Мне подарили

20:47 18.05.2018
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество Льётся музыка

Посмотрите, как Джон Траволта танцует в Каннах. Под песню 50 Cent!

На Каннском кинофестивале выступил рэпер 50 Cent. Его концерт был приурочен к премьере криминальной драмы «Готти» про влиятельного нью-йоркского преступника Джона Готти и его семью.

Посреди концерта актер Джон Траволта, исполнивший главную роль в фильме, вышел на сцену и начал танцевать под песню 50 Cent. И, кажется, зрителям очень понравился танец актера.

" title="Воспроизвести медиа">
50cent
" title="Подлинная учетная запись">
@50cent
" title="Показать в Твиттере">

Me and John Travolta partying

Джон Траволта произвел фурор на Каннском кинофестивале, выйдя на сцену во время выступления рэпера 50cent и исполнив танец. Видео этого момента было опубликовано в Сети.

Концерт рэпера был приурочен к премьере американо-канадской криминальной драмы «Готти», повествующей о жизни одного из последних крестных отцов мафии Джона Готти.

Джон Траволта является профессиональным танцором: до старта своей успешной кинокарьеры будущий лауреат премий «Золотой глобус» и «Эмми» зарабатывал на жизнь именно этим.

Еще ребенком Траволта научился танцевать чечетку, причем его преподавателем был легендарный хореограф и обладатель «Оскара» Джин Келли. Впоследствии благодаря пластике он начал получать роли в театрах Нью-Джерси, на Бродвее и в телевизионных мюзиклах, где его и заметили кинопродюсеры.

Метки: танец, ролик, Канны, Траволта, Льётся музыка
11:16 16.05.2018
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество Льётся музыка

Шокирующий рок. Главные поставщики эпатажа в рок музыке.

В моем представлении рок музыка в первую очередь должна быть музыкой и внешний вид в ней не важен. Да, после концертов музыканты могут жрать литрами виски и засовывать в себя порошок килограммами. Они могут громить гостиничные номера, швыряться табуретками в репортеров и раздавать провокационные интервью. Но в первую очередь требуется написание удобоваримых песен. Тем и интереснее взглянуть на тех, кто нёс на сцену кроме музыки еще и внешний вид. На тех, кто старался делать некое шоу. А особенно занятно бросить взор на ребят, которые не делили сцену и жизнь на до и после концертов. В общем, в сегодняшней подборке будет эпатаж, эпатаж и еще раз эпатаж.

Ну а начнём мы с Элиса Купера. Как ни крути, но он один из первопроходцев в так называемом шок-роке. Но не первопроходец. Уже готовя материал, я откопал еще несколько интересных имён. Поломав голову, решил, что сделаю вторую часть, но начнём мы всё же с Элиса Купера.

Родился знаменитый Элис в Детройте. Там же частично провел детство. Кстати при рождении его нарекли Винстент. Полное имя Винстен Дэймон Фурнье. Играть музыку начал еще в школе. Что забавно он увлекался спортом больше чем музыкой, но начав как пародийный музыкант, в итоге Элис добился огромных успехов. Переписывать его биографию не вижу смысла. Уж очень насыщенная. Просто отмечу, что первая группа, где пел будущий Элис, называлась "The Spiders" и играла еще в 1965 году.

В контексте же заглавия к материалу отмечу, что в 1969 году с Элисом случился курьёз на концерте в Торонто. Во время выступления на сцену выбежала курица, и он швырнул её в толпу. Неизвестно порвали ли ту курицу или нет, но в прессе поползли сплетни, что Элис чуть ли не оторвал голову ей на сцене. Естественно подобные выходки в конце 60-х не могли пройти не замеченными. Поначалу Купер даже пытался открещиваться от того события. Но по совету своего коллеги Фрэнка Заппы он в итоге перестал отрицать тот случай.
Ну а к началу 70-х он и вовсе стал краситься на сцене, изображать душевнобольного, таскать питона на шее и имитировать отрубание собственной головы. Все эти театральные постановки естественно принимались публикой на ура. Но не стоит забывать о том, что альбомы Купера в целом неплохо продавались. Более того запись 1973 года стала мульти платиновой. То есть продалась тиражом больше 2 миллионов экземпляров. На одном эпатаже столько пластинок не продашь. Над звуком, исполнением и сочинением Элис со своей группой трудился серьезно.

