Мне подарили

18:30 23.06.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество Льётся музыка

Вышел новый (параноидальный!) клип Radiohead.

Британская группа Radiohead выпустила видео на один из ранее неизданных треков — «Man Of War». Клип опубликован на официальном ютьюб-канале Radiohead.

Radiohead — Man Of War
Radiohead
Песня «Man Of War», также известная поклонникам Radiohead под названием «Big Boots», была записана весной 1996 года в ходе работы над альбомом «OK Computer». Том Йорк говорил, что группа написала ее для очередного фильма про Джеймса Бонда, но в итоге композиция осталась невостребованной. Существуют несколько неофициальных концертных записей «Big Boots» разных лет. Студийная версия войдет в переиздание «OKNOTOK Computer», которое выходит 23 июня.

Метки: клип, Льётся музыка, группа Radiohead, переиздание
16:55 07.06.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество Льётся музыка

Когда знаменитые группы были молодыми и смешными

Нет ничего забавнее, чем наблюдать, как выглядели артисты на заре карьеры, когда еще не ударились в пафос и не обросли депрессивными бородами. Многих ты даже не узнаешь!

Когда знаменитые группы были молодыми и смешными

Когда знаменитые группы были молодыми и смешными

Когда знаменитые группы были молодыми и смешными

Когда знаменитые группы были молодыми и смешными

Когда знаменитые группы были молодыми и смешными

Когда знаменитые группы были молодыми и смешными

Когда знаменитые группы были молодыми и смешными

Когда знаменитые группы были молодыми и смешными

Когда знаменитые группы были молодыми и смешными

Когда знаменитые группы были молодыми и смешными
Метки: фото, молодость, Льётся музыка, известные группы
11:27 02.06.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество Льётся музыка

8 интересных фактов о Бобе Марли

Певец регги из Ямайки, Боб Марли, всегда был известен за свою музыку, душу и страсть. Его произведения обогатили культуру растафари и любимы многими поклонниками.

Ознакомившись с приведенным ниже списком, можно узнать 8 интересных и малоизвестных фактов о Бобе Марли:

1. В 17 лет Марли работал в крошечной лачуге, будучи мастером-сварщиком, но все же смог выпустить свой первый альбом. Его начальник постоянно делал певцу замечания, и тот был вынужден оставить свою работу, поскольку вместо нее большую часть дня исполнял свои песни.

2. Первый лейбл Боба Judge Not ошибочно называл певца Бобом Морли.

3. Бобу был только 21 год, когда он женился на красивой учительнице воскресной школы по имени Рита. Он был женат на ней вплоть до своей смерти, но являлся отцом двадцати детей от других женщин.

4. Марли заслужил репутацию успешного артиста после расцвета сольной карьеры, которая увенчалась выпуском альбома Exodus в 1977 году. Пластинка разошлась тиражом в 75 млн, что дало Бобу культовый статус.

5. Певец отказался от ампутации после того, как получил серьезную травму большого пальца, играя в футбол в 1977 году. Образовавшаяся злокачественная меланома привела к опухоли, которая распространилась и в конечном счете стала причиной смерти певца.

6. В знак уважения и благодарности департамент образования Нью-Йорка дал одному из бульваров Бруклина имя Боба Марли. В период своей неизлечимой болезни Боб просил о том, чтобы его похоронили на Ямайке. Он умер на пути к родине, в Майями. Его тело было доставлено на Ямайке вместе с футбольным мячом и марихуаной.

7. Сын певца, Дэвид Нэста «Зигги» Марли, пошел по стопам своего родителя и является лидером коллектива Ziggy Marley and the Melody Makers.

8. В настоящее время 11 мая во всем мире празднуется как день Боба Марли. В этот день музыканты играют только его песни и приобщаются к культуре Растафари.

Источник

Метки: Боб Марли, растафари, Льётся музыка, рэгги
11:02 14.05.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество Льётся музыка

Father John Misty — "Total Entertainment Forever"

Father John Misty.

В клипе главного инди-барда современности

Father John Misty на песню «Total Entertainment Forever» Маколей Калкин играет распятого Курта Кобейна, а из животов палачей выпрыгивают Рональды Макдональды; хотя бы поэтому с новым альбомом Джоша Тиллмана стоит ознакомиться. Тиллман пишет красивые сладкоголосые песни c зачастую откровенно саркастичными текстами обо всем на свете: вот он поет о сексе с Тейлор Свифт в очках виртуальной реальности и смерти от развлечений, вот — о политической поляризации общества. Альбом «Pure Comedy» — о том, как устроен мир прямо сейчас (с точки зрения Тиллмана, конечно), и о том, почему это все попросту смешно

Метки: клип, Льётся музыка, Father John Misty
14:32 18.01.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество Льётся музыка

Безумный гитарный дизайн

Электрогитары действуют на людей почище всякой радиации: пораженные гитарной магией люди буквально на глазах мутируют в рок-музыкантов. А потом включается обратная связь, и под действием рокерских креативных импульсов гитары сами превращаются в... легче сказать, во что они не превращаются. В этом обзоре — 10 очень веселых гитар, которые могут не только потрясти мир новыми мелодиями, но и взорвать мозг консервативного музыканта своим дизайном.

