarctica
Antarctic Heritage

Эдвард Уилсон участвовал в двух полярных экспедициях, возглавляемых капитаном Робертом Скоттом. Первая проходила с 1901 по 1904 год, вторая — «Терра Нова» — с 1910 по 1912 год. В марте 1912 года группа из пяти человек, в которую входили Уилсон и Скотт, отправилась на Южный полюс. Все пять исследователей погибли, когда возвращались на базу с Южного полюса.

Сотрудник фонда Лиззи Мик считает, что Уилсон нарисовал картину не в Антарктике, а в Европе — когда лечился от туберкулеза. «Он мог взять рисунок с собой в одну из экспедиций Скотта, мы предполагаем, что картина была с ним в экспедиции 1911 года, и каким-то образом попала с мыса Эванса на мыс Адэр», — рассказала Мик.

Метки: видео, искусство, находка, Антарктика, АЯТ
21:21 31.05.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Бюсты Церетели с "Аллеи правителей"

Кандидат исторических наук и доцент РГГУ Сергей Шокарев сравнилскульптуры XIX века и бюсты российских правителей Зураба Церетели, которые были установлены 26 мая на «Аллее правителей». И они очень похожи.

Шокарев обратил внимание на сходство Николая I работы Церетели и бюста Николая I немецкого скульптора Кристиана Рауха, созданного в 1841 году.

По мнению Шокарева, шесть бюстов (из 33) Церетели скопировал со скульптур Завода художественной бронзы Ф. Шопена. «Если не всех, то многих средневековых государей Церетели, не мудрствуя лукаво, заимствовал из аналогичной „государской“ серии настольных бюстов бронзолитейной мастерской Феликса Шопена, работавшей в Санкт-Петербурге во второй половине XIX века», — заявил историк.

Например, бюст Бориса Годунова скопирован с работы мастерской Шопена вплоть до малейших деталей — орнаментов и расположения креста.

Бюст Бориса Годунова на «Аллее правителей»
Фото: Евгения Новоженина / Sputnik / Scanpix / LETA
Бюст Бориса Годунова работы мастерской Шопена
Фото: Artnet

Кроме того, на бюсте Ивана Грозного опечатка — вместо «Иоанн» на подставке написано «Nоанн».

Правда, ума не приложу, откель взялся бритый красавец «Федор Иванович». Есть у меня скромное предложение, что слямзили его с какого-то неизвестного мне пока скульптурного изображения Лжедмитрия I. Уж больно похож.

В Москве открыли «Аллею правителей» России. Там установлены 33 бюста работы Церетели

Метки: скульптуры, искусство, АЯТ, Церетели
22:37 27.05.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Уникальные здания из дерева

В современном мире господства стекла и стали сооружения и конструкции из дерева выглядят ещё более завораживающе! Яркие примеры красивой деревянной архитектуры можно увидеть в самых разных и неожиданных уголках мира, и сегодня мы познакомим вас с некоторыми самыми необычными и удивительными сооружениями и конструкциями из дерева!

Деревянная инсталляция на фестивале Burning Man в пустыне Блэк-Рок (Невада)
Уникальные здания из дерева (11 фото)

Здание выставочного зала Landesgarten, возведённое из 243 деревянных панелей, Швебиш-Гмюнд, Германия
Уникальные здания из дерева (11 фото)

Ассиметрично расположенные павильоны высотой 9-24 м представляют собой культурный центр Жан-Мари Тжибау, Нумеа, Новая Каледония
Уникальные здания из дерева (11 фото)

Коттедж под названием "Волга", расположенный на берегу одноимённой реки в Тверской области, возведённый по проекту Петра Костелева.
Уникальные здания из дерева (11 фото)

Сауна, построенная из дерева с помощью компьютерного моделирования, на берегу озера Гурон, Канада
Уникальные здания из дерева (11 фото)

Смотровая башня в заповеднике Грасвардер, Хайлигенхафен, Германия
Уникальные здания из дерева (11 фото)

Бамбуковая ферма "The Mason Lane", построенная по проекту архитектурной студией De Leon & Primmer, Северная Каролина, США
Уникальные здания из дерева (11 фото)

Деревянная часовня Святого Генриха, Турку, Финляндия
Уникальные здания из дерева (11 фото)

Камин, построенный из дерева, Тронхейм, Норвегия
Уникальные здания из дерева (11 фото)

Деревянная смотровая площадка "Evolver" на курорте Церматт (Zermatt), Швейцария
Уникальные здания из дерева (11 фото)

"Зелёная школа" на Бали, построенная из бамбука, имеет три этажа, и всё здание поддерживают более чем 2,5 тысячи стеблей
Уникальные здания из дерева (11 фото)
Метки: фото, искусство, архитектура, дерево, инсталляции, АЯТ
17:19 24.04.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Художник превращает рисунки сыновей в невероятных аниме-персонажей (11 фото)

Мы уже знакомили вас с творчеством французского аниме-художника Томаса Ромена (Thomas Romain), живущего и работающего в Токио, и его забавным проектом под названием "Мастерская дизайна отца и сыновей" (Father And Sons Design Workshop).

Работая вместе с сыновьями, Томас и его дети придумывают всевозможных странных и необычных персонажей. Впрочем, на самом деле их придумывают дети, а Томас своей профессиональной рукой лишь превращает их в кого угодно: от стимпанк-докторов и боевых змей до облачных обитателей и песчаных монстров!

