Мне подарили

17:19 21.06.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Искусство рекламы. Креативность

В наше время актуально перенасыщение рынка рекламы, ведь каждый день увеличивается количество фирм, занимающихся рекламой, и специалистов в области маркетинга. Конкуренция в этой сфере непрерывно растет. Добиться того, чтобы на рекламируемый товар обратили внимание, становится сложнее. Люди становятся все более невосприимчивыми к рекламным лозунгам, они уже пресытились рекламой. Поэтому современный маркетолог должен быть неслыханно креативен, иметь богатое воображение и фонтанировать оригинальными, необычными идеями, могущими завлечь потенциальных покупателей.

Экстендером называется комбинация обыкновенного наружного рекламного щита и интерактивной формы рекламы. Это дополнение билборда деталями, которые выходят за его пределы, другими словами, это расширение его полезной площади при помощи прикрепления к нему дополнительных элементов.


Прикрепленные части могут иметь различную конфигурацию и параметры, быть дополнительно подсвеченными или оборудованными светодиодными экранами. Воображению маркетологов нет границ.

Очень необычный ход — это привлечение робота — промоутера. Он не останется незамеченным. Промо-роботы от компании UCAN обладают возможностью самостоятельно перемещаться по заранее определенной территории, беседовать с покупателями на простенькие темы. Также их функции включают раздачу рекламных буклетов, проговаривание вслух условий промо-акций.



Другой разновидностью рекламы является автомобильная бегущая строка. Сегодня в любом супермаркете, универсаме, бутике можно увидеть бегущую строку или светодиодное объявление. Но специалисты по рекламе решили не ограничиваться этим, ведь бегущую рекламную строку можно разместить на заднем автомобильном стекле, чтобы другие проезжающие водители могли ее видеть.


Еще одно рекламное решение — это лазерная наружная реклама. Это необычный способ привлечь потенциальных покупателей. Лазерная реклама требует особого оборудования: проектора и специальных графических компьютерных программ. Ее можно проецировать на фасады домов или небо.
Необычная реклама мира


Рекламные лозунги обязаны быть оригинальными.
В США известная сеть ресторанов быстрого питания "Папа Джон" стала использовать для своей рекламы дверные глазки — на них наклеили маленькие рекламные агитки, на которых был изображен человек, разносящий пиццу. Глядя в глазок, можно было подумать, что за дверью и впрямь разносчик пиццы.



Чтобы прорекламировать кофе Folgers нью-йоркские специалисты по маркетингу придумали необычный ход: использовать люки канализации, из которых непрерывно валит пар. Для их украшения была использована фотография чашечки кофе и надпись "Город, Который Никогда Не Спит, проснись!".


В Германии известная фирма IWC в качестве рекламы новых часов использовала гибкие автобусные поручни — лямки, стилизованные под рекламируемую модель.


Специалисты по рекламе знаменитой американской фирмы M-Tech Plasma HID Lights для рекламы изобразили на поверхности стены пару выжженных следов. Заинтересовавшиеся люди, приближаясь, видели рекламный слоган.


Американские маркетологи, в качестве рекламной акции для знаменитых джинсов Lee Jeans придумали следующее: на столбы вдоль тротуаров протянули шнуры, на которых развесили несколько десятков брюк. Такой рекламный ход несомненно был замечен большим количеством народа.


Чтобы разрекламировать стиральный порошок "Ариэль" в США соорудили оригинальный рекламный щит в виде пушистого полотенца под лозунгом "супер мягкий".

Метки: фото, АЯТ, креативность
10:11 17.06.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

В Антарктике нашли 118-летнюю картину. Она лежала под слоем пингвиньего гуано

Сотрудники Новозеландского фонда наследия Антарктики восстановилиакварельный набросок британского полярного исследователя Эдварда Уилсона, погибшего в 1912 году во время похода на Южный полюс.

Как рассказала реставратор фонда Джозефина Бергмарк-Химинес, она обнаружила картину в хижине на мысу Адэр. Картина полностью сохранилась, но была скрыта под слоем пыли и экскрементов пингвинов.

