Мне подарили

12:39 14.04.2019
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество Киноклуб Cinema

Что не так с сексом в "Игре престолов" и почему феминистки снова против

В преддверии выхода финальной части одного из самых популярных сериалов современности «Игра престолов».мы узнали., что пишут об эпопее ученые по всему миру и выяснили., что большое количество научных работ посвящены теме эротики, сексуального насилия и роли женщины во Вселенной Джорджа Мартина. Редакция попыталась разобраться, что не так с сексом в сериале и как феминистская повестка и борьба за права женщин влияют на экранизацию.

Дело не в количестве

Создателей «Игры престолов» не раз критиковали за обилие откровенных сцен. Однако автор книги «Песнь Льда и пламени» Джордж Мартин еще в 2011 году в интервью для журнала Entertainment объяснил, почему доверил экранизацию своего произведения HBO, компании, выпустившей такие откровенные сериалы, как «Секс в большом городе», «Бордель» и «Девочки». Мартин заявил: «Одна из причин, почему я хочу, чтобы это [экранизацию] сделало HBO, — я хочу, чтобы секс был».

Мартин получил желаемое. Статистика портала Pornhub падает всякий раз, когда в эфир выходит новый эпизод «Игры престолов». Более того, эпопея влияет не только на трафик, но и на эротические фантазии пользователей. Например, после окончания пятого сезона фрагмент, где нагая Серсея идет по улицам Королевской Гавани, сразу же был залит на сервис. А видео для взрослых, стилизованные под сериал, пользуются большой популярностью. Pornhub даже выпустил порнопародию на «Игру престолов».

Но было бы неверным считать, что недовольство феминисток и представителей ЛГБТ-сообщества было вызвано исключительно количеством откровенных сцен. Активисты недовольны характером половой жизни героев эпопеи. Их волнует, что жестокость, показанная в сериале, востребована.

Проблема Сансы Старк

Пожалуй, самый сильный общественный резонанс произвела последняя серия пятого сезона, в которой Рамси Болтон изнасиловал Сансу Старк. Эта сцена считается одной из самых жестоких. Шквал критики был настолько силен, что создателям шоу пришлось заверить зрителей, что в следующих частях сцены сексуального насилия будут смягчены. Действительно, в шестом и седьмом сезонах эпизодов, в которых девушек склоняют к половому акту против воли, сопоставимых по жестокости с насилием над Сансой — нет.

Однако интересно, почему именно зверство Рамси по отношению к старшей дочери Старков вызвало такую волну негодования, ведь тема сексуального насилия проходит красной нитью через всю канву сериала. Серсея Ланнистер была изнасилована собственным мужем Робертом Баратеоном. Позже со словами «мне все равно» точно также поступил ее любимый брат Джейме Ланнистер. Он изнасиловал королеву в крипте, где лежало тело их умершего сына. И даже самая могущественная женщина «Игры престолов», хранительница драконов Дейенерис, не избежала этой участи.

Возможно, недовольство зрителей, связанное с первой брачной ночью Сансы и Рамси, было вызвано тем, что до конца пятого сезона Санса была идеальным примером угнетенной и безвольной женщины в общественной системе патриархата. Невинная девушка безропотно исполняла предписанные ей гендерные роли: терпеть, слушаться и повиноваться мужчинам и, несмотря на соблюдение всех правил, все равно стать жертвой.

Если даже титулованные леди подвергались сексуальному насилию, то можно лишь представить, насколько беззащитны и уязвимы девушки из простых семей. Например, в завоеванных кхаласаром Дрого деревнях дотракийцы насиловали женщин, утверждая, что оказывают им честь. Они воспринимали тела женщин как заслуженную награду, с которой могут делать что угодно. Девушкам ничего не оставалось, кроме как поддаться напору, ведь если откажешься — точно убьют.

От Кротового городка до борделя сира Петира Бейлиша проститутки Семи Королевств безмолвно подчинялись указам тех, кто их купил. Девушки вынуждены были делать чудовищные вещи. Например, калечить друг друга по приказу короля Джоффри, решившего продемонстрировать свое властное превосходство над дядей Тирионом после того, как он подослал проституток племяннику в качестве «подарка».

Дейенерис

Дейенерис Таргариен — одна из немногих сильных и независимых героинь «Игры престолов», кто осознает силу своей привлекательности и активно пользуется ей. Матерь драконов — рекордсменка по демонстрации наготы.

Интересно, что каждый раз, когда она предстает на экране обнаженной, то становится все сильнее, например, когда вылупились драконы, и когда дотракийский народ покорился ей. Тем не менее какой бы могущественной она ни была, какое бы восхищение ни вызывала, в отличие от Джона Сноу, она остается привлекательной женщиной, сексуальным объектом.

Создатели сериала не мистифицируют образ Дейенерис, наоборот, они делают все возможное, чтобы, несмотря на драконов и гигантскую армию, она оставалась соблазнительной женщиной.

Чем еще недовольны феминистки?

Во-первых, у научного феминистского и ЛГБТ-сообщества вызывает недовольство непропорциональность гетеросексуальных и однополых отношений. В сериале нет ни одной лесбийской любовной истории. Сцена в борделе не в счет.

Во-вторых, в сериале очень мало сюжетов, где кооперируются исключительно женщины, тогда как сюжетов, где действуют только мужчины, много. Например, линия Кейтилин Старк и Бриенны Тарт ничтожно мала по сравнению с историей Тириона Ланнистера и Вариса.

Феминисток возмущает, что многие женские персонажи существуют лишь «в связке» с мужскими. Так зрителю не показана жизнь Игритт или Шаи до их знакомства с Джоном Сноу и Тирионом Ланнистером. Активистка Валери Эстель Франкель в работе «Женщины в “Игре престолов”: сила, подчинение и сопротивление» отметила, что в сериале есть всего четыре самостоятельных женских истории: Дейенерис, Арья, Яра и Оленна, тогда как мужских подобных — двадцать одна.

Что изменилось в последних сезонах?

По мере приближения к финалу женщины становятся все сильнее. Патриархальные устои постепенно рушатся. Серсея занимает Железный Трон, Дейенерис завоевывает Залив работорговцев, Яра руководит флотом, и даже ультрафеминная Санса правит замком Винтерфелл в отсутствие Джона Сноу. Также, как было сказано выше, сексуального насилия становится меньше, его место занимает трогательная постельная сцена евнуха и бывшей рабыни.

Сложно не заметить, как характер повествования меняется вместе с социальной повесткой североамериканского и западноевропейского общества: легализация однополых браков, движение #MeToo и, как следствие, громкие обвинения в домогательствах влиятельных политиков, бизнесменов и знаменитостей.

Но вопрос: авторская ли это задумка или пластичный медиатекст, подстраивающийся под общественный запрос ради удержания и привлечения новой аудитории, — остается открытым.

Метки: Игра престолов, киноклуб
10:31 09.04.2019
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество Киноклуб Cinema

"Убивая Еву" — один из самых успешных сериалов 2018 года. Что нужно о нем знать перед началом второго сезона

6 апреля в «Амедиатеке» и 7 апреля на BBC America начинается второй сезон «Убивая Еву» — одного из самых титулованных сериалов 2018 года. Перед выходом новых эпизодов рассказываем, почему основанный на романах британского писателя Люка Дженнингса сериал обязательно стоит смотреть тем, кто любит комедии, драмы и триллеры про шпионов. Чем же объясняется такой успех сериала? На это есть минимум три причины.