Пробежимся по снимкам. Вот Купер стоит с Рэем Манзареком и Игги Попом. Любопытно, что с последним у них вроде даже были совместные гастроли.

2


А это Элис со знаменитым художником Сальвадором Дали в 1973 году. К тому времени Купер был известной фигурой и вместе с художником они обедали и фотографировались. Ну как обедали? Дали как обычно что-то изображал и олицетворял, а Купер пил пиво. В 70-е годы он вообще регулярно и много пил.

3


Элис и Джон Леннон. Других на этом снимке не опознал.

4


Семейство Элиса. По всей видимости, вторая половина 80-х. Женился этот дядя ровно один раз, наплодил троих детей и живет с женой, по сей день. Правда, для этого ему пришлось бросить окончательно пить в 80-х.

5


Любимец детей и домохозяек.

6


На одном из своих представлений.

7
ACR046234005

Оценить влияние Купера трудно. Его называют и крестным отцом панка. Хотя так величают нескольких людей. Повлиял он и на металл. Опять же про Купера неоднократно говорили, что он человек, совместивший театральные шоу с рок музыкой. Тем самым двинув рок на новую ступень развития.

Сегодня этому мощному дядьке уже 70 лет. Настоящая ходячая эпоха.

8


Когда говорят про макияж и рок музыку, то многим первыми на ум приходят парни из группы "Kiss". Хотя опять же если судить по хронологии, то на них оказали влияние ребята из "New York Dolls". Однако этих ребят мы сегодня рассматривать не будем. Про панк рок поговорим в другой раз.

9


Собравшись в Нью-Йорке в 1973 году "Kiss" сразу стали ориентироваться не только на музыку, но и на шоу. Они изрыгали пламя из себя с помощью керосина. Летали над сценой на верёвках и плевались кровью. Кровь состояла из йогурта, но для того времени этого было достаточно.

10


Однако если шоу воспринимались публикой на ура, то записи продавались не очень. Лишь к концу 70-х группе удалось добиться хороших продаж. Несколько дисков стали платиновыми, а в мире шоу-бизнеса это означает многое.

11


Кстати без грима ребята выглядят вот так. Это 1983 год.

12


Грим же их словно законсервировал. Вот фотография 1997 года.

13


Это 2005 год.

14


А это 2017. Понятное дело, что они играют до сих пор.

15


"The Misfits" считаются одними из главных представителей "хоррор-панка". Взяв на вооружение содержимое фильмов ужасов, комиксов и панк рока ребята заиграли в конце 70-х специфическую музыку. Ну, то есть как специфическую? Обычный панк со специфическими текстами. Не додумайся они использовать грим вряд ли стали бы такими известными. Вот так они выглядели в начале карьеры в 1977 году.

16


А это уже 1979 год. Макияж присутствует.

17


Просуществовал коллектив до 1983 года. Позже участники разбрелись по собственным проектам. Вокалист же Гленн Данциг и вовсе потом стал известным среди любителей металла.

18


Попался вот интересный снимок. Гленн и Генри Роллинз. 1983 год.

19


Смотрите, какие красавцы.

20


21


Отмечу, что вокалист группы "Король и шут" был большим любителем "The Misfits". Хотя это не удивительно. Занятно, что после смерти "Горшка" басист группы Джери Онли сделал себе татуировку в память о Михаиле. Ну и интересно, что в 2016 году Данциг вернулся в коллектив и теперь они играют снова вместе.

22


Из конца 70-х медленно переезжаем в 80-е. К тому времени мир уже насмотрелся на театральные постановки Купера и страшилки панков. Простым гримом уже было сложно кого-то удивить. Да собственно и лидер нашей следующей группы начинал в "New York Dolls". То есть со спецификой глэма, шока и скандалов он был прекрасно знаком. Поэтому его детище под вывеской "W.A.S.P." раздвинуло горизонты вседозволенности еще дальше.

23


Хотя справедливости ради стоит отметить, что все эти бутафорские казни использовал еще Элис Купер.

24


Другой вопрос, что "W.A.S.P." вели себя еще развязнее и устраивали шоу жёстче. Да, часть фотографий сюда не вошли по этическим соображениям. Обнаженные женщины у них на концертах присутствовали.