Набросок датирован 1899 годом. На нем изображена пищуха.

Antarctic Heritage Trust finds 118 year old painting in Antarctica
Antarctic Heritage

Эдвард Уилсон участвовал в двух полярных экспедициях, возглавляемых капитаном Робертом Скоттом. Первая проходила с 1901 по 1904 год, вторая — «Терра Нова» — с 1910 по 1912 год. В марте 1912 года группа из пяти человек, в которую входили Уилсон и Скотт, отправилась на Южный полюс. Все пять исследователей погибли, когда возвращались на базу с Южного полюса.

Сотрудник фонда Лиззи Мик считает, что Уилсон нарисовал картину не в Антарктике, а в Европе — когда лечился от туберкулеза. «Он мог взять рисунок с собой в одну из экспедиций Скотта, мы предполагаем, что картина была с ним в экспедиции 1911 года, и каким-то образом попала с мыса Эванса на мыс Адэр», — рассказала Мик.

Метки: видео, искусство, находка, Антарктика, АЯТ
07:33 15.06.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Запечатлённое детство

В «Русском музее» в Санкт-Петербурге проходит выставка фотографий Анны Азбель

Лучезарная улыбка, нарочитая серьезность на наивном личике, горькая гримаса и слезы в глазах, румянец застенчивости на пухленьких щечках, прищур глаз в искреннем смехе, распростертые руки для объятия, закрытое ладонями лицо, чтобы спрятаться от чего-то страшного... Они все такие разные, но абсолютно одинаково искренние, невинные, неподдельные. Наверное, именно поэтому каждому взрослому хочется поймать, запечатлеть, сохранить на многие годы тот мимолетный момент под названием детство.

Глядя на серии фотографий Анны Азбель, понимаешь, что выбор этой творческой темы отнюдь не результат размышлений и рационального выбора. Дети — вот ее подлинная вселенная, и именно в ней фотограф чувствует себя свободной и счастливой. Работы дышат материнской нежностью и страстностью, созерцательностью и одновременно предчувствием неизбежных изменений взросления и отдаления. И тем сильнее и понятнее желание остановить время, зафиксировать каждый момент близости. Сохранить в фотографиях идеальное время и состояние, чтобы спустя много лет повзрослевшие модели смогли погрузиться в них, как в сказку.

Фотография — факт, фотография — документ. Стоит ли говорить о том, что застывшее изображение зачастую громче и ярче каких-либо слов может передать состояние эпохи, особенно если на фото запечатлены детские лица. Глаза детей, в которых априори нет постановочной фальши, дают самую объективную оценку событиям и обществу. Многочисленные детские лица, многочисленные личные драмы, многочисленные личные радости — составляющее одной большой истории.

Анна Александровна Азбель — российский фотограф, участник выставок BICFP (международная ассоциация детских и семейных фотографов). Точкой приложения своего таланта Анна Азбель выбрала, пожалуй, самую непростую и одновременно самую интересную стезю — она фотографирует детей. Детская фотография требует особого подхода. Во многом это результат завоеванного доверия, искренности.

На выставке представлено около 70 фотографий из серий «Непал», «Прованс», «Тоскана», а также отдельные работы вне серий.

Выставка «Запечатленное детство» продлится до 10 июля.

Метки: выставка, искусство фотографии, АЯТ
15:26 14.06.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Самые уникальные скульптуры в мире

Ежегодно туристы делают сотни миллионов фотографий возле наиболее известных скульптур, творений Микеланджело и других мастеров с мировым именем, в их тени пребывает огромное количество менее известных, но от этого не менее уникальных произведений искусства. Ниже представлен ТОП-10 подобных творений.

К слову, вы знаете как добывается камень для памятника или как изготавливаются скульптуры, а хотели бы узнать сколько это стоит, вдруг вы захотите установить скульптуру во дворе своего дома, которая бы навевала воспоминания о детстве или юношестве, тогда вам просто необходимо посетить сайт https://antiktrade.ru — официальный сайт камнеобрабатывающего завода "Антик", который кроме всего прочего добывает и обрабатывает камень и превращает в восхитительные скульптуры, колонны, фонтаны и многое другое.