Четко поставленные вопросы

От сериалов сложно оторваться только тогда, когда зритель страстно ждет раскрытия тайны. При этом загадки должны иметь разные вес и ценность: какая-то держит на себе все шоу, какая-то — конкретный сезон, какая-то — отдельный эпизод. В «Убивая Еву» много интриг. Где-то в Европе орудует киллерша-психопатка — жестокая, непредсказуемая и при этом очень остроумная и по-своему неотразимая Вилланель (Джоди Комер). Девушка неуловима, но в погоню за ней пускается офицер британской спецслужбы MI5 Ева Поластри (Сандра О). Обычно в шпионских триллерах такие роли достаются мужчинам с волевыми подбородками и безупречным вкусом, но «Убивая Еву» — сериал, который ломает многие стереотипы. Ева — азиатка, обладатель странного (но феерического) чувства юмора, человек ранимый и неуклюжий. И выбор платья для важного свидания она превращает в настоящее шоу — и грустное, и смешное. А еще у нее есть муж и вытекающая из этого сюжетная линия в духе лучших британских семейных комедий. Но с первых же серий между ней и Вилланель возникает эротическое напряжение.

Собственно, убьют друг друга героини или между ними возникнет чувство, — и есть главная интрига сериала. Загадка попроще заключается в том, что именно превратило милую девушку в безжалостного убийцу. Еще одна тайна — на какую организацию работает Вилланель? К концу первого сезона станет понятно, что это сила даже опаснее, чем MI5, ЦРУ и российская СВР. Ну, и пара совсем экзистенциальных вопросов: на чьей стороне быть зрителю и почему мы симпатизируем убийце? Последний вопрос, кстати, не праздный: об одобрении насилия, которое совершают герои, часто пишут рецензенты тех же «Мира Дикого запада» и «Игры престолов».

Проработанные легенды

А еще «Убивая Еву» делает с персонажами шпионских триллеров то же, что «Криминальное чтиво» в свое время — с бандитами, а «Вице-президент» — с политиками: превращает их в живых людей. В первой же серии Ева теряет работу и оказывается в Хогвартсе для взрослых — тайном офисе, где она со своими напарниками продолжит вести расследование. У одного из ее товарищей обнаружится пикантное прошлое, у других — сложные ситуации на личном фронте. Герои будут спорить обо всем на свете, обрастать очаровательными привычками, обсуждать еду и одежду. Агенты конкурирующих разведок — британской и немецкой, китайской и русской — при встрече будут вести себя как старые друзья, травить байки и громко смеяться. И зритель быстро перестанет понимать, где здесь — притворство, а где — правда. Подчеркивая (профессиональное) раздвоение личности шпионов, сериал делает сразу нескольких героев бисексуалами. Тут вообще много откровенных и забавных разговоров о сексе. А второстепенные вроде бы отношения мужей и жен, матерей и сыновей, любовников и любовниц прописаны настолько подробно, что зритель еще больше начинает переживать и бояться за героев.

Непредсказуемые истории и персонажи

Играть шпионов — интереснейшая задача: по сути, профессиональному актеру нужно изображать полупрофессионального актера, а зрителю — держать в уме, что плохая игра может быть частью образа. Драматургия «Убивая Еву» построена на мощном и неразрешимом противоречии: каждый из героев ищет кого-то, кому можно довериться, но делает это внутри сообщества, где доверять нельзя никому. Все вокруг в основном дурачатся и врут.

Абсолютная непредсказуемость — главный козырь Вилланель: в каждой серии она выкидывает что-нибудь эдакое, от чего у зрителя волосы встают дыбом. Врожденная честность — самое слабое место Евы, сражаясь со своей природой, она начинает эффективнее работать, но ей приходится перейти на темную сторону силы. У каждого из второстепенных героев — свой внутренний конфликт, поэтому кроме Санды О и Джоди Комер здесь в полной мере могут раскрыть свои таланты и ветеран Королевской Шекспировской компании Фиона Шоу, и кавалер ордена Британской империи Дэвид Хейг, и датчанин Ким Бодниа, уморительно изображающий русского шпиона. Именно психологическая достоверность позволяет сериалу возвыситься над многими другими шпионскими историями. Да, здесь много абсурдных убийств, хакерских чудес и целых три серии (из восьми), полных стереотипов и выдумок о России. Но герои настолько живые и симпатичные, а их тайны так интересны, что некоторые избитые клише отступают на второй план. К тому же, из каждой типичной жанровой ситуации сериал находит остроумный и неожиданный выход.

Наконец, есть ощущение, что авторы «Убивая Еву» четко понимают, что в XXI веке сериалы конкурируют не столько друг с другом, сколько с экранами смартфонов. Интенсивность событий, игра актеров и ценность каждой реплики здесь таковы, что телефон быстро откладываешь в сторону: не хочется пропустить ни одной шутки и ни одного взгляда. Сериалов, способных так увлекать, действительно выходит не больше десятка в год — именно поэтому «Убивая Еву» и оказался на вершине тех 127 списков.

Егор Москвитин

Метки: сериалы, 2 СЕЗОН, киноклуб, Убивая Еву
19:40 14.03.2019
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество Киноклуб Cinema

Три новых сериала.: экранизация Умберто Эко, триллер с Ричардом Гиром и боевик про похождения ФБР в Москве

Кинокритик Егор Москвитин рассказывает о трех новых зарубежных сериалах.: триллере «МатьОтецСын» с Ричардом Гиром, романтическом боевике «Виски Кавалер» с актерами из «Скандала» и «Ходячих мертвецов» и очередной экранизации детективного романа Умберто Эко «Имя розы».

«МатьОтецСын»

С 6 марта в «Амедиатеке»

AMEDIATEKA

После первой серии кажется, что «МатьОтецСын» — это как «Наследники», только без иронии: предельно серьезная и потому страшная трагедия семьи, покалеченной властью.

Герой Ричарда Гира — владелец американской медиаимперии, действующей по обе стороны Атлантики и влиятельной настолько, что от публикаций в ее изданиях могут зависеть результаты выборов в британский парламент. Его сын (Билл Хоули, отлично сыгравший Треплева в английской «Чайке», которая выйдет в прокат 14 марта) — топ-менеджер в отцовской газете, запуганный невротик, пытающийся действовать, как вожак стаи. Жена, английская аристократка (Хелен Маккрори — британская театральная актриса уровня Оливии Колман), с американским супругом уже не живет, а бороться за сына, кажется, устала. Вместо этого она работает волонтером в столовой для бездомных — и сближается с бродягой. Его играет Джозеф Моул — замечательный актер из «Игры престолов», которого порой называют двойником Бенедикта Камбербэтча. Конкуренты хотят через подконтрольную им желтую прессу запустить слухи о романе леди и бродяги. Герой Гира готов зайти очень далеко, чтобы это предотвратить. Сын — взрослый, успешный и уважаемый мужчина — вновь должен выбирать между папой и мамой. И вновь вместо этого забивается в угол.

«МатьОтецСын» — не только суровый семейный триллер и долгожданная мощная роль Ричарда Гира, но и набор интересных ситуаций, как из учебника по медиабизнесу. Так что у сериала определенно должна появиться такая же фанатская база среди журналистов, как у телевизионных драм Аарона Соркина. Вдобавок в той же «Амедиатеке» есть сериал «Пресса» — другая британская история про медиа с выдающейся актрисой Шарлоттой Райли.

«Виски Кавалер»

С 28 февраля на «Кинопоиске»

iVideos

Этот легкомысленный и веселый романтический боевик с общедоступного американского канала ABC сделан по тому же рецепту, что и лучшие сериалы 1990-х: два харизматичных напарника, очевидная химия между ними, много подколов и издевок, динамичные расследования, щедрые перестрелки.