Художник превращает рисунки сыновей в невероятных аниме-персонажей (11 фото)

Художник превращает рисунки сыновей в невероятных аниме-персонажей (11 фото)

Художник превращает рисунки сыновей в невероятных аниме-персонажей (11 фото)

Художник превращает рисунки сыновей в невероятных аниме-персонажей (11 фото)

Художник превращает рисунки сыновей в невероятных аниме-персонажей (11 фото)

Художник превращает рисунки сыновей в невероятных аниме-персонажей (11 фото)

Художник превращает рисунки сыновей в невероятных аниме-персонажей (11 фото)

Художник превращает рисунки сыновей в невероятных аниме-персонажей (11 фото)

Художник превращает рисунки сыновей в невероятных аниме-персонажей (11 фото)

Художник превращает рисунки сыновей в невероятных аниме-персонажей (11 фото)

Художник превращает рисунки сыновей в невероятных аниме-персонажей (11 фото)

Метки: фото, искусство, АЯТ, детское творчество
23:34 23.04.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Этого никогда не видел Ван Гог

Один неприятный случай вдохновил художницу Аджа Кьюзик создать любопытную серию, в которой элементы поп-культуры включаются в «Звездную ночь» Ван Гога.
Все началось, когда блог по образованию ошибочно разместил картину Аджа с Эйфелевой башней как картину Ван Гога.
Эйфелева башня была завершена в 1889 году, а Ван Гог умер в 1890 году, проведя свои последние годы на юге Франции, так что это очень маловероятно, что он даже видел башню.

Художница решила пойти дальше, она спросила себя: «Что же еще Ван Гог не видел?» Таким образом, родилась серия «Этого никогда не видел Ван Гог».
(Collapse)























Метки: искусство, Ван Гог, поп-культура, АЯТ
22:50 28.03.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Скульптуры,помещающиеся в игольном ушке

Используя волосок мухи в качестве кисти, житель Бирмингема, Англия Виллард Виган раскрашивает микроскопические Скульптуры, которые он вырезал из зёрен риса и сахара. Каждый мазок кисти должен быть сделан между ударами сердца, и Виган говорит, что пульсация в одном из пальцев может разрушить весь труд. На одну скульптуру у него уходит в среднем месяц времени. Чтобы создать такое, нужно иметь крепкую нервную систему и твердую руку, потому что одно неверное движение может испортить всю кропотливую работу. Все его работы — это настоящие шедевры, смотрите и сами убедитесь в этом.

Скульптуры, помещающиеся в ушке иголки (16 фото)

Скульптуры, помещающиеся в ушке иголки (16 фото)

Скульптуры, помещающиеся в ушке иголки (16 фото)

Скульптуры, помещающиеся в ушке иголки (16 фото)

Скульптуры, помещающиеся в ушке иголки (16 фото)

Скульптуры, помещающиеся в ушке иголки (16 фото)

Скульптуры, помещающиеся в ушке иголки (16 фото)

Скульптуры, помещающиеся в ушке иголки (16 фото)

Скульптуры, помещающиеся в ушке иголки (16 фото)

Скульптуры, помещающиеся в ушке иголки (16 фото)

Скульптуры, помещающиеся в ушке иголки (16 фото)

Скульптуры, помещающиеся в ушке иголки (16 фото)

Скульптуры, помещающиеся в ушке иголки (16 фото)

Скульптуры, помещающиеся в ушке иголки (16 фото)

Скульптуры, помещающиеся в ушке иголки (16 фото)

Метки: искусство, минимализм, АЯТ
20:26 08.03.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Кто такая Мона Лиза (Джоконда) ?


Кто такая Мона Лиза (Джоконда)?





Итальянские ученые пришли к выводу, что за спиной Моны Лизы на легендарном полотне Леонардо да Винчи изображен не абстрактный, а вполне конкретный пейзаж, сообщает РИА "Новости" со ссылкой на британскую газету Daily Telegraph. Это, как утверждает исследовательница Карла Глори, чьи доводы приводит газета, окрестности городка Боббио на севере Италии.

Поэтому, развивает свою мысль Карла Глори, если место действия — не центр Италии, как ученые полагали прежде, исходя из того, что Леонардо начал работу над полотном в 1503-1504 годах во Флоренции, а север, значит, его модель — не жена купца Лиза дель Джокондо, а дочь миланского герцога Бьянка Джованна Сфорца.

Ее отец, Лодовико Сфорца, был одним из главных заказчиков Леонардо и известным меценатом.

Глори считает, что художник и изобретатель гостил у него только в Милане, но и в Боббио — городке со знаменитой в те времена библиотекой, также подвластном миланским правителям.

К своим выводам Глори пришла после того, как журналист, писатель, первооткрыватель могилы Караваджо и глава Национального итальянского комитета по охране культурного наследия Сильвано Винчети сообщил, что разглядел на полотне Леонардо загадочные буквы и цифры.

В частности, под аркой моста, расположенного по левую руку от Джоконды (то есть, с точки зрения зрителя, в правой части картины), обнаружились цифры "72".

Винчети считает их отсылкой к неким мистическим теориям Леонардо. По мнению Глори, это указание на 1472 год, когда протекающая мимо Боббио речка Треббия (Trebbia) вышла из берегов, снесла старый мост и вынудила властвовавшее в тех краях семейство Висконти возвести новый. Весь остальной вид она считает пейзажем, открывавшимся из окон местного замка.

Ранее Боббио было известно прежде всего как место, где расположен огромный монастырь Сан-Коломбано, послуживший одним из прототипов для "Имени розы" Умберто Эко.

Правда, скептически настроенные специалисты утверждают, что и цифры, и буквы, обнаруженные Винчети в зрачках Моны Лизы, не более чем трещины, образовавшиеся на полотне с течением веков.

Очередное "окончательное" доказательство?

Напомним, вопрос, кто же все-таки изображен на знаменитом портрете, многие годы занимал умы ученых и искусствоведов всех стран мира. Звучали предположения, что для картины позировала любовница да Винчи, его мать и даже он сам.