10 примеров безумного гитарного дизайна (10 фото)



1. Гитара-лопата

10 примеров безумного гитарного дизайна (10 фото)


При упоминании слова "Лопата" в некоторых кругах принято смеяться. Очевидно, что электрогитара в форме лопаты поможет не только выкопать окоп на фронте тяжелого рока, но и рассмешить некоторых меломанов с тонким чувством юмора.

2. Гитара-топор

10 примеров безумного гитарного дизайна (10 фото)


Появление этой гитары было предсказано народной пословицей "Бери топор — руби хардкор!". Колоть дрова, одновременно поддерживая бешеный ритм музыки — высший пилотаж истинного рокера.

3. Школьная гитара

10 примеров безумного гитарного дизайна (10 фото)


"Никто меня не понял — ни школа, ни семья, и мой удар учитель помнит — и не зря!", — поет малоизвестная группа "Ария". Многие рок-музыканты ворвались в мир тяжелой музыки прямо из школьного класса — об этом и напоминает нам гитара в виде доски.

4. Веселый скелет

10 примеров безумного гитарного дизайна (10 фото)


Есть такое направление — death metal (death — смерть). Если бы смерть играла на музыкальных инструментах — она бы наверняка выбрала эту веселую гитару в виде скелета (возможно, череп именно этого скелета красуется на пиратском флаге).

5. Нефтяная гитара

10 примеров безумного гитарного дизайна (10 фото)


Рок-музыкантам не чужда забота о сохранении окружающей среды. Доказательство тому — не только горные пики из мусора, остающиеся после каждого рок-концерта, но и вот эта замечательная нефтяная гитара с птичкой. Лучший подарок нефтянику!

6. ]Веселая пацифистская гитара

10 примеров безумного гитарного дизайна (10 фото)


На гитарах любят играть не только рокеры, но и хиппи. "Make love, not war!" — слоган, который не нуждается в переводе ("Занимайся любовью, а не войной"); веселая гитара с гранатами и ромашками — пожалуй, лучший экспонат нашей сегодняшней подборки.

7. Гитара в стиле стимпанк

10 примеров безумного гитарного дизайна (10 фото)


Вы можете представить себе четырех джентльменов из английского клуба, которые скачут по сцене во фраках и мотают головами в цилиндрах, играя что-то угарно-веселое? Если да, то викторианскую стимпанк-гитару вы примете как должное.

8. Невеселая гитара

10 примеров безумного гитарного дизайна (10 фото)


А эта гитара — скорее не веселая, а социально-протестная. Она протестует против использования детей в качестве пушечного мяса африканскими царьками.

9. Гитара из общепита

10 примеров безумного гитарного дизайна (10 фото)


Музыка может возникнуть где угодно — даже в окружении томатной пасты, салата и отбивной. Достаточно протянуть посреди всей этой снеди струны — и мы получим отличную столовскую гитару.

10. Эффект бабочки

10 примеров безумного гитарного дизайна (10 фото)


Мечтательная рефлексия — качество, не слишком востребованное в среде металлистов; но вот исполнителям какого-нибудь эмо-кора гитара в виде бабочки поможет тронуть нежные девичьи сердца и затопить слезами концертный зал.

Метки: фото, дизайн, музыкальные инструменты, гитара, Льётся музыка
09:53 09.01.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество Льётся музыка

История джаза

Появившееся в начале XX века слово jazz стало обозначать тип новой,

зазвучавшей тогда впервые музыки, а также оркестр, который эту музыку

исполнял. Что же это за музыка и как она появилась?

Джаз возник в США среди угнетенного, бесправного негритянского населения,

среди потомков черных рабов, когда-то насильно увезенных со своей родины.

В начале XVII века прибыли в Америку первые невольничьи корабли с живым

грузом. Его быстро раскупили богачи американского Юга, которые стали

использовать рабский труд для тяжелых работ на своих плантациях. Оторванные

от родины, разлученные с близкими, изнемогавшие от непосильного труда,

черные невольники находили утешение в музыке.

Негры удивительно музыкальны. Особенно тонко и изощренно их чувство ритма.

В редкие часы отдыха негры пели, аккомпанируя себе хлопками в ладоши,

ударами по пустым ящикам, жестянкам — всему, что находилось под рукой.