Мустанги Лас-Колиноса

Самые уникальные скульптуры в мире

Скульптура является одним из крупнейших в мире изображений, изображающих несколько лошадей. Располагается она в Соединенных Штатах в техасском городке Ирвинг. Авторы композиции подобным образом решили изобразить вольнолюбивый дух, характерный для первых лет освоения Техаса.

Раскрытие


Скульптура располагается в Нью-Йорке, и представляет собой весьма необычную композицию. Ее автор считает, что человек в современном обществе существует в условиях внешней оболочки, в рамках которой каждый человек должен реализовать себя на основе определенного набора правил. Скульптура же призвана заставить каждого человека задуматься над тем, кем он является в жизни, и сможет ли он узнать самого себя, если выйдет за отведенные для него рамки.

Памятник неизвестному прохожему


Скульптура располагается в польском городе Вроцлав, и является одним из многочисленных новых объектов искусства посткоммунистического периода. Автор решил продемонстрировать польскую политическую систему 80-х годов, когда личность человека подавлялась всеми доступными способами, но рядовые поляки продолжали свою подпольную борьбу с коммунизмом.

Лосось


В американском Портленде, известном в качестве одного из центров рыболовства, есть необычный памятник лососю, установленный возле одного из ресторанов города, где эту рыбу подают к столу в самых различных видах.

Люди у реки


Автором необычной скульптуры, установленной в Сингапуре, является местный скульптор Чонг Фах Чонг. Тема людей, проживающих по берегам одноименной реки для него одна из излюбленных, и существует целая коллекция подобных произведений.

Обувь на берегу Дуная


Необычный памятник установлен в венгерской столице Будапеште, месте, где во времена войны была расстреляна большая группа евреев. Фашисты собрали их на одной из городских набережных, заставили разуться, после чего убили. Тела погибших унесло течением, а на месте трагедии осталась только обувь различных размеров, в том числе детская.

«Нет насилию»


Еще одна скульптура, расположенная в Нью-Йорке. В ее названии отражен основной посыл автора Карла Фредрика Рейтерсворда. Памятник появился в 1980-м году, и стал реакцией скульптора на убийство своего близкого друга Джона Леннона. Сама композиция представляет собой пистолет, ствол которого завязан в узел.

Вырваться из оков


Скульптура установлена в Филадельфии, и показывает стремление человека к достижению бессмертия. Представленные фигуры людей демонстрируют одну личность, проходящую четыре стадии существования от пробуждения до последнего шага к вечной жизни.

Черное приведение


Скульптура установлена в Клайпеде (Латвия). Существует легенда, что в конце 16-го века приведение сообщило одному из охранников о необходимости создать в городе дополнительные запасы зерна. Считается, что дружба с духом способна принести человеку материальный успех.

Путешественники


Необычная скульптура появилась в Марселе всего четыре года назад. Она представляет собой композицию из большого количества людей, каждый из которых не имеет определенного фрагмента тела. Чем вызвано подобное решение автора, остается только догадываться.

Метки: фото, скульптура, АЯТ, уникальность
21:21 31.05.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Бюсты Церетели с "Аллеи правителей"

Кандидат исторических наук и доцент РГГУ Сергей Шокарев сравнилскульптуры XIX века и бюсты российских правителей Зураба Церетели, которые были установлены 26 мая на «Аллее правителей». И они очень похожи.

Шокарев обратил внимание на сходство Николая I работы Церетели и бюста Николая I немецкого скульптора Кристиана Рауха, созданного в 1841 году.

По мнению Шокарева, шесть бюстов (из 33) Церетели скопировал со скульптур Завода художественной бронзы Ф. Шопена. «Если не всех, то многих средневековых государей Церетели, не мудрствуя лукаво, заимствовал из аналогичной „государской“ серии настольных бюстов бронзолитейной мастерской Феликса Шопена, работавшей в Санкт-Петербурге во второй половине XIX века», — заявил историк.