Впервые женщину на портрете Леонардо да Винчи связал с Лизой дель Джокондо итальянский художник, архитектор и писатель Джорджо Вазари в 1550 году. Однако, по словам представителей библиотеки, его заметки вызывали много сомнения, так как были сделаны спустя 50 лет после написания портрета.

В 2004 году итальянский ученый Джузеппе Паланти после 25-летнего изучения архивных документов выяснил, что изображенная на портрете женщина — жена зажиточного торговца шелком Франческо дель Джокондо и мать пятерых детей Лиза Герардини. Именно фамилия ее мужа послужила впоследствии вторым названием картины.

В 2006 году немецкие искусствоведы с уверенностью заявили, что разгадали тайну Джоконды, занимавшей умы любителей прекрасного на протяжении столетий. По их словам, на знаменитом полотне Леонардо да Винчи запечатлена герцогиня Катерина Сфорца, которая трижды выходила замуж и заводила бесчисленные любовные романы. Как сообщали тогда ученые, женщина, ставшая моделью да Винчи, была матерью одиннадцати детей.

Однако в 2008 году другие немецкие ученые из Гейдельбергского университета с неменьшей уверенностью провозгласили, что на всемирно известном шедевре изображена все же Лиза Герардини.

Исследователи опирались на записи, сделанные в октябре 1503 года на полях старинной книги, принадлежавшей флорентийскому чиновнику Агостино Веспуччи, знакомому Леонардо да Винчи.

В этих комментариях чиновник сравнивает да Винчи с античным художником Апеллесом и говорит, что Леонардо работает над тремя картинами одновременно, одна из которых — портрет Лизы дель Джокондo.

Метки: Расследование, искусство, Мона Лиза, АЯТ, предположение
04:04 22.02.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Уличный арт

Что отличает граффити от других видов искусства? Во-первых, место — улица. Во-вторых, выбор конкретной ситуации. В-третьих, тот факт, что художник может быть пойман. Наконец, в-четвертых, реалисточность созданных работ.

Уличный арт (18 фото)

Уличный арт (18 фото)

Уличный арт (18 фото)

Уличный арт (18 фото)

Уличный арт (18 фото)

Уличный арт (18 фото)

Уличный арт (18 фото)

Уличный арт (18 фото)

Уличный арт (18 фото)
Метки: искусство, граффити, АЯТ
17:47 17.02.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Необычное в обычном

strange-things01

Французская художница Сандрин Эстрад Буле (Sandrine Estrade Boulet) видит интересное и необычное в том, на что другой человек даже не обратит внимания. Она фотографирует самые простые вещи, потом подключает свою фантазию, немного дорисовывает и — вуаля! — произведение искусства с нестандартным сюжетом готово.

strange-things23

strange-things22

strange-things21

strange-things20

strange-things19

strange-things18

strange-things17

strange-things16

strange-things15

strange-things14

strange-things13

strange-things12

strange-things11

strange-things10

strange-things09

strange-things08

Метки: рисунки, искусство, инсталляции, АЯТ, необычно об обычном
23:02 14.02.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

ГОЛЛАНДСКИЙ ХУДОЖНИК И ИЛЛЮСТРАТОР MARIUS VAN DOKKUM


Marius van Dokkum (Мариус ван Dokkum) родился в 1957 году в деревушке Андейк (нидерл. Andijk), расположенной на озере Эйсселмер в Нидерландах. Учился в христианской академии изящных искусств в городе Кампен, по специальности иллюстрация. По окончании академии, он поселился в Апелдорн, где он в настоящее время работает как живописец, иллюстратор и дизайнер.
Художник пишет портреты, натюрморты, часто изображает юмористические сценки из жизни. Персональный сайт

Метки: искусство, иллюстратор, АЯТ, юмор в искусстве, сценки из жизни
11:50 08.02.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Как делаются подделки

Какой же вы Перов? Вы – Зондерманн!

В России выпущен уникальный «Каталог подделок произведений живописи», вызвавший скандал в мире торговцев старинными полотнами

Первый том каталога уже вызвал неслыханное смятение в мире антиквариата. Издателям каталога и экспертам, участвовавшим в его создании, звонили и даже угрожали. Предлагали большие деньги за то, чтобы книгу не выпускали – или по крайней мере выпустили после Антикварного салона, несколько дней назад открывшегося в Москве. Но каталог вышел вовремя.

Его издатель Владимир Рощин уверен: первый том перечня подделок (а тем более следующие четыре тома, готовящиеся сейчас к печати) сильно ударит по авторам и продавцам фальшивок. И заодно, к сожалению, по чувствам людей, купившим за десятки тысяч евро полотна, красная аукционная цена которым – три тысячи.

Но что же делать: рынок липовой живописи огромен. Множество картин, которые сейчас покупаются и продаются, созданы вовсе не теми художниками, в авторстве которых уверены коллекционеры. Вот «Россвязьохранкультура» и взялась с этим бороться при помощи каталога.


Удивительный случай: с датского художника Эдварда Петерсена, купленной на аукционе «Брюс Расмуссен», исчезла женщина. После этого картина стала считаться пейзажем Иосифа Крачковского.

За русских живописцев платят больше всех
Большинство неискушенных читателей наивно считают, что авторы фальшивок сами часами стоят у холста и пишут картину: высунув язык от усердия, имитируют стиль Репина или Васнецова. Ничего подобного! Это, во-первых, трудоемко, а во-вторых, такие подделки опытный эксперт раскусит с легкостью. Аферисты давно придумали куда более циничный способ.