25


По снимкам видно, что группа делала ставку не только на провокационные тексты, но и на внешний антураж. И стойка от микрофона у них хитрая, и гитары модные. Вообще про те же стойки можно смело делать отдельный материал. Десяток групп я точно назову, которые с этим заморачивались.

Метки: рок, исполнители, Льётся музыка, епатаж
14:03 08.02.2018
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество Льётся музыка

"Я одна кормилица в семье — для меня важно работать много" Светлана Лобода — о славянских мелодиях, "ВИА Гре" и статусе гей-иконы

Бывшая солистка «ВИА Гры», украинская певица Светлана Лобода в 2017 году стала самой успешной поп-исполнительницей на постсоветском пространстве. Песни «К черту любовь» и «Твои глаза» вошли в десятку наиболее популярных треков русскоязычного iTunes и получили премии главных российских музыкальных каналов, альбом «H2Lo» стал платиновым через неделю после выхода, а сама Лобода — «женщиной года» по версии журнала Glamour. Журналистка Александра Зеркалева поговорила со Светланой Лободой о накопительном эффекте славы и умении создавать хиты.

— Почему вы перенесли концерты в Москве с марта на октябрь 2018 года? У всех билеты на руках, все ждут.

— Сейчас расскажу. В конце прошлого года у нас было большое собрание в коллективе. У нас два главных человека в команде — я и мой продюсер Нателла Крапивина, с которой мы начали нашу творческую деятельность девять лет назад, она же режиссер всех моих клипов. Раз в месяц мы с ней проводим собрания, где обсуждаем, что нужно сделать в ближайшее время, и выстраиваем свой график.

И мы приняли решение перенести концерты на осень. Хотели делать их в «Олимпийском», но потом выбрали «Крокус», потому что Эмин [Агаларов, первый вице-президент группы компаний Crocus Group] — наш хороший друг. Мы поняли, что если оставим те концерты, то ничего нового людям не покажем — просто не успеем подготовиться. У нас был тур в прошлом году до 30 декабря включительно. И ни одного дня выходного, ни одного.

— Каждый день концерты?

— Каждый день. Мой ребенок вообще не видел маму и просил: «Мама, ну пожалуйста, можно хоть один концерт отменить?» Да, это здорово — забирать все премии, но у меня не было не то что личной — никакой жизни. Я не понимала, на каком свете нахожусь, что со мной происходит сегодня, в каком городе я просыпаюсь.

Мы планировали в январе улететь в Америку, отдохнуть там недели две, вернуться и готовиться к «Крокусу». Но сейчас забился график до марта. От работы отказываться нам не хочется, мы позволить себе такого не можем. Тем более я одна кормилица в семье — для меня важно работать, и работать много.

— А когда выйдет новый альбом?

— Мы хотим улететь в марте в Америку на три месяца, записать там альбом. И осенью с новой программой, с новым шоу, с новыми решениями технологическими, которые уже продумывает Нателла, сможем [зрителей] чем-то удивить.

— Сколько времени у вас обычно уходит на запись альбома?

— Прошлый альбом мы писали два года или даже больше. А когда пришло время выпуска, я послушала музыку, которая была актуальна на тот момент, и поняла, что все, что мы записали, неактуально, все это устарело. Я выбросила весь материал и за два месяца написала абсолютно другой альбом с новыми песнями. Мы закрылись в студии и сделали альбом, который стал трижды платиновым за два месяца, который принес нам огромный капитал. Мы же никогда не думали, что на альбоме можно зарабатывать деньги.

Теперь компания Sony, которая тогда была поражена результатами, уговаривает не отдавать так много хитов в одном альбоме. Они говорят: «Вы сливаете альбом. Это неправильно. Нормальный артист делает 15 композиций, из них три хита максимум. А у вас 14 песен, и все хиты, а вы просто их раздаете направо и налево. Так нельзя относиться к музыке». А мы говорим: «У нас этих песен еще знаете сколько? Не волнуйтесь, мы вам следующий [альбом] сделаем не хуже».

— Откуда, кстати, берутся ваши хиты? Кто их пишет?

— На имейл нашего официального сайта, на имейл Нателле и мне в почту люди бросают огромное количество демок. Перед сном у меня процедура — я слушаю демки. Я занимаюсь этим уже на протяжении двух лет, трачу на это 40 минут, когда умываюсь, собираюсь, план пишу на следующий день. Бывает, отслушиваю 30–40 штук в день. Раз в три-четыре дня в какой-то из песен нам что-то подходит: либо куплет, либо лейтмотив. Мы его откладываем, покупаем у автора, а потом комбинируем и собираем готовый трек.