Например, бюст Бориса Годунова скопирован с работы мастерской Шопена вплоть до малейших деталей — орнаментов и расположения креста.

Бюст Бориса Годунова на «Аллее правителей»
Фото: Евгения Новоженина / Sputnik / Scanpix / LETA
Бюст Бориса Годунова работы мастерской Шопена
Фото: Artnet

Кроме того, на бюсте Ивана Грозного опечатка — вместо «Иоанн» на подставке написано «Nоанн».

Правда, ума не приложу, откель взялся бритый красавец «Федор Иванович». Есть у меня скромное предложение, что слямзили его с какого-то неизвестного мне пока скульптурного изображения Лжедмитрия I. Уж больно похож.

В Москве открыли «Аллею правителей» России. Там установлены 33 бюста работы Церетели

Метки: скульптуры, искусство, АЯТ, Церетели
22:37 27.05.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Уникальные здания из дерева

В современном мире господства стекла и стали сооружения и конструкции из дерева выглядят ещё более завораживающе! Яркие примеры красивой деревянной архитектуры можно увидеть в самых разных и неожиданных уголках мира, и сегодня мы познакомим вас с некоторыми самыми необычными и удивительными сооружениями и конструкциями из дерева!

Деревянная инсталляция на фестивале Burning Man в пустыне Блэк-Рок (Невада)
Уникальные здания из дерева (11 фото)

Здание выставочного зала Landesgarten, возведённое из 243 деревянных панелей, Швебиш-Гмюнд, Германия
Уникальные здания из дерева (11 фото)

Ассиметрично расположенные павильоны высотой 9-24 м представляют собой культурный центр Жан-Мари Тжибау, Нумеа, Новая Каледония
Уникальные здания из дерева (11 фото)

Коттедж под названием "Волга", расположенный на берегу одноимённой реки в Тверской области, возведённый по проекту Петра Костелева.
Уникальные здания из дерева (11 фото)

Сауна, построенная из дерева с помощью компьютерного моделирования, на берегу озера Гурон, Канада
Уникальные здания из дерева (11 фото)

Смотровая башня в заповеднике Грасвардер, Хайлигенхафен, Германия
Уникальные здания из дерева (11 фото)

Бамбуковая ферма "The Mason Lane", построенная по проекту архитектурной студией De Leon & Primmer, Северная Каролина, США
Уникальные здания из дерева (11 фото)

Деревянная часовня Святого Генриха, Турку, Финляндия
Уникальные здания из дерева (11 фото)

Камин, построенный из дерева, Тронхейм, Норвегия
Уникальные здания из дерева (11 фото)

Деревянная смотровая площадка "Evolver" на курорте Церматт (Zermatt), Швейцария
Уникальные здания из дерева (11 фото)

"Зелёная школа" на Бали, построенная из бамбука, имеет три этажа, и всё здание поддерживают более чем 2,5 тысячи стеблей
Уникальные здания из дерева (11 фото)
Метки: фото, искусство, архитектура, дерево, инсталляции, АЯТ
10:27 23.05.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Потрясающие картины обычной шариковой ручкой

Poletaev_1

Художник-самоучка рисует обычной шариковой ручкой необычно реалистичные и потрясающе картины

Андрей Полетаев — создает невероятные картины, технически сложные и проработанные до мелочей. Сюжетами его работ становятся городские пейзажи, обычные прохожие мегаполисов, портреты знаменитостей и известные персонажи. Особенно сложными в исполнении являются городские пейзажи, которые могут занимать от 200 до 300 часов кропотливой работы. Чтобы придать рисунку желаемую глубину, контраст, перспективу и атмосферу художник наносит по 10-20 слоев чернил.