Для начала нужно просто изучить каталог какого-нибудь второстепенного западного аукциона живописи. Работы малоизвестных европейских художников XIX века там стоят недорого – несколько тысяч евро. В отличие от работ их русских современников, которые сейчас пользуются в нашей стране огромным успехом и стоят в десятки раз больше. Купив датскую или немецкую картину, абсолютно легально ввезя ее в страну и аккуратно заменив одну подпись другой (на кириллице), можно смело объявлять об открытии «неведомого шедевра» Шишкина или Саврасова.

На аукционе «Доротеум» в Вене кем-то умным была приобретена картина художника Бернарда Штудера (около 5 тысяч евро). После некоторой редакторской правки с нее исчезли фигуры неуместных, как-то не по-русски одетых людей. Вскоре это полотно уже продавалось под названием «Дали», а его автором объявили Федора Васильева, скончавшегося, как известно, в 23 года и оставившего несколько изумительных пейзажей.

Тут, конечно, есть свои сложности. Например, немецкий мог изобразить на картине кирху или девушку в баварском костюме, в порыве вдохновения даже не подумав, насколько он мешает будущим «редакторам» полотна. Все неуместные сооружения и фигуры приходится аккуратно удалять (а в некоторых случаях даже подрисовывать русские избушки и крестьянок…). Другой вариант – просто обрезать краешек где виднеется какое-нибудь неуместное в Рязанской губернии шале.

Попутно подделывают и провенанс (то есть историю когда она была написана, кто первым ее купил, кто продал…). Иногда мошенники даже специально печатают почтовые открытки с нужным пейзажем, выпущенные якобы в начале XX века: вот, глядите, уже тогда полотно было известно всей образованной публике!

А иногда даже нет надобности в заграничных аукционах. Существует же в конце концов множество картин, написанных прочно забытыми русскими художниками. Меняется подпись, скажем, на «Левитан» – и цена взлетает в десятки раз.

Картина датского художника Иоханнеса Безена (1847 – 1916) выдана за работу русского художника Владимира Орловского (1842 – 1914). Ей придумали название «Летний с пасекой». Обратите внимание, с какой элегантностью авторы новой версии избавились от мостика.

Почему эксперты не замечают липу?
Фальшивки часто готовятся к продаже искусствоведами, которые, возможно, сами в прошлом были экспертами. Они в совершенстве знают технику и ход мысли тех, кто потом будет проверять подлинность Новая подпись, которая ставится на полотно, во-первых, очень тщательно срисовывается с настоящего а
втографа художника. Во-вторых, ее умело старят – так, чтобы ни у кого не возникло сомнений, что поставлена она была в середине XIX века, а не в 2005 году.

А потом… Ну а что потом? Эксперт видит старую картину, написанную в технике, характерной для того или иного русского автора. Многие отечественные художники XIX века в конце концов учились в Европе, приемы и подход к живописи у них порой были схожи с немцами или итальянцами… Промахнуться, в общем, нетрудно.

Некоторые эксперты, проглядевшие фальшивки и выдавшие на них положительные заключения, потом поняли свою ошибку и рассказали о ней: так, сотрудник Третьяковки Владимир Петров еще в 2006-м дал интервью «Коммерсанту», где признался, что по оплошности «благословил» около двадцати поддельных картин. Но подобная честность встречается не на каждом шагу.

Картина немецкого художника (возможно, Зондерманна) выдавалась за работу передвижника Василия Перова. Для убедительности в центре полотна пририсовали самовар; его более позднее происхождение удалось установить при помощи УФ-облучения.

Что делать тем, кто купил фальшивку
Проблем у этого человека будет много. Установить истинного автора полотна нелегко. Некоторые гуляют по рукам годами: иные успевают за десять лет сменить три дюжины владельцев! Установить с точностью, кто и когда «модифицировал» не пользующийся спросом европейский порой нельзя. Предъявлять претензии продавцу? Так ведь он продавал картину, сам будучи искренне уверен, что это старая русская и приложил к ней заключение эксперта…

Бывает, что претензии не удается урегулировать, и продавец вынужден возвращать стоимость полотна. Легко понять, почему каталог встретили с таким раздражением. Иные антиквары в анонимных телеинтервью называют его дилетантским (хотя, казалось бы, вот две картинки рядом – уж как нагляднее доказать их идентичность?). Некоторые даже начинают критиковать экспертов. Говорят, что в первый раз (когда тот или иной эксперт заключил, что картина подлинная), он был прав. А когда признал ошибку – наоборот, слукавил…

В 1873 году принц Лейхтенбергский подарил будущему царю Александру III полотно датского художника-мариниста Антона Мелби «Морской вид. Закат солнца». Пережив ряд приключений, этот «Морской вид» объявился в качестве работы Архипа Куинджи. Всего-то и понадобились для этого две буквы подписи.

В «Росвязьохранкультуре», выпустившей каталог, знают как минимум один способ не ошибиться в выборе Не гоняться за работами старых мастеров, а по примеру Щукина или Третьякова собирать произведения современных авторов, полагаясь при этом на собственный вкус. Пусть даже на них не стоит штампик «Проверено временем» и они не считаются классикой. Через несколько десятков лет, возможно, эти полотна войдут в разряд сокровищ живописи, так же, как безвестных в свое время Серова или Матисса.