Это бывает иногда длительная процедура. Допустим, для песни «Твои глаза» мы написали четыре аранжировки — песня писалась полгода. «К черту любовь» писалась за месяц, очень быстро. «Парень» — трое разных диджеев делали три аранжировки, а потом это все оформляли в студии наши музыканты.

Все очень по-разному и зависит от того, какая композиция, какое направление, какие я хочу инструменты использовать, какая сегодня музыка актуальная.

LOBODA — Твои Глаза
LOBODA

— Что значит «музыка, которая сегодня актуальная»? Что вы слушаете, чтобы понять, что актуально?

— Я смотрю все хит-парады и отслушиваю песни из них. У меня каждый месяц составляется плейлист.

— Сами составляете?

— Да. Плейлист по топ-хитам всех радиостанций, по iTunes, американскому, британскому и российскому. И я анализирую, какое звучание актуально, что в трендах, обсуждаю это с моими музыкантами, с аранжировщиками. Их у меня очень много и в Украине, и в России.

Когда у нас появляется песня, мы сразу обсуждаем, что мы хотим. Я говорю направление музыки, в котором эту песню нужно делать: быстрый темп, медленный темп, хотим мы живые инструменты или хотим электронику. Исходя из этого, мы двигаемся дальше, дальше развиваем песню.

— Вы делаете эти песни по каким-то правилам или интуитивно?

— По ощущениям. Всю жизнь так и было, хотя я оканчивала музыкальную школу по классу фортепиано и дирижирования, и в музыкальной грамоте я понимаю.

— И вокальное образование у вас есть?

— Да, и еще я на гитаре играю немножко, и на барабанах. Но это не всегда помогает музыканту. Больше получается, когда доверяешься своей интуиции.

— Среди ваших авторов есть известные музыканты? Я читала, что вы в свое время у Дмитрия Монатика за какие-то смешные деньги купили песню.

— Много лет назад нам прислали песню «40 градусов», она тогда называлась «Нравится». Она была сыграна под гитару. Я дала послушать песню Нателле, Нателла сказала: «Нет, мы покупать ее не будем. Мы с ней никуда не вырулим, невозможно». Я ее уговаривала купить песню за 500 долларов. Она сказала: «Нет, можно купить за 300, и ни копейкой больше».

В итоге мы сторговались с Димой Монатиком, который был в тот момент неизвестным артистом, неизвестным композитором, он только что приехал в Киев и пытался свои песни продавать артистам. Я все-таки приобрела эту песню за 500 долларов, отправила аранжировщикам, и в течение года мне прислали восемь аранжировок. Через несколько месяцев я получила аранжировку со скрипками. И поняла, что теперь это будет работать. Мне кажется, именно с этой песни началась достаточно осознанная наша взрослая сольная карьера.

LOBODA — 40 ГРАДУСОВ (Нравится)
ELLO

— А вы сами поняли, что произошло за последние два года? Почему так выстрелила ваша музыка?

— Даже год, не два. Это все история накопительная. Для всех вокруг это произошло в течение полутора-двух лет, а у нас был очень долгий путь. Моя сольная карьера началась 12 лет назад, до этого три месяца была группа «ВИА Гра». До этого был мюзикл «Экватор» в Киеве, там я была главной героиней. До этого группа «Капуччино», в которой я проработала три с половиной года. То есть с 15 лет я на сцене.

Поэтому когда мне сейчас говорят: «Ой, вы так быстро и стремительно прославились! У вас такой успех колоссальный!» — я думаю: «Господи, вы просто не знаете, что за длинный, трудный, невозможный путь мы прошли».

— Но что стало толчком к этому самому колоссальному успеху?

— Мы [в 2014 году] записали песню «Пора домой», принесли на радиостанции в России. И ее не взяли — сказали, что это не хит. Мы очень расстроились, потому что до этого мы принесли «Революцию», а до этого «40 градусов» — и нам говорили: «Очень сложная музыка. Нужно писать что-нибудь попроще, а это не будет пользоваться спросом». Мы разочаровывались и разочаровывались, потому что это длилось на протяжении пяти лет. Мы долбили в одну и ту же точку.