Начинается все с того, что на конспиративной квартире где-то в Париже красавец-мужчина ревет под песню «Total Eclipse of the Heart» Бонни Тайлер, вспоминая бросившую его невесту (оказывается, если показать, как супермен корчится на полу от душевных ран, будто Бриджит Джонс, это вполне может быть смешно). Но потом ранимый сотрудник ФБР берет себя в руки и за пять минут спасает мир от карикатурного злодея — ученого, похитившего ампулу с вирусом Эбола. А потом получает новое задание в Москве и сталкивается на нем с соперницей из ЦРУ — красивой, ехидной и своенравной.

Что будет дальше, зритель прекрасно знает — но оторваться от этого простодушного сериала не так уж и просто. Главные роли исполняют харизматичные и вполне узнаваемые, но еще не успевшие надоесть Скотт Фоули из «Скандала» и Лорен Кохэн из «Ходячих мертвецов». Но за лучшие гэги здесь отвечает Тайлер Джеймс Уильямс (Крис из «Все ненавидят Криса»). Сериал демонстративно старомоден — но это работает.

«Имя розы»

С 6 марта на VipPlay

VIP — КИНО И СЕРИАЛЫ!

Один из бестселлеров прошлогоднего телерынка MIPCOM в Каннах, «Имя розы» выходит по всему миру на каналах с завидной репутацией: Rai 1 в Италии, SundanceTV в Америке и BBC в Великобритании. Джон Туртурро здесь не только играет ту же роль, что и Шон Коннери в легендарной экранизации 1986 года, но и выступает соавтором сценария. Его союзников и недругов изображают Руперт Эверетт и Майкл Эмерсон (Бен из «Остаться в живых»). Юный немец Дамиан Хардунг из американских «Красных браслетов» после одной серии не кажется равноценной заменой Кристиану Слейтеру из фильма, но андрогинный образ очень его выручает. В одних эпизодах он напоминает Миллу Йовович из «Жанны дʼАрк», в других — Криса ОʼДоннелла из «Запаха женщины»; благодаря этому история о юном отроке и опытном священнике становится еще трогательнее и грустнее.

А вот о сценарии пока говорить рано. На сегодня для просмотра доступны лишь две серии, и по ним сложно понять, что авторы собираются сделать из текста Умберто Эко. Может получиться и костюмная драма, и религиозный трактат, и роман воспитания, и экзотический детектив, а может не получиться ничего. Пока понятно одно: у «Имени розы» наконец-то все в порядке с бюджетом. Таких средневековых замков, монашеских роб, пасторальных пейзажей и любовных отношений оператора с солнцем нынче не встретить нигде, кроме разве что «Игры престолов».

Егор Москвитин

Метки: новинка, сериалы, киноклуб
20:51 06.03.2019
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество Киноклуб Cinema

"Тень" Чжана Имоу: удивительно красивый фильм (одновременно цветной и черно-белый) про приключения китайского воина

7 марта в.прокат выходит «Тень» — фильм классика китайского кино Чжана Имоу. Премьера картины состоялась на Венецианском фестивале осенью 2018-го, тогда же режиссер получил специальный приз за вклад в кинематограф. «Тень» рассказывает о воине, который занимает место своего двойника, знаменитого военачальника. Кинокритик. Антон Долин считает, что Имоу впервые за долгие годы сделал хоть и не новаторский, но по-настоящему эффектный и зрелищный фильм, напоминающий о том, что кино — в первую очередь визуальное искусство.

Метки: фильм, китай, киноклуб
12:26 05.03.2019
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество Киноклуб Cinema

Канал HBO показал фильм о домогательствах Майкла Джексона к детям.

.
Майкл Джексон и 10-летний Джимми Сейфчак в самолете музыканта, 11 июля 1988 года
Майкл Джексон и 10-летний Джимми Сейфчак в самолете музыканта, 11 июля 1988 года
Dave Hogan / Getty Images

На телеканале HBO вышла первая серия двухсерийного документального фильма «Покидая Неверленд» (Leaving Neverland), рассказывающего о сексуальных связях певца Майкла Джексона, умершего в 2009 году, с детьми. Главные герои — 36-летний Уэйд Робсон и 40-летний Джеймс Сейфчак. Они утверждают, что в раннем возрасте подверглись домогательствам со стороны музыканта.

Сейфчак познакомился с Джексоном в 1986 году, когда ему было десять и они вместе снимались в рекламе Pepsi. «Все мечтали встретить Майкла или быть с Майклом, — говорит Сейфчак в начале фильма. — Он уже был больше самой жизни. И к тому же ты ему нравился. Ни с чем не сравнимым ощущением было вместе с Джексоном идти к машине сквозь толпу восторженных фанатов».

После съемок музыкант пригласил мальчика и его семью в свой концертный тур, где отношения сразу же якобы приобрели сексуальный характер. В отелях, по словам Сейфчака, они всегда спали в одном номере, и Джексон научил его мастурбировать.

Два года спустя Сейфчака сменил Робсон, ныне успешный хореограф. Он впервые увидел Джексона в возрасте пяти лет, когда выиграл танцевальный конкурс в родной Австралии. Главным призом была встреча с артистом. В 1990 году мать мальчика Джой привезла их вместе с сестрой в Лос-Анджелес, поверив в обещания Джексона, что он сделает из ее сына звезду.

В одном из эпизодов фильма Сейфчак подробно перечисляет все места в поместье Neverland, где Джексон якобы вступал с ним в сексуальную связь: это была небольшая тайная комната в частном кинотеатре, домик, выстроенный специально для хранения памятных вещей Джексона вроде костюма со стразами, в котором ему вручали премию «Грэмми», чердак, замок в саду, верхний этаж построенной здесь же железнодорожной станции, туалете, при приближении к которому срабатывала система оповещения. Сейфчак вспоминает, что Джексон сразу же стал приучать его одеваться как можно быстрее, стоило им только услышать кого-то.

Рассказы Робсона и Сейфчака очень похожи. Оба вспоминают, как Джексон учил их оральному сексу, показывал порнографические фото и видео, просил вставать перед ним на четвереньки, пока он мастурбирует. По словам Робсона, музыкант говорил ему, что «Бог сделал так, чтобы они были вместе, и они предназначены друг для друга». При этом он предупреждал, что если кто-нибудь узнает об их связи, то их разлучат и они никогда больше не увидят друг друга. Певец якобы угрожал и тем, что их посадят в тюрьму до конца жизни.

«Покидая Неверленд». Трейлер
HBO

Сейфчак продемонстрировал в фильме маленькое золотое кольцо с бриллиантами — подарок Джексона на их «свадьбу». По словам Сейфчака, когда они пришли к ювелиру, чтобы выбрать украшение, то сделали вид, будто оно предназначается для женщины, пальцы которой — как у ребенка.

Джексон дружил с семьями гостивших у него детей. Он покупал им машины и платил зарплаты

Джексон выстраивал отношения не только с мальчиками, но и с их семьями. Он мог часами разговаривать с матерями об их детях, говоря, что молится об их будущем. Музыкант гостил в небольшом доме семьи Сейфчак в калифорнийском городе Сими-Вэлли. Как рассказала Стефани, мать Джеймса, ее трогало то, что Джексон мог оказаться в любой точке мира, а проводил время с ними. Стефани сама начала воспринимать музыканта как своего второго сына.

Семьи обоих мальчиков часто гостили в Neverland, но их всегда оставляли в гостевом доме, подальше от комнат, где Джексон жил с детьми. По словам матери Робсона Джой, во время одного из визитов у нее возникло ощущение, что сын избегает ее, но дальше подозрений дело не зашло.