Источник статьи http://artworld.org.ua/

Метки: подделки, искусство, АЯТ
15:35 18.01.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Минимализм в искусстве

Такое направление, как минимализм набирает свои обороты среди любителей точного искусства. Один из его представителей — художник Синди Чинн недавно поделилась своим последним проектом о семье слонов "Слоны в Серенгети".
Синди Чинн вырезает слонов из карандашей (8 фото)

Данная скульптурная композиция сделана по заказу. По задумке должен был получиться один слон, но Синди увлеклась и вырезала трех слонов. Каждый слон вырезан из отдельных карандашей. затем они соединены в единую композицию, интересно то , что Синди в своей работе прибегла не только к графитовому стержню, из которого сделаны темные части скульптуры, но и к самой деревянной части, которая является светлым дополнением.
Синди Чинн вырезает слонов из карандашей (8 фото)

Синди Чинн живет в США, в штате Небраска. Синди работает с помощью увеличительных стекол и создает целые композиции, которые можно рассмотреть лишь с помощью лупы. Точность проработки деталей в ее работах просто поражает!
Синди Чинн вырезает слонов из карандашей (8 фото)

Синди Чинн вырезает слонов из карандашей (8 фото)

Синди Чинн вырезает слонов из карандашей (8 фото)

Синди Чинн вырезает слонов из карандашей (8 фото)

Синди Чинн вырезает слонов из карандашей (8 фото)

Синди Чинн вырезает слонов из карандашей (8 фото)
Метки: фото, искусство, минимализм, АЯТ, скульптурные композиции
14:58 18.01.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Кофейные фантазии от Ирины Никитиной

Ирина Никитина по профессии преподаватель музыки, по классу фортепиано. Фотография – это её хобби. Портфолио Ирины состоит из абсолютно разноплановых фотографий. Предлагаю обратить внимание на работы под названием "Кофейные фантазии". Используя кофейные зерна, Ирина изображает кадры известных советских мультфильмов и не только.
Кофейные фантазии от Ирины Никитиной (17 фото)

Кофейные фантазии от Ирины Никитиной (17 фото)

Кофейные фантазии от Ирины Никитиной (17 фото)

Кофейные фантазии от Ирины Никитиной (17 фото)

Кофейные фантазии от Ирины Никитиной (17 фото)

Кофейные фантазии от Ирины Никитиной (17 фото)

Кофейные фантазии от Ирины Никитиной (17 фото)

Кофейные фантазии от Ирины Никитиной (17 фото)

Кофейные фантазии от Ирины Никитиной (17 фото)

Кофейные фантазии от Ирины Никитиной (17 фото)

Кофейные фантазии от Ирины Никитиной (17 фото)

Кофейные фантазии от Ирины Никитиной (17 фото)

Кофейные фантазии от Ирины Никитиной (17 фото)

Кофейные фантазии от Ирины Никитиной (17 фото)

Кофейные фантазии от Ирины Никитиной (17 фото)

Кофейные фантазии от Ирины Никитиной (17 фото)

Кофейные фантазии от Ирины Никитиной (17 фото)
Метки: фото, искусство, картины, зерна, АЯТ, материал работ
10:40 17.01.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Интересно о живописи

Искусство — это своеобразная форма самовыражения. Благодаря искусству каждый человек может воспроизвести в реальность свое видение мира, а также отразить в образах то, что является неотъемлемой частью его внутреннего состояния души. Давайте разберем самые интересные факты о таком виде самореализации как искусство. Если вернутся немного в историческое прошлое, то станет очевидно, что пещерный человек уже владел определенными знаниями в данной сфере, а точнее полихромной живописью.

Марселино Санс де Суатола — археолог из Испании был первым, кто показал миру первые проявления искусства. В 1879 году он открыл Альтамир, достаточно древнюю пещеру, в которой и была найдена полихромная живопись, однако ему почему-то не только не поверили, но и выдвинули обвинения в том, что он сам подделал эти творения. И только когда во Франции археолог Ласко в 1940 сделал подобное открытие, найдя еще более старинную пещеру с такими же творениями, которую соотнесли к 17-15 тыс. до н.э., с Марселино были сняты все обвинения, но увы — посмертно.
Интересные факты о живописи (9 фото)

Едва ли кому известно, что истинное изображение полотна «Сикстинская Мадонна», автором которой есть известный всем Рафаэль, можно заметить только если достаточно глубоко всмотреться в картину. Поверхностный образ этого полотна достаточно обманчив, за внешним обликом скрываются лица ангелов, их можно заметить на заднем фоне, сперва только кажется что там облака. Стоит обратить пристальное внимание на правую руку св. Сикста и цепкий взгляд сразу же заметит нетипичное количество пальцев — шесть, вместо привычных пяти. Вероятно, это следует соотнести с его именем, которое в переводе с латыни значит — «шесть».

Интересные факты о живописи (9 фото)



Известно ли вам, что Малевич далеко не первый художник нарисовавший «Черный квадрат»? Был когда-то некто Алли Альфонс, который выставил свое творение «Битва негров в пещере глубокой ночью» в Галерее Вивьен. Конечно же данная картина представляла собой сплошное черное полотно.

Интересные факты о живописи (9 фото)



Небезызвестный Пикассо имел очень жесткий и взрывной характер, это весьма плачевно сказывалось на его взаимоотношениях с женщинами. Очень многие сводили счеты с жизнью или доводили себя до такого нервного срыва, после которого становились клиентками психиатрических клиник. Дора Маар, чей портрет был написан художником в 1941 году, так же как и большинство, перенесла расставание очень болезненно, это вынудило ее в свое время обратится за помощью к психиатру. Полотно «Дора Маар с кошкой» было продано в Нью-Йорке за 95,2 млн. долларов в 2006 году.

Интересные факты о живописи (9 фото)



Когда Лео да Винчи Писал картину «Тайная вечеря», то внимание акцентировал на идеальном воплощении образов Иуды и Христа. Лео истратил огромное количество времени, прежде чем нашел подходящих кандидатов на роль натурщиков. «Христом» стал совсем молоденький певчий из храма, а вот на поиски Иуды, художнику понадобилось дополнительно целых 3 года. Эта почетная роль досталась обычному пьянице из канавы, где его и нашел Да Винчи и пригласил в трактир. Впоследствии оказалось, что для пьяницы такая роль не впервой, Лео был ошеломлен когда узнал, что этот человек и есть тот самый, с которого он когда-то писал образ Христа.
Интересные факты о живописи (9 фото)

Грант Вуд для написания «Американская готика» на роли моделей пригласил 62-летнего зубного врача и взял свою родную сестру, переодев ее в фартук матери.