Когда мы [в 2016 году] записали песню «К черту любовь», мы уже были настолько разочарованы во всем, что решили — ну его на фиг, не хотим больше заниматься продвижением в России и других странах. Не получается, не берут — значит, будем работать только в своей стране, где нас любят. Но, конечно, у нас всегда была задача расширять горизонты — любому артисту хочется, чтобы его публика жила во всем мире.

«К черту любовь» мы даже не отправляли на радиостанции. Мы ее бросили в Сеть — как будет, так и будет. И внезапно через месяц произошел бум, эта песня стала номером один в хит-парадах — в Белоруссии, в Казахстане, в России и, ясное дело, в Украине. И я поняла, что все зашевелилось. Как будто мы проломили какую-то дверь, а потом уже были «Твои глаза» — окончательный выстрел в голову, который всех убил.

LOBODA — К ЧЕРТУ ЛЮБОВЬ
LOBODA
И так далее........

Метки: интервью, клипы, лобода, Льётся музыка
09:38 20.12.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество Льётся музыка

"Revival". Вышел девятый альбом Эминема

15 декабря вышел альбом Эминема «Revival» — первый релиз рэпера за последние четыре года.

«Revival» — девятый альбом Эминема; в нем 19 треков. Часть из них Эминем записал вместе с Бейонсе, Эдом Шираном, Алишей Кис, Пинк, Келани, X Ambassadors и другими музыкантами.

«Revival» можно послушать в Apple Music, на «Яндекс.Музыке»и в соцсети «ВКонтакте».

Метки: новый альбом, Эминем, Льётся музыка
09:14 04.11.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество Льётся музыка

IC3PEAK — "Грустная сука". Премьера клипа

Московский дуэт IC3PEAK — лучшая группа из тех, что появились в России на волне запоздалой моды на вич-хаус — на своем новом альбоме переходит с английского на русский язык, но сохраняет прежнюю стать и мощь своей музыки. Предлагаем посмотреть их новый клип на песню «Грустная сука» — жуткий и очень красивый.

Московская группа IC3PEAK — дуэт Насти Креслиной и Николая Костылева — удачнее других смогла конвертировать запоздалую российскую моду на вич-хаус и мрачные рейвы середины 2000-х в убедительную и самостоятельную музыку. Играют IC3PEAK перегруженный по всем частотам цифровой индустриальный поп, в котором звуковой терроризм сочетается с мелодической внятностью и возможностями для танцев (а также с обязательным видеоартом — официально IC3PEAK именуют себя «аудиовизуальным проектом»). Это одна из самых легко конвертируемых молодых российских групп, свидетельством чему — концерты во Франции, Швеции и Бразилии; однако на своем новом альбоме «Сладкая жизнь» Креслина и Костылев переходят на русский. «Грустная сука» — первый клип с этого альбома.

Метки: клип, Льётся музыка, вич-хауз, альбом "Сладкая жизнь"
18:30 23.06.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество Льётся музыка

Вышел новый (параноидальный!) клип Radiohead.

Британская группа Radiohead выпустила видео на один из ранее неизданных треков — «Man Of War». Клип опубликован на официальном ютьюб-канале Radiohead.

Radiohead — Man Of War
Radiohead
Песня «Man Of War», также известная поклонникам Radiohead под названием «Big Boots», была записана весной 1996 года в ходе работы над альбомом «OK Computer». Том Йорк говорил, что группа написала ее для очередного фильма про Джеймса Бонда, но в итоге композиция осталась невостребованной. Существуют несколько неофициальных концертных записей «Big Boots» разных лет. Студийная версия войдет в переиздание «OKNOTOK Computer», которое выходит 23 июня.

Метки: клип, Льётся музыка, группа Radiohead, переиздание
16:55 07.06.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество Льётся музыка

Когда знаменитые группы были молодыми и смешными

Нет ничего забавнее, чем наблюдать, как выглядели артисты на заре карьеры, когда еще не ударились в пафос и не обросли депрессивными бородами. Многих ты даже не узнаешь!