Улицы Москвы

Poletaev_12 Улицы Москвы

Трамвай в Стамбуле

Poletaev_11 Трамвай в Стамбуле

Мэдисон авеню

Poletaev_10 Мэдисон авеню

Искра на железнодорожной станции

Poletaev_9 Искра на железнодорожной станции

Под зонтом

Poletaev_2 Под зонтом

Торговый центр

Poletaev_8 Торговый центр

Остановка в Стамбуле

Poletaev_7 Остановка в Стамбуле

Дрезден

Poletaev_6 Дрезден

Веселая поездка

Poletaev_5 Веселая поездка

Одри

Poletaev_4 Одри

Парижские вечера

Poletaev_3 Парижские вечера

Метки: картины, АЯТ, художник-самоучка, необычная техника
21:40 10.05.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Памяти Даниила Дондурея Антон Долин — о главном редакторе журнала "Искусство кино"

Фото: Наталия Красильникова / PhotoXPress

10 мая умер культуролог, кинокритик, главный редактор журнала «Искусство кино» Даниил Дондурей. Ему было 69 лет. По просьбе «Медузы» Даниила Дондурея — человека твердых убеждений, превратившего журнал в общественный феномен, — вспоминает кинокритик Антон Долин.

Ученый, культуролог, журналист, мыслитель, преподаватель. Убежденный идеалист, веривший в способность культуры построить мост между обществом и властью. Подлинный демократ. Удивительное чувство юмора, харизма, интеллект, ораторский дар, великодушие. Человек эпохи Возрождения, он жил в совсем другую эпоху. Званий и наград не перечислить; последнюю по времени он получил год назад, это была почетная «Ника» за вклад в кинематографические науку, критику и образование. Но первое, что о нем скажут, — главный редактор журнала «Искусство кино». Он сам начинал с этого.

«Искусство кино» — лучший российский журнал о кинематографе, единственное ежемесячное издание об искусстве, выходящее регулярно, да еще и с незапамятных времен (с 1931 года!). Даниил Дондурей возглавил его в 1993 году и руководил журналом без малого четверть века. Он не был ни киноведом, ни кинокритиком по профессии, любил это подчеркивать: «Я вообще социолог». При нем «ИК» стало фактом общественной жизни — и уникальным феноменом. Здесь не делали скидок на «популярного читателя»: журнал всегда уважал свою аудиторию, говорил с ней на равных. Здесь никогда не было синефилии для фанатов, для гетто знатоков: это демократичный журнал, в высшем понимании этого слова. С приходом Дондурея «ИК» стало журналом больше об искусстве, чем о кино. И об обществе, разумеется, тоже. В «ИК» писали о телевидении (не только о сериалах, но и о ток-шоу, новостях, аналитических программах), о современном искусстве, литературе, философии, архитектуре, театре. О политике. О чем только ни писали.

Невозможно привыкнуть писать о Дондурее в прошедшем времени. А об «Искусстве кино» так писать и думать попросту нельзя. В наши непростые дни, когда печатные СМИ — особенно умные аналитические журналы — мало кому нужны, Дондурею удалось сохранить «ИК», не предать идею, не пойти на компромисс. Он всегда стремился к тому, чтобы журнал был современным, чтобы не отставал от повестки. Когда Дондурей вступил в открытый конфликт с Никитой Михалковым, оспорив его всевластие в Союзе кинематографистов, редакцию журнала выселили из здания на улице Усиевича (когда-то оно строилось специально для «ИК»), но и тогда главному редактору удалось сохранить свое детище, найти для него новый дом. Журнал выходил, продавался, существовал и жил. Друзья Даниила Борисовича помнят его неизменный портфель, из которого он при встрече непременно извлекал последний номер и с какой-то заговорщической улыбкой отдавал его тебе: «Мне кажется, очень интересный получился, почитайте». У меня в книжном шкафу несколько полок заняты номерами «ИК». Думаю, добрую половину я получил из его рук.

Сегодня, после ухода Дондурея, лучшей памятью о нем будет сохранение «Искусства кино», его долгая и счастливая жизнь. Это должно стать главной задачей всех его читателей — бывших, настоящих, будущих.