Интересные факты о живописи (9 фото)



Сальвадор Дали фактически всегда умалчивал о сути картин им написанных, но однажды он вскользь обронил, что идея (Постоянство памяти) взята из кусочков сыра сорта камамбер, имеющих специфику таять под воздействием солнечных лучей.
Интересные факты о живописи (9 фото)

Как гласят достоверные источники: «Пушкин на берегу моря» Айвазовского облик поэта воплотил на полотно сам Репин, ну а «Осенний день» и «Дама в черном» написал именно Николай Чехов. Тот же Шишкин с поразительной легкостью переносил на полотно травинку за травинкой, однако когда он воплощал на полотне «Утро в сосновом бору» изображение мишек было из рук вон плохо. Это дело поручено было Савицкому.
Интересные факты о живописи (9 фото)

В далеком 1961 году, владелец компании «Чупа-Чупс» Энрике Бернат попросил Сальвадора Дали придумать изображение, которое можно будет воплотить на обертках для сладостей, безусловно этот запрос был удовлетворен. На сегодняшний момент это изображение по прежнему находится на обертках детских сладостей данной компании и узнаваемо, несмотря на незначительные изменения.
Интересные факты о живописи (9 фото)

Метки: интересно, искусство, картины, АЯТ
06:21 05.01.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Цирк — как искусство

Современный цирк — это клоунада, акробатика, эквилибристика, музыкальная эксцентрика, иллюзионизм, пантомима, интермедия. Цирковое искусство не стоит на месте. Каждый из жанров постоянно совершенствуется и усложняется, неизменным уже несколько веков остается лишь размер арены цирка.

История: от первой арены до "полета из пушки"

Цирк в современном виде появился в конце XVIII века, а его основателем считается английский наездник Филип Астли. Именно он опытным путём установил, что для лошадей наиболее удобно в полном галопе бежать по кругу диаметром 13 метров. Такой диаметр арены сегодня соблюдается во всех цирках мира. Первоначально Астли показывал на арене различные трюки на лошадях, позже номера для зрителей стали показывать акробаты, жонглеры, канатоходцы, клоуны и другие артисты. Однако само название "цирк" придумал не Астли, а его помощник

С середины XIX века увеличение количества цирковых жанров и расширение технических возможностей пошло ускоренными темпами. А уже к началу XX векаструктура циркового представления кардинально меняется. В стационарном цирке появляются коверные клоуны и клоуны-дрессировщики. Из зверинцев в цирк переходят укротители. Огромный скачок происходит в жанре воздушной гимнастики: после введения страховочной сетки появляется возможность усложнения трюков. Впервые исполняется номер "перекрестный полет".

Происходит и переворот в искусстве канатоходцев: пеньковый канат заменяется неизмеримо более прочным металлическим тросом, что дает возможность исполнять на канате сложные акробатические пирамиды. Появляется новый жанр: икарийские игры. Новый атрибут получают акробаты и гимнасты: подкидную доску, увеличивающую высоту прыжка. А с технической революцией коренным образом трансформируются и множатся номера и аттракционы, основанные на использовании техники: от "гонок по вертикальной стене" до "полета из пушки на луну"; от "феерий на воде" до бурного всплеска новых возможностей "иллюзиона".

Цирковые династии

Цирковыми артистами обычно становятся дети циркачей — в этой профессии очень много династий, на которых держится цирк. Именно в семьях артистов воспитываются будущие звезды манежа. Очень важно с детства привыкнуть к специфике цирка и освоить профессиональные навыки. Практически в каждом цирковом жанре есть свои известные династии, которые завоевали всемирную славу.

Чудеса дрессировки: тигры катаются на слонах. 1970-е годы

Дуровы — одна из самых известных в России династий дрессировщиков. Эта семья прославилась еще в XVIII веке благодаря кавалерист-девице Надежде Дуровой, которая послужила прообразом Шурочки из "Гусарской баллады". Основателями династии считаются братья Анатолий (1865-1916) и Владимир (1863-1934) Дуровы. Анатолий больше увлекался клоунадой: животные играли вспомогательную роль в его выступлениях. А Владимир сосредоточился именно на дрессировке.

В 1910 году Владимир Дуров купил усадьбу в Москве на улице Божедомка, в которой устроил зоологический музей и зоопсихологическую лабораторию. Через два года он открыл здесь театр "Крошка", предшественника знаменитого "Уголка Дурова". В Театре зверей дедушки Дурова по-прежнему проходят представления с участием животных.

Династия Запашных занимается дрессировкой, укрощением, акробатикой, гимнастикой. Она была основана в XIX веке клоуном Карлом Томсоном, который выступал под псевдонимом Мильтон. Дочь Томсона Лидия продолжила дело отца: уже в 15 лет она стала цирковой наездницей. Новую фамилию династии дал муж Лидии, Михаил Запашный, работавший в жанре силовой акробатики.

Михаил Запашный не хотел, чтобы его дети стали артистами цирка, поэтому он никогда не брал их на выступления. Но Вальтер, Мстислав и Игорь Запашные все равно стали выступать на манеже. Они работали в разных жанрах — акробатике, клоунаде, джигитовке, дрессировке и укрощении хищников. Вальтер и Мстислав сосредоточились на дрессуре, которую считали высоким цирковым искусством.

Сыновья Вальтера Запашного Эдгард и Аскольд стали дрессировщиками тигров. Они работают и с другими животными — обезьянами и лошадьми. Династию продолжил также сын Мстислава Запашного — Мстислав Мстиславович.