По утверждению журналистки Vanity Fair Марин Орт, ранее Джой Робсон призналась в суде, что в качестве источника дохода для получения постоянного вида на жительство в США она указала зарплату, выплачиваемую фирмами Джексона. Семье Сейфчак Джексон подарил новый дом и несколько машин. Об этом в первой серии фильма HBO не упоминается.

Робсон и Сейфчак ранее говорили под присягой, что у них не было секса с Джексоном

Против Майкла Джексона при его жизни дважды выдвигали обвинения в сексуальных домогательствах. В 1993 году музыкант заплатил 22 миллиона долларов семье 14-летнего Джордана Чендлера в обмен на отказ от претензий. В 2005 году суд присяжных пришел к выводу, что у следствия недостаточно улик для привлечения музыканта к ответственности по делу о растлении 13-летнего Гэвина Арвизо.

На втором судебном процессе в качестве свидетелей выступали и герои фильма HBO Уэйд Робсон и Джеймс Сейфчак. Тогда они отрицали, что подвергались домогательствам со стороны певца. По словам Робсона, даже став взрослым, он долгое время не относился к их отношениям с Джексоном как к насильственным и, только став отцом, изменил свою точку зрения. В 2013 году он подал гражданский иск против наследников музыканта. Суд отклонил иск из-за истечения срока давности.

Семья Майкла Джексона подала в суд на HBO

Наследники музыканта и компании, владеющие правами на использование его имени, потребовали от HBO 100 миллионов долларов. Они настаивают на том, что словам Робсона и Сейфчака нельзя верить, поскольку ранее под присягой они говорили прямо противоположное. Кроме того, по мнению юристов семьи Джексона, HBO грубо нарушил контракт 1992 года на трансляцию концертов из тура «Dangerous». По условиям соглашения, телеканал не должен был распространять сведения, порочащие репутацию Джексона. Тур тогда был отменен — как пишет The Vox, во многом из-за скандала, связанного с обвинениями в сексуальных домогательствах. При этом контракт остался в силе.

По словам юристов, авторы фильма нарушили принципы журналистской объективности, поскольку не опросили ни членов семьи певца, ни других детей, гостивших в Neverland. Издание Business Insider обратилоськ режиссеру фильма Дэну Риду с вопросом, почему он не взял интервью у Маколея Калкина — актера из фильма «Один дома», который часто бывал на ранчо Джексона и неоднократно называл смехотворными любые предположения, что музыкант растлил его. Режиссер ответил, что много думал о том, стоит ли обращаться к Калкину за комментарием, но в конце концов решил, что позиция актера и так известна, а свидетелем эпизодов, о которых идет речь в фильме, он не был.

Вторая серия фильма о Майкле Джексоне выйдет на телеканале HBO утром 5 марта по московскому времени.

Дмитрий Карцев

Метки: новинка, Майкл Джексон, педофилия, киноклуб, домогательства
18:42 10.02.2019
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество Киноклуб Cinema

"Золотая перчатка": жуткий и правдивый фильм о серийном убийце, который не каждый сможет досмотреть до конца

.

На международном кинофестивале в Берлине показали фильм немецкого режиссера Фатиха Акина «Золотая перчатка». Он основан на истории Фрица Хонки — маньяка, который в 1970-х убил в Гамбурге четверых женщин и спрятал их останки у себя в квартире. Кинокритик «Медузы» Антон Долин рассказывает, как эта радикально натуралистичная и даже отталкивающая картина связана с творчеством немецких экспрессионистов начала XX века и почему в 2019 году появление именно такого фильма, показывающего зло во всем его уродстве, было необходимо. От Фатиха Акина такого не ждали: первый шок был связан с этим, а не с ужасами, показанными на экране. Энергичный и умный режиссер, 15 лет назад покоривший Берлинале — и зрителей всего мира заодно — провокационным и страстным «Головой о стену», очень быстро остепенился и с тех пор снимал все более правильные и предсказуемые фильмы. Какой бы взрывоопасной ни была тема. До обидного стерильным был эпос о геноциде армян «Шрам», политкорректно-аккуратным — триллер о террористах «На пределе». Но новый опус Акина «Золотая перчатка» — настоящее буйство плоти и крови, пышный букет цветов зла, от аромата которых закружится голова даже у самых стойких.

Картина основана на одноименном романе Хайнца Штрунка, ставшем сенсацией в Германии три года назад. А тот, в свою очередь, — на правдивой истории Фрица Хонки, которого можно назвать немецким Джеком Потрошителем или Чикатило. В период с 1970 по 1975 годы он убивал проституток и расчленял их тела, а потом прятал в собственном доме неподалеку от гамбургского квартала «красных фонарей». Судя по архивным фотографиям, сопровождающим финальные титры, Акин довольно точно следовал фактам. И все равно его картина выглядит впечатляющей сюрреалистической фантазией, бросающей вызов всем неписаным правилам политкорректности. Рядом с этим зрелищем «Дом, который построил Джек» Ларса фон Триера покажется вежливым философским трактатом, а «Техасская резня бензопилой» — диснейлендским аттракционом.

Причина, пожалуй, не в количестве крови и насилия, и даже не в концентрации обнаженных сцен, оскорбительно концентрирующих внимание на уродстве действующих лиц (любые внешние недостатки актеров щедро усугублены гримом). Самое жуткое здесь — интонация. Режиссер будто забавляется, тщательно фиксируя злоключения Хонки, маленького сгорбленного человечка с сальными волосами, гнилыми зубами, многократно сломанным носом: когда тот пытается угостить стаканчиком немолодую проститутку, та презрительно отказывается: «Да я бы на него даже не помочилась, если бы он горел!» Разумеется, Хонка вынужден приглашать в свою вонючую захламленную хибару только самых отчаянных и помятых алкоголичек, которым (как они сами думают) нечего терять.

«Золотая перчатка». Трейлер (на немецком языке)
Warner Bros. DE

От исполнителей требовалась недюжинная отвага; и они не подвели. С другой стороны, понятно, почему молодой симпатичный артист Йонас Дасслер согласился сыграть столь отвратительного персонажа, настоящее воплощение уродства и зла. Хонка настолько сильно на него не похож, что создается впечатление, будто Дасслер играет в маске. А маска, как известно из психологии, избавляет от многих комплексов.

Дом Хонки — потрясающая и пугающая декорация. Стены испещрены вырезанными из порножурналов и поблекшими от времени фотографиями голых женщин, диван уставлен страшными детскими куклами; повсюду стоят освежители воздуха, призванные развеять трупный запах. Акин явно наслаждается, создавая круги уютного домашнего ада (режиссер родом из Гамбурга, и большинство его фильмов складываются в своеобразную летопись родного города).

Поразительное впечатление производит тесный бар «Золотая перчатка», где начинается и заканчивается действие. Официант откликается на прозвище Анус, поскольку все равно не знает смысла слова. Анус обслуживает чудовищ — грубых, безжалостных, вечно пьяных, от морщинистых путан с затуманенными глазами до одноглазого и оглохшего на войне бывшего эсэсовца. Можно было бы предположить, что фильм Акина — медитация на тему последствий Второй мировой, породившей до сих пор не истребленное зло, но тут выясняется, что отец Хонки сидел в концлагере как коммунист, и унаследовать жестокость нацистов герой не мог. Генеалогия этого зла неясна, а автор не намерен ее прояснять. Так и противнее, и страшнее.

Сюжет развивается скачкообразно, минуя любую умопостижимую логику. Фильм начинается с расчленения трупа неизвестной женщины — как мы догадываемся уже потом, первой жертвы Хонки. Потом мы вдруг переносимся на пять лет вперед. Убивал ли Хонка все это время или удерживался от преступлений, остается неизвестным. Вдруг у него появляется сожительница, которая согласна проводить с ним время и даже для него готовить. Потом исчезает и она, а Хонка попадает под машину. Бросает пить, устраивается на работу. Снова срывается, возвращается в «Золотую перчатку»…

Boris Laewen / 2018 bombero int. / Warner Bros. Ent.