Вначале это была настоящая африканская музыка. Та, которую невольники

привезли со своей родины. Но шли годы, десятилетия. В памяти поколений

стирались воспоминания о музыке страны предков. Оставались лишь стихийная

жажда музыки, жажда движений под музыку, чувство ритма, темперамент. На

слух воспринималось то, что звучало вокруг — музыка белых. А те пели, в

основном, христианские религиозные гимны. И негры тоже стали петь их. Но

петь по-своему, вкладывая в них всю свою боль, всю страстную надежду на

лучшую жизнь хотя бы за гробом. Так возникли негритянские духовные песни

спирячуэлс.

А в конце XIX века появились и другие песни — песни-жалобы, песни

протеста. Их стали называть блюзами. В блюзах говорится о нужде, о тяжелом

труде, об обманутых надеждах. Исполнители блюзов обычно аккомпанировали

себе на каком-нибудь самодельном инструменте. Например, приспосабливали

гриф и струны к старому ящику. Лишь позднее они смогли покупать себе

настоящие гитары.

Очень любили негры играть в оркестрах, но и тут инструменты приходилось

изобретать самим. В дело шли гребенки, обернутые папиросной бумагой, жилы,

натянутые на палку с привязанной к ней высушенной тыквой вместо корпуса,

стиральные доски.

После окончания гражданской войны 1861 — 1865 годов в США были распущены

духовые оркестры воинских частей. Оставшиеся от них инструменты попали в

лавки старьевщиков, где продавались за бесценок. Оттуда-то негры, наконец,

смогли получить настоящие музыкальные инструменты. Повсюду стали появляться

негритянские духовые оркестры. Угольщики, каменщики, плотники, разносчики в

свободное время собирались и играли для собственного удовольствия. Играли

по любому случаю: на праздниках, свадьбах, пикниках, похоронах.

Чернокожие музыканты играли марши, танцы. Играли, подражая манере

исполнения спиричуэлс и блюзов — их национальной вокальной музыки. На

своих трубах, кларнетах, тромбонах они воспроизводили особенности

негритянского пения, его ритмическую свободу. Нот они не знали; музыкальные

школы белых были закрыты для них. Играли по слуху, учась у опытных

музыкантов, прислушиваясь к их советам, перенимая их приемы. Так же по

слуху сочиняли.

В результате переноса негритянской вокальной музыки и негритянского ритма в

инструментальную сферу родилась новая оркестровая музыка — джаз.

Основные особенности джаза — это импровизационность и свобода ритма,

свободное дыхание мелодии. Музыканты джаза должны уметь импровизировать

либо коллективно, либо соло на фоне срепетированного аккомпанемента. Что же

касается джазового ритма (он обозначается словом свинг от английского swing

— качание), то один из американских джазовых музыкантов писал о нем так:

"Это чувство вдохновенного ритма, который вызывает у музыкантов ощущение

легкости и свободы импровизации и дает впечатление неудержимого движения

всего оркестра вперед с непрерывно увеличивающейся скоростью, хотя

фактически темп остается неизменным".

Со времени своего возникновения в южном американском городе Нью-Орлеан джаз

успел пройти огромный путь. Он распространился сначала в Америке, а затем и

во всем мире. Он перестал быть искусством негров: очень скоро в джаз пришли

белые музыканты. Имена выдающихся мастеров джаза известны всем. Это Луи

Армстронг, Дюк Эллингтон, Бении Гудмен, Глен Миллер. Это певицы Элла

Фицджералд и Бесси Смит.

Музыка джаза повлияла на симфоническую и оперную. Американский композитор

Джордж Гершвин написал "Рапсодию в стиле блюз" для фортепиано с

оркестром, использовал элементы джаза в своей опере "Порги и Бесс".

Джазы есть и у нас в стране. Первый из них возник еще в двадцатые годы. Это

был театрализованный джаз-оркестр под управлением Леонида Утесова. На

многие годы связал с ним свою творческую судьбу композитор Дунаевский.

Наверное, вы тоже слышали этот оркестр: он звучит в жизнерадостном, до сих

пор пользующемся успехом фильме "Веселые ребята".

В отличие от симфонического оркестра в джазе нет постоянного состава. Джаз

— это всегда ансамбль солистов. И даже если случайно составы двух джазовых

коллективов совпадут, все-таки совсем одинаковыми они быть не могут: ведь в

одном случае лучшим солистом будет, например, трубач, а в другом окажется

какой-то другой музыкант.

Метки: Льётся музыка, история джаза
Мы — это то, что мы публикуем
Загружайте фото, видео, комментируйте.
Находите друзей и делитесь своими эмоциями.
Присоединяйтесь
RSS Анастасия Бузько
Войти