Кио — самая знаменитая в России династия иллюзионистов. Ее основал Эмиль Теодорович Гиршфельд-Ренард (1894-1965). Собственная фамилия казалась ему неподходящей для цирка, поэтому он взял псевдоним Кио. Он отказался от восточной атрибутики и ореола таинственности, которые раньше окутывали профессию иллюзиониста. Эмиль Теодорович всегда выступал во фраке.

Эмиль Теодорович Кио в 1960 году в Англии был признан лучшим фокусником мира. Кроме того, в 1961 году он получил золотую медаль Международной артистической ложи. Продолжателями династии стали сыновья великого артиста — Эмиль и Игорь, которые также работают иллюзионистами. Игорь Кио получил Международную премию "Оскар" как лучший артист.

Артисты без рода и племени

Одним из немногих жанров циркового искусства, который не имеет династических традиций, является клоунада. Во многом это связано с тем, что каждыйклоун создает свой индивидуальный художественный мир, коренным образом отличающийся от всего, созданного ранее. Клоунаду можно определить, как самый сложный и всеобъемлющий жанр циркового искусства.

Юрий Никулин и Михаил Шуйдин в сценке "Выпивохи". 1960-е годы

Безусловно, главным представителем отечественной клоунады является Юрий Никулин. Главное его в творческой индивидуальности — это сокрушительное чувство юмора при полном сохранении внешней невозмутимости. Костюм артиста был построен на забавном контрасте коротких полосатых брюк и огромных ботинок с псевдоэлегантным верхом — черный пиджак, белая рубашка, галстук и шляпа-канотье.

Маска Никулина также была виртуозно разработана — за внешней грубостью и даже некоторой глуповатостью проступали мудрость и нежная, ранимая душа. Этот образ позволял артисту работать в самом трудном жанре клоунады — лирико-романтических репризах. На манеже он всегда был органичен, наивен и трогателен, при этом умел смешить зрителей как никто.

За свою долгую жизнь на арене Юрий Никулин создал множество неповторимых реприз, скетчей и пантомим, из которых самыми памятными и дорогими для артиста стали "Маленький Пьер", Пипо и миллионер в цирковых представлениях Карнавал на Кубе и Трубка мира, Бармалей в новогоднем детском представлении и др. Одна из самых знаменитых жанровых сценок — легендарное "бревно".

Не меньшего успеха в клоунаде добился Михаил Румянцев. Он дебютировал в Московском цирке-шапито в качестве клоуна-коверного. Поначалу повторял черты образа, созданного Чарли Чаплином. Но больше всего Румянцев известен по образу Карандаша. Артист дебютировал в этом образе в 1934 году на манеже Ленинградского цирка. Костюм и грим Карандаша отталкивался от облика обычного человека, своего современника, только были несколько утрированы. Обыкновенный черный костюм, — но мешковатый; обычные ботинки, — но на несколько размеров больше; почти обычная шляпа, — но с остроконечной тульей.

Одной из основных красок его творческой палитры стала сатира. Начало сатирическому направлению работы было положено во время Великой Отечественной войны, когда Карандаш создал ряд номеров, обличающих руководителей фашистской Германии. После окончания войны в его репертуаре также оставались злободневные сатирические репризы.

Карандаш стал первым советским клоуном, популярность которого шагнула далеко за пределы страны. Его знали и любили в Финляндии, Франции, ГДР, Италии, Англии, Бразилии, Уругвае и других странах. Сегодня имя Михаила Румянцева носит московское государственное училище циркового и эстрадного искусства.

Цирк как искусство и как бизнес

Воздушные гимнасты под куполом цирка. 1960-е годы

В мире работают тысячи цирков. Один из самых известных среди них — Китайский акробатический цирк "Райское шоу из Поднебесной". Это одна из самых древних цирковых трупп мира. Она состоит из 100 артистов, большая часть из которых — прославленные спортсмены-акробаты, завоевавшие многочисленные призы и награды на различных соревнованиях как внутри Китая, так и за его пределами. Среди около десяти номеров труппы есть один уникальный трюк, который никто не может повторить, кроме артистов труппы — это жонглирование зонтиками. Искусство этого номера оттачивалось в течение тысячелетий, его секрет не выходит за пределы акробатических династий.

Канадский "Цирк Солнца" (Cirque du Soleil), один из самых лучших и масштабных цирков мира, был основан в 1984 году франко-канадским цирковым артистом Ги Лалиберте. Самое главное достоинство "Цирка Солнца" заключается в том, что он представляет собой не просто отдельную цирковую организацию, а является огромной цирковой корпорацией, которая располагает представительствами в нескольких странах мира: в Лондоне, Нью-Йорке, Лас-Вегасе, Амстердаме, Сингапуре и Гонконге. Главный центр корпорации находится в Монреале. С момента основания труппа Cirque du Soleil объехала более 250 городов по всему миру. Сегодня в компании работает более четырех тысяч человек.

Во французском "Цирк Фрателлини" главные действующие лица — клоуны. Братья Кико, Пополь и Баба Фрателлини начали свою звездную карьеру в России в начале ХХ века. Затем они уехали во Францию, где основали академию циркового мастерства и стали легендой циркового дела. Дочь одного из братьев, Анни, стала известнейшей французской клоунессой, и основала знаменитую на весь мир школу Фрателлини (одним из выпускников которой является Венсан Кассель).

"Цирк братьев Ринглинг и Барнума и Бейли" (США) появился в конце XIX века благодаря пяти братьям Ринглинг, цирковым артистам-самоучкам. Они были настолько успешными — как в своих собственных выступлениях, так и в цирковом менеджменте, что выкупили крупнейший цирк Барнума и Бейли, которые были в то время самыми известными антрепренерами.