Когда знаменитые группы были молодыми и смешными

Когда знаменитые группы были молодыми и смешными

Когда знаменитые группы были молодыми и смешными

Когда знаменитые группы были молодыми и смешными

Когда знаменитые группы были молодыми и смешными

Когда знаменитые группы были молодыми и смешными

Когда знаменитые группы были молодыми и смешными

Когда знаменитые группы были молодыми и смешными

Когда знаменитые группы были молодыми и смешными

Когда знаменитые группы были молодыми и смешными
Метки: фото, молодость, Льётся музыка, известные группы
11:27 02.06.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество Льётся музыка

8 интересных фактов о Бобе Марли

Певец регги из Ямайки, Боб Марли, всегда был известен за свою музыку, душу и страсть. Его произведения обогатили культуру растафари и любимы многими поклонниками.

Ознакомившись с приведенным ниже списком, можно узнать 8 интересных и малоизвестных фактов о Бобе Марли:

1. В 17 лет Марли работал в крошечной лачуге, будучи мастером-сварщиком, но все же смог выпустить свой первый альбом. Его начальник постоянно делал певцу замечания, и тот был вынужден оставить свою работу, поскольку вместо нее большую часть дня исполнял свои песни.

2. Первый лейбл Боба Judge Not ошибочно называл певца Бобом Морли.

3. Бобу был только 21 год, когда он женился на красивой учительнице воскресной школы по имени Рита. Он был женат на ней вплоть до своей смерти, но являлся отцом двадцати детей от других женщин.

4. Марли заслужил репутацию успешного артиста после расцвета сольной карьеры, которая увенчалась выпуском альбома Exodus в 1977 году. Пластинка разошлась тиражом в 75 млн, что дало Бобу культовый статус.

5. Певец отказался от ампутации после того, как получил серьезную травму большого пальца, играя в футбол в 1977 году. Образовавшаяся злокачественная меланома привела к опухоли, которая распространилась и в конечном счете стала причиной смерти певца.

6. В знак уважения и благодарности департамент образования Нью-Йорка дал одному из бульваров Бруклина имя Боба Марли. В период своей неизлечимой болезни Боб просил о том, чтобы его похоронили на Ямайке. Он умер на пути к родине, в Майями. Его тело было доставлено на Ямайке вместе с футбольным мячом и марихуаной.

7. Сын певца, Дэвид Нэста «Зигги» Марли, пошел по стопам своего родителя и является лидером коллектива Ziggy Marley and the Melody Makers.

8. В настоящее время 11 мая во всем мире празднуется как день Боба Марли. В этот день музыканты играют только его песни и приобщаются к культуре Растафари.

Источник

Метки: Боб Марли, растафари, Льётся музыка, рэгги
11:02 14.05.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество Льётся музыка

Father John Misty — "Total Entertainment Forever"

Father John Misty.

В клипе главного инди-барда современности

Father John Misty на песню «Total Entertainment Forever» Маколей Калкин играет распятого Курта Кобейна, а из животов палачей выпрыгивают Рональды Макдональды; хотя бы поэтому с новым альбомом Джоша Тиллмана стоит ознакомиться. Тиллман пишет красивые сладкоголосые песни c зачастую откровенно саркастичными текстами обо всем на свете: вот он поет о сексе с Тейлор Свифт в очках виртуальной реальности и смерти от развлечений, вот — о политической поляризации общества. Альбом «Pure Comedy» — о том, как устроен мир прямо сейчас (с точки зрения Тиллмана, конечно), и о том, почему это все попросту смешно

Метки: клип, Льётся музыка, Father John Misty
14:32 18.01.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество Льётся музыка

Безумный гитарный дизайн

Электрогитары действуют на людей почище всякой радиации: пораженные гитарной магией люди буквально на глазах мутируют в рок-музыкантов. А потом включается обратная связь, и под действием рокерских креативных импульсов гитары сами превращаются в... легче сказать, во что они не превращаются. В этом обзоре — 10 очень веселых гитар, которые могут не только потрясти мир новыми мелодиями, но и взорвать мозг консервативного музыканта своим дизайном.

10 примеров безумного гитарного дизайна (10 фото)



1. Гитара-лопата

10 примеров безумного гитарного дизайна (10 фото)


При упоминании слова "Лопата" в некоторых кругах принято смеяться. Очевидно, что электрогитара в форме лопаты поможет не только выкопать окоп на фронте тяжелого рока, но и рассмешить некоторых меломанов с тонким чувством юмора.