Гротескность фильма вызывает в памяти «Мелкого беса» Федора Сологуба, которого, конечно, надо бы было экранизировать только так, просто ни у кого не хватило смелости. Минуя постмодернистскую эпоху, Акин напрямую адресуется к безнравственным и потому сладостным кошмарам начала века, упиваясь декадансом и распадом. Критики вспоминают Райнера Вернера Фассбиндера (ясно почему, ведь на экране 1970-е!), но «Золотая перчатка» восходит к другому периоду: к немецкому экспрессионизму. Роберт Вине, Фридрих Мурнау и Фриц Ланг не стеснялись сгущать краски. Они не искали положительных героев, упиваясь безнаказанностью отрицательных, — Калигари с его Сомнамбулой, Носферату, Мабузе. Первый великий фильм о серийном убийце тоже был снят тогда: «М — город ищет убийцу» Ланга.

Как и в тех картинах, у Акина в центре внимания злодей и его инфернальное окружение, а предполагаемые положительные герои — плоские, случайные, фантомные фигуры, возникающие на экране будто по ошибке. Это пара старшеклассников, длинноволосый очкарик-интеллигент и его подружка — хорошенькая блондинка, которой Хонка однажды дал прикурить и с тех пор воображал ее в эротических фантазиях. Они заглядывают в «Золотую перчатку» выпить по содовой, будто искушая судьбу и свою готовность столкнуться со злом лицом к лицу. А заодно проверяют зрителя: не испугается?

Очевидно, не каждому хватит юмора и отваги, чтобы вытерпеть «Золотую перчатку» до конца. Тем более — чтобы получить удовольствие от эстетики отвратительного, которая доведена здесь до апофеоза. Но в наше стерильное время, когда мы почти поверили, что зло всегда благообразно и рационально, полезно вспомнить, как уродливо его настоящее лицо, и содрогнуться, посмотрев ему прямо в глаза. Именно таким взглядом Фатих Акин заканчивает свою самую радикальную картину.

Антон Долин

Метки: ужастик, новинки, киноклуб, Берлинаре
20:46 30.01.2019
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество Киноклуб Cinema

"Красивый, плохой, злой": фильм про одного из самых страшных маньяков в истории США — с Заком Эфроном в главной роли

На американском фестивале независимого кино «Сандэнс» показали «Красивый, плохой, злой» — фильм про первый в истории США судебный процесс, который широко освещали на телевидении. Режиссер фильма — Джо Берлингер, снявший документальный фильм о группе Metallica. Главный герой — Тед Банди, серийный убийца, казненный на электрическом стуле в 1989 году. Его сыграл Зак Эфрон, его возлюбленную Элизабет — Лили Коллинз. Сразу после выхода трейлера многие зрители сочли, что картина романтизирует маньяка (в том числе потому, что его сыграл Эфрон) и оскорбляет память жертв Зрителям, которые не знают, на самом ли деле американец Тед Банди совершил преступления, в которых его обвиняли, повезло больше всех: их ждет шокирующий финал. Сценарий биографического фильма о Банди устроен так, что судить его предстоит именно аудитории. Поэтому в первой половине статьи не будет спойлеров — но дальше без них не обойтись.

Время действия — 1970-е и 1980-е; место — несколько штатов США, включая Юту, где и состоялась премьера фильма. Девушка по имени Элизабет знакомится в баре с обаятельным парнем по имени Тед. Дома Элизабет ждет няня с грудным ребенком, но Теда это не смущает. Блестящий студент юрфака становится нежным приемным отцом и вытягивает Элизабет из депрессии. Тем временем в соседних городах происходят убийства девушек. Подозреваемый ездит на таком же автомобиле, как у Теда, поэтому полиция начинает пристально следить за героем.

И персонаж, и фильм очаровывают за считанные минуты. Все чудовищные преступления, кто бы их ни совершил, остаются за кадром. Для двухчасовой фестивальной картины в жанре судебной драмы у «Красивого, плохого, злого» очень быстрый ритм: что-то смешное и непредсказуемое здесь происходит каждые пять минут. Несмотря на биографический характер картины, главных героев здесь двое — и они абсолютно равноправны с точки зрения сценария. Так что «Красивый, плохой, злой» — не только история про симпатичного болтуна, которого подозревали в ста убийствах, но и про его возлюбленную, запутавшуюся вместе со всей страной. Играют их Зак Эфрон и Лили Коллинз — замечательные актеры, наконец получившие возможность вырваться из плена своей кукольной внешности. Во второй половине фильма к ним присоединяются блестящие Джон Малкович и Джим Парсонс.

Есть ряд известных фильмов, симпатия к которым почти гарантирует, что вам понравится и «Красивый, плохой, злой». Например, «Поймай меня, если сможешь» Стивена Спилберга — еще одна история о красноречивом, находчивом и неунывающем авантюристе не в ладах с законом. Или «Тоня против всех» Крэйга Гиллеспи — о другом процессе, широко освещавшемся на телевидении (первым таким публичным процессом в истории США стал как раз суд над Тедом Банди). Или «Прирожденные убийцы» Оливера Стоуна по сценарию Квентина Тарантино — где общественная травля героя тоже ставит влюбленную в него героиню перед моральным выбором. Или даже «Дом, который построил Джек» — потому что «Красивый, плохой, злой» тоже способен на эпатаж.

Иными словами, это кино, которое понравится многим, и его выхода в российский прокат стоит дождаться. Поэтому, если вы боитесь спойлеров, вторую часть рецензии лучше не читать. С другой стороны, фильм снят в первую очередь для американского рынка — а в США историю, лежащую в его основе, знают все (24 января, ровно через 30 лет после казни Банди, о нем вышел даже документальный сериал на Netflix. Он называется «Conversations with a Killer: The Ted Bundy Tapes»). Дальше — речь о ней.

«Красивый, плохой, злой». Трейлер
Voltage Pictures

И почему он шокировал зрителей еще до выхода (осторожно, спойлеры!)

На самом деле Теда Банди вполне можно назвать американским Чикатило. Перед смертной казнью он признался в убийстве 30 девушек, включая несовершеннолетних. Но многие полагают, что на его счету могло быть больше 100 жертв. Банди был не только убийцей, но еще и насильником, каннибалом и некрофилом. Собственно, отпечаток зубов на теле одной из девушек и стал ключевой уликой — других следов педантичный преступник ни разу не оставил. Банди был настоящим интеллектуалом: он быстро перетянул на свою сторону публику — как только уволил адвоката и сам вызвался себя защищать.

Премьера трейлера фильма состоялась одновременно с показами на «Сандэнсе» — и реакции пользователей ютьюба и прессы сильно разнятся. Зрители, видевшие лишь двухминутный ролик, возмущены. Трейлер показывает Банди и его подругу своего рода Бонни и Клайдом, а их бегство от закона (маньяк действительно умудрился несколько раз скрыться от суда и сбежать из тюрьмы) — как романтическую комедию. К тому же одного из самых страшных социопатов в истории США играет эталонный голливудский красавчик Зак Эфрон. А прокурор в исполнении Джима Парсонса из «Теории большого взрыва» выставлен в сценарии посмешищем — и его речь в суде звучит как шутка. В то время как в этой речи он описывает все, что Банди сделал с девушками, родители которых еще могут быть живы.