Дондурей никогда не был моим преподавателем, но мне хочется назвать его своим учителем. Он научил меня — и десятки других критиков, написавших свои первые серьезные тексты именно для «ИК», — основополагающим вещам. Что критика — не только монолог, но и диалог. Что кроме слова написанного есть слово произнесенное, и оно может быть не менее ценным. Что мышление важнее профессиональной насмотренности. Что невозможно писать о кино, не следя за политической и общественной жизнью. Что нельзя его понимать, если ты не читаешь книг, не ходишь в театр и на выставки, не смотришь по сторонам. Наконец, самому важному: что честность и порядочность необходимы, чтобы брать на себя ответственность судить хоть о чем-то. Тем более об искусстве.

Мы познакомились с ним в Каннах, куда он непременно ездил каждый год, а потом — в студии «Эха Москвы», где я тогда работал. Даниил Борисович и его тогдашний заместитель Лев Карахан пришли в эфир рассказать о фестивале 1999 года, а меня, совсем еще зеленого репортера, никакого не кинокритика, пригласили обсудить фильмы в этой невообразимой для меня тогда компании. Прекрасно помню тот день.

Последней работой Дондурея останется книга, которую на днях выпустило в серии «Кинотексты» издательство НЛО. Она называется «Каннские хроники»: соавторами Даниила Борисовича в ней стали Карахан и Андрей Плахов. Это дискуссии за последние десять лет, на которых обсуждалось все новое и самое важное в мире кино, сразу после очередного фестиваля в Каннах. Они печатались в «ИК», а теперь, уже в виде книги, станут памятником его главному редактору.

А еще каждый год мы отмечали в Каннах его день рождения. Через девять дней Даниилу Борисовичу исполнилось бы 69.

Антон Долин

Метки: воспоминания, редактор, АЯТ, журнал"Искусство кино"
21:30 26.04.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Скульптуры из карандашей по мотивам "Игры престолов"

Телеканал HBO Asia поручил российскому художнику и скульптору из Уфы Салавату Фидаю (чьи впечатляющие картины на спичечных коробках мы вам показывали) создать 16 тематических скульптур, посвящённых фильму "Игра престолов", на кончиках тонких графитовых карандашей.
Скульптуры из карандашей по мотивам "Игры престолов"

Салават Фидай известен во всём мире как один из ведущих специалистов в области миниатюрной скульптуры. Он создаёт на кончиках карандашей невероятно сложные и детализированные произведения искусства диаметром от 2 до 5 мм.
Скульптуры из карандашей по мотивам "Игры престолов"

16 карандашных микроскульптур будут выставлены с 22 апреля по 4 июня в художественной галерее "K+ Curatorial Space" в торговом центре Scotts Square, Сингапур. Премьера нового, 7-го сезона "Игры престолов" от HBO ожидается 16 июля 2017 года.
Скульптуры из карандашей по мотивам "Игры престолов"

Скульптуры из карандашей по мотивам "Игры престолов"

Скульптуры из карандашей по мотивам "Игры престолов"

Скульптуры из карандашей по мотивам "Игры престолов"

Скульптуры из карандашей по мотивам "Игры престолов"

Скульптуры из карандашей по мотивам "Игры престолов"

Скульптуры из карандашей по мотивам "Игры престолов"

Скульптуры из карандашей по мотивам "Игры престолов"

Скульптуры из карандашей по мотивам "Игры престолов"
Метки: скульптуры, выставка, АЯТ, миниатюрная скульптура
20:48 26.04.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Театр "Ромэн" и его артисты