2. Гитара-топор

10 примеров безумного гитарного дизайна (10 фото)


Появление этой гитары было предсказано народной пословицей "Бери топор — руби хардкор!". Колоть дрова, одновременно поддерживая бешеный ритм музыки — высший пилотаж истинного рокера.

3. Школьная гитара

10 примеров безумного гитарного дизайна (10 фото)


"Никто меня не понял — ни школа, ни семья, и мой удар учитель помнит — и не зря!", — поет малоизвестная группа "Ария". Многие рок-музыканты ворвались в мир тяжелой музыки прямо из школьного класса — об этом и напоминает нам гитара в виде доски.

4. Веселый скелет

10 примеров безумного гитарного дизайна (10 фото)


Есть такое направление — death metal (death — смерть). Если бы смерть играла на музыкальных инструментах — она бы наверняка выбрала эту веселую гитару в виде скелета (возможно, череп именно этого скелета красуется на пиратском флаге).

5. Нефтяная гитара

10 примеров безумного гитарного дизайна (10 фото)


Рок-музыкантам не чужда забота о сохранении окружающей среды. Доказательство тому — не только горные пики из мусора, остающиеся после каждого рок-концерта, но и вот эта замечательная нефтяная гитара с птичкой. Лучший подарок нефтянику!

6. ]Веселая пацифистская гитара

10 примеров безумного гитарного дизайна (10 фото)


На гитарах любят играть не только рокеры, но и хиппи. "Make love, not war!" — слоган, который не нуждается в переводе ("Занимайся любовью, а не войной"); веселая гитара с гранатами и ромашками — пожалуй, лучший экспонат нашей сегодняшней подборки.

7. Гитара в стиле стимпанк

10 примеров безумного гитарного дизайна (10 фото)


Вы можете представить себе четырех джентльменов из английского клуба, которые скачут по сцене во фраках и мотают головами в цилиндрах, играя что-то угарно-веселое? Если да, то викторианскую стимпанк-гитару вы примете как должное.

8. Невеселая гитара

10 примеров безумного гитарного дизайна (10 фото)


А эта гитара — скорее не веселая, а социально-протестная. Она протестует против использования детей в качестве пушечного мяса африканскими царьками.

9. Гитара из общепита

10 примеров безумного гитарного дизайна (10 фото)


Музыка может возникнуть где угодно — даже в окружении томатной пасты, салата и отбивной. Достаточно протянуть посреди всей этой снеди струны — и мы получим отличную столовскую гитару.

10. Эффект бабочки

10 примеров безумного гитарного дизайна (10 фото)


Мечтательная рефлексия — качество, не слишком востребованное в среде металлистов; но вот исполнителям какого-нибудь эмо-кора гитара в виде бабочки поможет тронуть нежные девичьи сердца и затопить слезами концертный зал.

Метки: фото, дизайн, музыкальные инструменты, гитара, Льётся музыка
09:53 09.01.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество Льётся музыка

История джаза

Появившееся в начале XX века слово jazz стало обозначать тип новой,

зазвучавшей тогда впервые музыки, а также оркестр, который эту музыку

исполнял. Что же это за музыка и как она появилась?

Джаз возник в США среди угнетенного, бесправного негритянского населения,

среди потомков черных рабов, когда-то насильно увезенных со своей родины.

В начале XVII века прибыли в Америку первые невольничьи корабли с живым

грузом. Его быстро раскупили богачи американского Юга, которые стали

использовать рабский труд для тяжелых работ на своих плантациях. Оторванные

от родины, разлученные с близкими, изнемогавшие от непосильного труда,

черные невольники находили утешение в музыке.

Негры удивительно музыкальны. Особенно тонко и изощренно их чувство ритма.

В редкие часы отдыха негры пели, аккомпанируя себе хлопками в ладоши,

ударами по пустым ящикам, жестянкам — всему, что находилось под рукой.

Вначале это была настоящая африканская музыка. Та, которую невольники

привезли со своей родины. Но шли годы, десятилетия. В памяти поколений

стирались воспоминания о музыке страны предков. Оставались лишь стихийная

жажда музыки, жажда движений под музыку, чувство ритма, темперамент. На

слух воспринималось то, что звучало вокруг — музыка белых. А те пели, в

основном, христианские религиозные гимны. И негры тоже стали петь их. Но

петь по-своему, вкладывая в них всю свою боль, всю страстную надежду на

лучшую жизнь хотя бы за гробом. Так возникли негритянские духовные песни

спирячуэлс.