В результате конкурентной борьбы все три цирковых предприятия были объединены и образовали знаменитый "Цирк братьев Ринглинг и Барнума и Бейли", который оказался во главе процесса модернизации циркового дела. Этот цирк прославился тем, что зрители могут наблюдать одновременно за семью аттракционами, демонстрируемыми на трех манежах и четырех помостах. Придя на представление заранее, они получают возможность понаблюдать за тем, как наносят грим артисты и как готовятся к выступлениям дрессированные животные.

Метки: фото, картинки, искусство, цирк, АЯТ, история развития
05:24 05.01.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

ОПЕРА

Погас свет в зрительном зале. К дирижерскому пульту прошел

дирижер. Взмах дирижерской палочки — и в затихший зрительный зал полились

звуки увертюры... Начался спектакль, в котором органично сплелись пение и

симфоническая музыка, драматическое действие, балет, живопись. Началась

опера.

Опера — это жанр синтетический, появившийся на основе содружества различных искусств (итальянское "opera" буквально — труд, дело,

сочинение). Однако роль их в опере не равноценна.

Уже несколько столетий существует опера. И все это время не утихают споры о

том, что в ней главное — музыка или текст. Был в истории оперы период,

когда ее автором считался поэт, либреттист, а композитор — лицо

второстепенное — должен был во всем подчиняться не только либреттисту, но

и певцам, которые требовали выигрышных арий в удобных для себя местах.

Настало время и для другой крайности — когда на содержание перестали

обращать внимание. Опера превратилась в своего рода концерт в костюмах. Но

это действительно крайности. В XVIII и XIX веках окончательно сформировался

жанр оперы в таком виде, как мы его знаем и любим сейчас.

Главное в опере — все-таки музыка. Ради нее мы идем в оперный театр. Вот

герой поет арию. В это время на сцене ничего занимательного не происходит:

действие останавливается. Все слушают музыку. Музыку, которая рассказывает

о сокровенных чувствах и мыслях героя, раскрывает нам его характер. Ария -

очень важная составная часть оперы, поэтому ей посвящается отдельный

рассказ. Ее, так же, как и другие сольные оперные номера — ариозо,

каватину, балладу — можно сравнить с монологом в драматической пьесе.

А теперь давайте вспомним, что поет Иван Сусанин перед началом своей

знаменитой арии "Ты взойдешь, моя заря". "Чуют правду! Смерть близка,

мне не страшна она. Свой долг исполнил я. Прими мой прах, мать земля".

Звучат медленные, короткие, разделенные остановками фразы. Это пение, но

очень похожее на декламацию. Называется оно речитатив (латинское слово

recitare — читать вслух, громко произносить). Значение речитатива в опере

очень велико. Он — основной "инструмент" развития действия. Ведь тогда,

когда звучат законченные музыкальные номера-арии, ансамбли — действие

обычно останавливается. Оперы без речитатива не существует. Но зато бывают

оперы, полностью построенные на речитативе.

Большую роль в опере играет хор. С его помощью композиторы изображают

картины народной жизни. А в операх М. П. Мусоргского "Борис Годунов" и

"Хованщина" народ, по определению самого композитора, является даже

главным действующим лицом.

Еще один из важных компонентов, без которого не может обойтись опера, это

оркестр. Он исполняет увертюру, симфонические антракты, звучит во время

всего действия, создает яркие картины, раскрывает чувства героев.

Возникло оперное искусство почти четыреста лет тому назад, в конце XVI

века. Первый музыкальный спектакль с пением на сюжет древнегреческого мифа

о борьбе бога Аполлона со змеем Пифоном был поставлен в итальянском городе

Флоренции в 1594 году. С тех пор опера прошла большой, сложный путь.

Родившись в Италии, она попала далее и в другие страны Европы,

Возникнув как произведение мифологическое, теперь она удивительно

разнообразна по сюжетам.

В XIX веке в разных странах сложились национальные оперные школы. Самые

яркие их представители в Италии — Россини, Верди и Пуччини, во Франции

Мейербер, Гуно и Бизе, в Германии Вебер и Вагнер. Несколько раньше, в конце

XVIII века, опера получает расцвет в Австрии, в творчестве Моцарта.

В России оперное искусство достигло высочайших вершин в творчестве Глинки,

Даргомыжского, Бородина, Мусоргского, Римского-Корсакова, Чайковского,

Прокофьева и Шостаковича.

В большинстве случаев оперы пишутся на сюжеты, взятые из литературы.

"Руслан и Людмила" Глинки, "Русалка" Даргомыжского, "Евгений Онегин",

"Мазепа" и "Пиковая дама" Чайковского, "Травиата", "Риголетто" и

"Отелло" Верди, "Кармен" Бизе, "Снегурочка" Римского-Корсакова,

"Борис Годунов" Мусоргского, "Нос" и "Катерина Измайлова" Д.

Шостаковича, "Война и мир" и "Повесть о настоящем человеке" С.

Прокофьева, "Тихий Дон" и "Поднятая целина" И. Дзержинского, "Кола

Брюньон" и "Семья Тараса" Кабалевского — много на свете опер, в основе

которых лежат хорошо известные романы, повести, драматические пьесы...

Партитура готовой оперы передается в театр. Над ней работает дирижер, свои

партии разучивают солисты и хор, режиссер осуществляет постановку,

художники пишут декорации. Только в результате общего труда всех этих людей

возникает оперный спектакль.

Метки: искусство, опера, АЯТ
Мы — это то, что мы публикуем
Загружайте фото, видео, комментируйте.
Находите друзей и делитесь своими эмоциями.
Присоединяйтесь
RSS Анастасия Бузько
Войти