У большинства рецензий с «Сандэнса» совсем другая тональность. Кажется, критиков гораздо больше интересует собственная профессиональная дилемма. Как описывать сюжет фильмов, основанных на реальных событиях? Какие факты считать по умолчанию общеизвестными, а какие нет? Не пересказав историю Теда Банди, не объяснить миссию фильма — а она заключается в том, чтобы испытать зрителя и позволить герою соблазнить публику точно так же, как это сделал настоящий злодей.

Метки: фильм, новинка, Обзор, киноклуб
13:10 16.01.2019
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество Киноклуб Cinema

Обзор сериала "Поза"

.Перейду к очередному сериалу. Наконец-то и я добралась до Позы (Pose) от Райана Мерфи и Бреда Фальчука — создатели Американской истории ужасов и Американской истории преступлений.

Невзирая на огромное количество положительно-восторженных рецензий, меня смущала тема "ЛГБТ-сообщества", хотя я весьма толерантно отношусь к секс-меньшинствам; кто я такая чтобы кого-то осуждать?
Вот только не нужно кидать в меня тухлыми яйцами и начинать обвинять в пропаганде ЛГБТ. Сериал снимал открытый гей, я тут ни при чем). Я лишь ставлю в известность моих друзей и подписчиков, что сериал Поза вот такой непростой и расскажет вот об этом). WARNING: Махровые гомофобы и граждане с низкой толерантностью, заклинаю – пройдите мимо! Даже не читайте обзор! 50 ЛГБТ-персонажей! Вам туда не надо – пожалейте вашу нервную систему, не осилите, чудо-историю не рассмотрите, вас стошнит гораздо раньше. Не портите карму ни мне, ни себе))). А все кого эпатировать и удивить геями и трансами нереально, попробуйте глянуть пару серий и кто знает, может вас тоже растрогает социальная сказка!

.Итак, о чем сериал. Ммммм...даже не знаю как это безумие увязать в связанный рассказ, но я все же попробую. Нью-Йорк, 1987 год. Мерфи и Фальчук погрузят нас в пучину геев и трансвеститов, которым (как вы понимаете) в прошлом веке был заказан путь в "верхи делового мира" (мода, музыка, искусство – это да, но в мир, где делают деньги – ни-ни). Поэтому огни Пятой Авеню и отголоски Уолл-стрит в сериале упомянут вскользь, они пройдут по "краешку" сценария.
Начинается действо живенько — Матерь Дома "Изобилие" (о Домах ниже) Электра и ее "дети" собираются на бал.

Оооо, балы имеют особое значение для тех, кого "нормальная жизнь переварила и выплюнула на обочину". Балы устраивают каждую ночь; на балах участники наряжаются в лучшие наряды, выступают в различных категориях (будь как ведущая прогноза погоды; шик сериала Санта-Барбара; станцуй Vogue (Вог), как Бог; элегантный высший класс в меховом пальто и т.д.); за победу получают заслуженные призы. Удачный проход по подиуму может возвысить тебя до небес и сделать легендой, а неудачный — опозорить и лишить награды. Вот на такой бал собирается Электра с "крошками" нынче ночью. Она намерена представить свой Дом в полной "боевой готовности" — категория "Королевская семья"; вырвать главный приз из лап Дома "Тендэвис" и подтвердить исключительность, эксклюзивность и неоспоримое лидерство Дома "Изобилие".
Пару слов о Домах. Дом – некое подобие суррогатной семьи, закрытое комьюнити (группа людей, имеющих общие интересы), где Мать (основательница Дома) устанавливает правила и является главой сообщества, а "дети" следуют правилам Дома беспрекословно и подчиняются Матери. В общем, обычная студенческая общага, а во главе — комендант).
Вернемся к сюжету. Бланка, одна из дочерей, Электры, устав от самовлюбленной деспотичной домоправительницы, настоящей фрекен Бок в нарядах от кутюр, решила покинуть Дом "Изобилие" и организовать собственный — Дом "Евангелисты", названный так в честь кого? Правильно Линды Евангелисты. Электра не может простить Бланке такой подлости и "спускать на тормозах" подлый удар в спину не намерена. А как можно стереть с лица земли соперницу? Нееет не отравить, а побеждать на балах и доказать, что выскочка Бланка со своим новым никчемным Домишкой — никто и звать ее никак.

Начала смотреть Позу осторожненько...в пол-глаза так сказать). И сама не заметила как втянулась. Такой фейерверк устроили дядьки, это что-то! Многие советуют, прежде чем смотреть фильм стоит посмотреть документальный фильм Париж в огнях (Paris is Burning)(1990). В Париже в огнях наглядно расскажут о Домах, балах, категориях, наградах. Кстати, ответят на вопрос – откуда деньги на наряды (меня этот вопрос очень интересовал), кому и зачем нужны балы, для чего созданы категории, как стать легендой балов. Потому как создатели Позы не дают предыстории. Они с первых кадров вываливают на нас фантасмагоричный мир балов под девизом – категория: "Живи! Работай! Позируй!". Я не прислушалась к совету, посмотрела сначала Позу и все поняла из контекста, а потом Париж в огнях и поняла что я все поняла правильно). И кстати, Париж в огнях явно дал понять, что в сериале Мерфи и Ко все таки переборщили с нарядами, костюмами, украшениями и мехами, которые ооочень гламурно и богато выглядят для людей, кто днем подрабатывает уборщицей, посудомойкой, проституткой, мастером маникюра...Так сказать, добавили буйство красок для красоты шоу и зрелищности. Не будем их за это винить – это заставляет вас захлебнуться слюной от зависти и придает сериалу шик, блеск, феерию, иллюзию роскоши и великолепия — какими и должны быть балы!
На самом деле история, рассказанная в фильме, – сентиментальная сказка. Хорошая, добрая, по-человечески трогательная сказка. И не важно в какую обертку "завернули" сценаристы эту историю (я говорю о ЛГБТ сообществе), сути это не меняет. Главное, они сумели достучаться до зрителя. Ты незаметно для себя начинаешь любить этих лишенцев, переживать за их судьбу, сочувствовать пережитому и, порой, до слез их жалеть). Почему "сказка"? Лично я с трудом верю, что пройдя через все испытания, унижения и лишения люди еще способны оставаться людьми. Прощать обиды, протянуть руку помощи, приложить максимум усилий чтобы спасти еще кого-то помимо себя. Вот что с нами сделал циничный мир – мы перестали верить в добрых людей.
Если вы и впрямь подумали, что все так радужно в Позе – зря. Мы говорим о Мерфи, а он не может просто рассказать сказочку на ночь, чмокнуть в щечку и потушить ночник – провокация и социальный подтекст быть обязаны. "Сказка — ложь, да в ней намек, добрым молодцам урок"(впервые эта невинная фраза прозвучала двояко)). Через персонажей и их истории, Мерфи "скандирует" с экранов — не притворяйся, не лги себе, будь настоящим, будь собой. Яркий тому пример — греховная, тайная страсть женатого менеджера империи Трампа Стэна Боуэса (Эван Питерс — Американская история ужасов) к проститутке-трансу Энджел. Однажды он в порыве откровения признается ей: "Я — никто. Я хочу то, что должен. Ношу то, что должен, и работаю, где должен. У меня нет мировоззрения. Я не сражался на войне, и мне не придется, потому что следующая нас явно всех убьет. Я покупаю то, что мне не по карману, и ничем не владею. И не живу. Я не верю. Только коплю. Я — ходячий бренд. Белый мужчина среднего класса. Но ты — та, кто есть. И — несмотря на то, что от тебя из-за этого отказался весь мир. Это я играю в маски. Разве так неправильно хотеть быть с той, кто в них не играет? Быть с той, кто точно реален".