А в конце XIX века появились и другие песни — песни-жалобы, песни

протеста. Их стали называть блюзами. В блюзах говорится о нужде, о тяжелом

труде, об обманутых надеждах. Исполнители блюзов обычно аккомпанировали

себе на каком-нибудь самодельном инструменте. Например, приспосабливали

гриф и струны к старому ящику. Лишь позднее они смогли покупать себе

настоящие гитары.

Очень любили негры играть в оркестрах, но и тут инструменты приходилось

изобретать самим. В дело шли гребенки, обернутые папиросной бумагой, жилы,

натянутые на палку с привязанной к ней высушенной тыквой вместо корпуса,

стиральные доски.

После окончания гражданской войны 1861 — 1865 годов в США были распущены

духовые оркестры воинских частей. Оставшиеся от них инструменты попали в

лавки старьевщиков, где продавались за бесценок. Оттуда-то негры, наконец,

смогли получить настоящие музыкальные инструменты. Повсюду стали появляться

негритянские духовые оркестры. Угольщики, каменщики, плотники, разносчики в

свободное время собирались и играли для собственного удовольствия. Играли

по любому случаю: на праздниках, свадьбах, пикниках, похоронах.

Чернокожие музыканты играли марши, танцы. Играли, подражая манере

исполнения спиричуэлс и блюзов — их национальной вокальной музыки. На

своих трубах, кларнетах, тромбонах они воспроизводили особенности

негритянского пения, его ритмическую свободу. Нот они не знали; музыкальные

школы белых были закрыты для них. Играли по слуху, учась у опытных

музыкантов, прислушиваясь к их советам, перенимая их приемы. Так же по

слуху сочиняли.

В результате переноса негритянской вокальной музыки и негритянского ритма в

инструментальную сферу родилась новая оркестровая музыка — джаз.

Основные особенности джаза — это импровизационность и свобода ритма,

свободное дыхание мелодии. Музыканты джаза должны уметь импровизировать

либо коллективно, либо соло на фоне срепетированного аккомпанемента. Что же

касается джазового ритма (он обозначается словом свинг от английского swing

— качание), то один из американских джазовых музыкантов писал о нем так:

"Это чувство вдохновенного ритма, который вызывает у музыкантов ощущение

легкости и свободы импровизации и дает впечатление неудержимого движения

всего оркестра вперед с непрерывно увеличивающейся скоростью, хотя

фактически темп остается неизменным".

Со времени своего возникновения в южном американском городе Нью-Орлеан джаз

успел пройти огромный путь. Он распространился сначала в Америке, а затем и

во всем мире. Он перестал быть искусством негров: очень скоро в джаз пришли

белые музыканты. Имена выдающихся мастеров джаза известны всем. Это Луи

Армстронг, Дюк Эллингтон, Бении Гудмен, Глен Миллер. Это певицы Элла

Фицджералд и Бесси Смит.

Музыка джаза повлияла на симфоническую и оперную. Американский композитор

Джордж Гершвин написал "Рапсодию в стиле блюз" для фортепиано с

оркестром, использовал элементы джаза в своей опере "Порги и Бесс".

Джазы есть и у нас в стране. Первый из них возник еще в двадцатые годы. Это

был театрализованный джаз-оркестр под управлением Леонида Утесова. На

многие годы связал с ним свою творческую судьбу композитор Дунаевский.

Наверное, вы тоже слышали этот оркестр: он звучит в жизнерадостном, до сих

пор пользующемся успехом фильме "Веселые ребята".

В отличие от симфонического оркестра в джазе нет постоянного состава. Джаз

— это всегда ансамбль солистов. И даже если случайно составы двух джазовых

коллективов совпадут, все-таки совсем одинаковыми они быть не могут: ведь в

одном случае лучшим солистом будет, например, трубач, а в другом окажется

какой-то другой музыкант.

Метки: Льётся музыка, история джаза
Мы — это то, что мы публикуем
Загружайте фото, видео, комментируйте.
Находите друзей и делитесь своими эмоциями.
Присоединяйтесь
RSS Анастасия Бузько
Войти
ONLINE.UA
Подписывайтесь, если вы настоящий ценитель
ONLINE.UA!
ДОБАВИТЬ В ЗАКЛАДКИ
Спасибо, но больше не показывайте мне это окно!