Если откинуть последние предложения – разве не так в нынешних реалиях живет подавляющее большинство? Пафос, бренды-тренды, быть как все или лучше всех, крутизна измеряется телефонами, гаджетами, дорогими авто..."Я покупаю то, что мне не по карману (ибо в кредит), и ничем не владею". Говорю же, с Мерфи все просто не бывает). Опять же, ненавязчивое напоминание о СПИДе, который и по сей день никуда не делся и по прежнему не лечится. В Позе нет заглавных героев, в Позе главные герои все. Целый мир людей, кто оказался не нужен своей семье, друзьям, родным, близким. Они все, по разным причинам, оказались на улице, где могли сдохнуть в любой момент. А Мамочки Домов дали им самое бесценное для человека – кров, заботу, любовь, защиту. Дом нужен всем! "Я бы без тебя пропал! Я готов был пойти в любую подворотню и отсосать за еду! И если бы ты не нашла меня, я бы так и сделал. Ты спасла меня!" — говорит мальчик 17-ти лет, которого выгнал из дома отец, потому что он гей. Не понимаю, как можно выкинуть ребенка из дома, только потому он не такой как все? Почему молчит мать? А как же материнский инстинкт? Не понимаю!
А теперь о наболевшем. Если верить создателям, то практически все женские роли исполняют трансы. Электра это известная транс-модель Доминик Джексон, Бланка – транс-актриса ЭмДжей Родригес. Мама дорогая, они выглядят просто сногсшибательно. В платье, в костюме, в брюках, в спортивной одежде – глаз не оторвать. Дивы — другого определения у меня нет. Так уметь подчеркнуть все свои выпуклости и впуклости не каждая женщина сможет). "Это один из лучших кастов, с которыми я когда-либо работал, — рассказывает Мёрфи. — Многие из них до момента съёмок даже никогда не стояли перед камерой. Именно это для меня было очень важно — создавать новые возможности и превращать людей в звёзд". Слава Богу, Энджел оказалась женщиной – модель Индия Мур. Но отличить их на экране и с уверенностью сказать кто из них женщина, а кто женщина с членом – вообще нереально!) Мои бурные аплодисменты. А я пойду побьюсь башкой об стенку, повешусь и утоплюсь одновременно, ибо я тоже хочу отлично выглядеть в любое время дня и ночи!).
Вот такой получилась Поза. Не для всех, эпатажная, скандальная, неоднозначная, безусловно спорная, но трогательная и актуальная! Думайте сами, решайте сами – смотреть или не смотреть.
.

Метки: сериал, Обзор, киноклуб, сайт"serial_da"
10:01 09.06.2018
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество Киноклуб Cinema

Киану Ривз

Вышел первый трейлер фильма «Сибирь» режиссера Мэттью М. Росса. Главную роль в картине исполнил Киану Ривз.

По сюжету, герой Ривза Лукас Хилл — торговец драгоценными камнями — едет в Россию, чтобы продать голубые бриллианты. Но партнер Хилла пропадает без вести (а с ним и бриллианты), и главный герой отправляется искать его в глубь Сибири.

Saban Films

Для съемок в «Сибири» Киану Ривз в мае 2017 года приезжал в Санкт-Петербург. Сцены в «сибирской деревне» снимались в Канаде.

В США фильм выйдет в прокат в июле 2018 года.

Метки: новый фильм, киноклуб
11:50 30.05.2018
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество Киноклуб Cinema

10 фильмов, которые заставили время остановиться

В суматохе повседневности мы иногда не замечаем, как время проносится мимо нас, какие чудеса нас окружают. Не успеваем послушать шелест листьев на ветру и пропускаем те минуты, когда багряная луна висит у самого горизонта.

Подборка из 10 фильмов, в которых отразились красота и многообразие нашего мира. Смотришь такое кино — и забываешь обо всем.
10 фильмов, которые заставили время остановиться.В суматохе повседневности мы иногда не замечаем, ...
10 фильмов, которые заставили время остановиться.В суматохе повседневности мы иногда не замечаем, ... - 2
10 фильмов, которые заставили время остановиться.В суматохе повседневности мы иногда не замечаем, ... - 3
10 фильмов, которые заставили время остановиться.В суматохе повседневности мы иногда не замечаем, ... - 4
10 фильмов, которые заставили время остановиться.В суматохе повседневности мы иногда не замечаем, ... - 5
10 фильмов, которые заставили время остановиться.В суматохе повседневности мы иногда не замечаем, ... - 6
10 фильмов, которые заставили время остановиться.В суматохе повседневности мы иногда не замечаем, ... - 7
10 фильмов, которые заставили время остановиться.В суматохе повседневности мы иногда не замечаем, ... - 8
10 фильмов, которые заставили время остановиться.В суматохе повседневности мы иногда не замечаем, ... - 9
    • 10 фильмов, которые заставили время остановиться.В суматохе повседневности мы иногда не замечаем, ... - 10

Метки: фильмы, подборка, киноклуб
23:07 21.05.2018
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество Киноклуб Cinema

Отрезанные женские груди и мертвые дети — отвратительный и прекрасный фон Триер

Ларс фон Триер все-таки согласился показать свой новый фильм вне конкурса, хотя этот факт подается организаторами Каннского фестиваля как акт примирения. Игнорировать стареющего датского классика после громкого скандала, случившегося семь лет назад, — обвинений в антисемитизме и последующего за этим бойкота — больше невозможно. И хотя фон Триер неоднократно извинялся за неосторожные высказывания, взаимная обида тянется шлейфом: "Дом, который построил Джек"демонстрировался в ряду основной программы, в главном зале "Люмьер", естественно — при полном аншлаге, но без предваряющего любой показ фестивального ролика, как бы отдельно. На премьере картины более сотни зрителей демонстративно покинули зал. Глупо думать, что из-за брутальных сцен, рассказ о которых предстоит, — в Канне видали ужасы покруче. Скорее — из-за тупого высокомерия, о котором режиссер снял добрую половину своих фильмов. С трудом передвигающийся по красной дорожке фон Триер, в свою очередь, не давал пресс-конференций и всячески избегал интервью, ссылаясь на проблемы со здоровьем. Он устал. Тем не менее его последний проект качественно повысил уровень программы да и всего кинофорума.

Инженер-строитель Джек (Мэтт Диллон) едет по пролеску на обшарпанном минивэне. У обочины голосует пробившая колесо туристка (Ума Турман). Машина застряла, домкрат у нее сломался, а у Джека другого нет. Леди пристает и манипулирует, не просит, а беспардонно требует решить ее проблему. Делать нечего, приходится искать ближайшую мастерскую, чинить инструмент, возвращаться на место, а чертов домкрат опять ломается! Настырная тварь вновь требует помощи, попутно объяснив, как опасно женщине садиться в машину к незнакомцу, ведь тот может оказаться серийным убийцей. К тому моменту, когда домкрат вдавит нос ей в затылок, мы начнем сочувствовать Джеку. Хотя еще не поняли, что Ума не ошиблась.

Кадр: фильм "Дом, который построил Джек" 1/5

За следующим эпизодом мы будем наблюдать куда пристальнее. Дело происходит в каком-то полузабытом поселке. Джеку открывает дверь немолодая хозяйка, и он хочет зайти под видом полицейского. Когда просят показать значок, он на ходу меняет версию: дескать, это была проверка, он страховой агент — и глупая тетка все-таки сдается. Спустя минуту Джек накидывается и душит ее голыми руками. Но тело несчастной снова дергается. Спустя пять минут бедному Джеку приходится снова сжимать горло этой курицы — и мы снова ему сочувствуем: души, души ее, заразу, а то убежит!

Однако подумать, что Триер хочет сыграть на поле Тарантино или братьев Коэнов, нельзя. Параллельно за кадром Джек общается с каким-то собеседником — то ли автором, то ли воображаемым другом — об искусстве и архитектуре. Причем с иллюстрациями и на высоком английском. И хотя сцены чудовищных преступлений, выглядящие дайджестом сериала "Декстер", могут шокировать слабонервных и беременных (о чем предупреждают в программке) и занимают большую часть картины, фон Триер снимает вовсе не комедию и тем более не массакр. Действие сопровождает голос Вергилия, незримо идущего с протагонистом по кругам земного ада. Кровавый маньяк предстает метафорическим символом безграничного насилия, и нам попутно покажут главных убийц прошлого — Гитлера и Сталина, объясняя учиненный ими геноцид попыткой создать произведение искусства из человеческих трупов. Режиссер как бы извиняется за приписываемую ему после неосторожной реплики симпатию к нацистам. Чтобы сомнений не осталось, он заявляет, что инженер Джек мечтает стать архитектором и построить дом из трупов, точно так же, как тоталитарные вожди строили свои империи на костях миллионов.

Чтобы очиститься от подозрений до конца, пародировать Данте мало, как и рассыпать скрытые цитаты из песен Джима Моррисона. Нужна картинка, и Триер покажет во всех подробностях, как на охоте папаша палит в сыновей на глазах обезумевшей жены; как одну отрезанную женскую грудь прилепляют на стекло полицейской машины, будто штрафной талон, а из второй делают кошелек для мелочи; как маньяк потрошит трупы детей и создает инсталляции из жутких чучел в подвале-холодильнике, где он хранит все тела. И картинка эта, надо сказать, работает.

Ближе к финалу, превращенному в прямую цитату из "Божественной комедии", становится очевидным, что Джек не страдает обсессивно-компульсивным расстройством, как в самом начале зачем-то сообщает автор. И уж тем более он не шизофреник. Да, перед нами какая-то неведомая парафилия, но дело в другом. Из ошметков чужих страданий несостоявшийся архитектор словно собирает свою собственную личность. Лишь на первый взгляд кажется, что, приписывая герою десятки бессмысленных преступлений, а в некоторых сценах невозможную беспечность — убивает, чтобы попасться, Триер тем самым обличает бездействие полиции и равнодушие окружающих. Джек родился садистом, отстригающим ножницами ноги утенку, чтобы посмотреть, сможет ли он после этого плавать, и стал убийцей, потому что люди не только ему не препятствовали, а еще и способствовали своим безрассудством и глупостью. Но другой Джек — Мистер Изощренность (так он себя называет) — это сложносочиненная мозаика, символ и знак. Чтобы до наивного зрителя дошло, что никакого "реального" маньяка тут нет, нам показывают скалящих клыки тигров и скачущих по травке ягнят. Библейские аллюзии проиллюстрированы картинами великих художников, играет Вивальди, а фабула намеренно многоступенчата, с кучей анахронизмов и намеренных нестыковок: ну, чтоб не так страшно было. В конце концов все плохие парни попадут в геенну огненную. А вот как построить дом — неизвестно.

Знаменательно, что в первые дни фестиваля в программе "Особый взгляд" был показан фильм 37-летнего аргентинского режиссера Луиса Ортеги "Ангел", спродюсированный Педро Альмодоваром. Несмотря на то что в нем рассказана история реального, а вовсе не выдуманного убийцы по имени Карлос Робледо Пуч, кино тематически перекликается с историей Джека-строителя. Конечно, всех страшных подробностей преступлений прототипа главного героя мы не узнаем, и вряд ли они копируют рассказанные фон Триером ужасы, однако сухая информация гласит, что 28-летний Робледо Пуч по прозвищу Ангел смерти был обвинен в 12 убийствах и 17 ограблениях, изнасиловании и похищении людей и приговорен к пожизненному заключению (максимальное наказание в Аргентине) в тюрьме строгого режима Сьерра-Чика. Кстати, весной 2016 года, впервые за 44 года заключения, Карлитос, как он себя называл в момент совершения преступлений — дело было в 1971-1972 годах, и парнишке было всего 17 лет, вышел из тюрьмы на один день. Он был доставлен госпиталь в связи ухудшением здоровья. Карлоса сопровождали 12 полицейских.

"Я родился, чтобы быть вором", — с этих слов начинается история кудрявого старшеклассника с конфетной внешностью. Карлитос (Лоренцо Ферро), как он просит себя называть, — сын работника завода "Шевроле" и домохозяйки, совершенно не похож на родителей. Как и реальный прототип, он не верит, что его лысеющий занудный папаша — настоящий. Впрочем, предки его мало волнуют, как и школа, дурацкая игра на фортепьяно, вечный футбол и даже девчонки. Он домушник, его истинная страсть — деньги и дорогие безделушки из богатых квартир, куда он проникает так же просто, как ходят в магазин. Попадая в чужой дом, он совершенно не заботится о своей безопасности: военизированная аргентинская полиция 70-х выполняет политические карательные функции, а в глубинке появление фараонов вызывает разве что изумление.

Кадр: фильм "Ангел" 1/4

Залезая в чужие спальни, Карлитос может снять со стены понравившуюся картину, а украденную золотую безделушку преспокойно подарить своей чике. Когда на уроке труда он знакомится с Рамоном (Чино Дарин), подпалив тому горелкой волосы и получив за это в глаз (всего лишь детские шалости), то после примирения выясняет, что в семье нового друга живут по понятиям. Тут папа — наркоман, отсидевший за вооруженные грабежи, да и мама не подарок. "Пули стоят дорого", — сообщает глава семейства при первом знакомстве, и Карлитос тут же предлагает обчистить оружейную лавку. Так шайка новоиспеченных гангстеров легко и непринужденно обретает целый арсенал огнестрельного оружия. Воровские эскапады с предками во главе заканчиваются, когда висящие на стене ружья начинают палить.

В отличие от триеровских кошмаров, Ортега, под явным влиянием Альмодовара, снимает фарс. От прославленного испанца картине досталась интимная интонация, когда от происходящего одновременно смешно и грустно, и легкий гомосексуальный флер. Вообще "Ангел" очень альмодоваровский фильм, именно такое стало мейнстримом лет 25 назад, и с тех пор ни один фестиваль без подобной темы не обходится. Наш Карлитос, как и положено существу из высшего мира, красив, легок, весел и немного с приветом. В отличие от брутального Рамона, мечтающего стать поп-звездой и ради этого способного поступиться ориентацией, Ангел асексуален. Он апатичен и вял, пока не чувствует опасности. В нужный момент он может вокруг пальца обвести тюремную охрану, предать напарника или спустить курок.

Безоценочный, не морализаторский и, самое главное, предельно ироничный взгляд авторов радикально отличается от подхода фон Триера. Фильму Ортеги сопутствует как минимум обаяние. Шутка еще в том, что если не знать, что речь идет о реальных событиях (например, не читать эту статью, не смотреть рекламу), то фильм воспринимается как вполне оригинальная и драйвовая гангстерская комедия в лучших традициях жанра. Зато когда в финальных титрах появляются реальные фотографии Ангела смерти и вырезки из газет того периода, зрительское удивление лишь прибавляет очков этому и без того вполне законченному высказыванию.

Игорь Игрицкийт

Метки: премьера, синема, киноклуб, фон Триер
Мы — это то, что мы публикуем
Загружайте фото, видео, комментируйте.
Находите друзей и делитесь своими эмоциями.
Присоединяйтесь
RSS Анастасия Бузько
Войти