Пение, танцы и музицирование были одними из традиционных занятий так называемых «русских цыган», или «русска рома». В конце XVIII — начале
XIX века в разных городах России стали создаваться цыганские хоры, многие из которых сделались очень популярными. В середине XIX века, когда право организации любых зрелищных мероприятий в Москве и Петербурге стало монополией императорских театров, цыганским хорам пришлось ограничиться ресторанами и трактирами. Многие остались в ресторанах и после 1882 года, когда монополия была отменена. В годы НЭПа цыганские хоры снова появились в театрах, концертных залах и на садовых эстрадах, но в конце 1920-х годов все это фактически оказалось под запретом, большинство цыганских хоров распалось, а сохранившимся оставалось только выступать в провинциальных клубах и дешевых ресторанах. В то же время советская власть изначально провозгласила своей целью поддержку культуры коренных и малочисленных народов. Эта национальная политика затронула и цыган: в СССР открылись цыганские школы, детские сады, кружки по ликвидации безграмотности, педагогический институт, были изданы цыганская грамматика и буквари, на цыганском языке выходило множество книг и брошюр (по большей части пропагандистских) и два журнала. В начале 1931 года в Москве открылась театральная студия «Индо-Ромэн», уже в конце года превратившаяся в полноценный цыганский театр. В конце 1930-х годов национальная политика СССР резко изменилась: все начинания, касавшиеся поддержки национальных культур, были свернуты. Единственным цыганским начинанием, пережившим русификацию и борьбу с «буржуазным национализмом», оказался театр «Ромэн».

Рассказ о знаменитых спектаклях театра «Ромэн»

О «Ромэне», МХАТе и футбольном клубе «Спартак»

Вся российская культура XIX — первой половины ХХ века пронизана цыганской романтикой. Многие цыгане, люди поющие, танцующие, артистичные, конечно, хотели очутиться на сцене, посвятить себя актерскому делу,
а не только плясать в ресторанах. И в 1930-х годах возникла идея создания цыганского театра — сначала в виде студии
. Прослышав об этом, цыгане стали съезжаться в Москву из самых разных концов страны. Вскоре студию преобразовали в театр «Ромэн», и в 1937 году у его руля встал Михаил Яншин, известнейший артист МХАТа. В «Ромэн» он попал через свою жену — знаменитую Лялю Черную  . Это была фантастической красоты женщина и большого таланта, с изумительным голосом. Даже от ее фотографий исходит что-то магическое. В разное время она была женой разных выдающихся актеров — Ивана Рома-Лебедева  , Евгения Весника и Николая Хмелева . Яншин стал учить цыган мхатовскому актерскому мастерству и принес в театр классическую русскую литературу. У них бывали не только спектакли, но и концерты и творческие вечера. Поскольку все это было невероятной экзотикой, театр сразу стал пользоваться огромным успехом.

Есть масса историй о том, как в доме Черной и Яншина собирался целый табор, как они пели, танцевали и веселились — и вместе с ними мхатовские артисты, которые высоко ценили цыганское искусство.

Кроме мхатовской компании c «Ромэном» был связан футбольный клуб «Спартак». Дело в том, что Ольга — одна из сестер Кононовых  , знаменитых артисток первого набора, — вышла замуж за легендарного футболиста, одного из основателей клуба «Спартак» Андрея Старостина. С тех пор клуб «Спартак» считал театр «Ромэн» своим, футболисты обязательно приходили на все премьеры. К сожалению, впоследствии судьба семьи сложилась трагически: Старостина на 10 лет отправили в ГУЛАГ за измену Родине  , и его жене Ольге
с дочерью пришлось тяжко  .

О худруке Николае Сличенко

Николай Сличенко в «Голубом огоньке»

В 1960-х годах всех артистов «Ромэна» затмил Николай Сличенко. В 1977 году он стал главным режиссером, а потом и художественным руководителем театра «Ромэн» и остается им по сей день. В 1970-х годах не было ни одного правительственного концерта, в котором бы не пел Сличенко, ни один «Голубой огонек» не обходился без него. Он был популярен немыслимо. Вся Москва, как обезумевшая, бегала на спектакль «Живой труп»: сам Сличенко играл Федора Протасова, а лучшие его цыганки играли Машу и хор. Тогда же в театре появились совсем еще молодые актрисы: Ирина Некрасова и Ирэна Морозова  , которые играют до сих пор, став уже народными артистками.

Актер театра «Ромэн» Валентин Баглаенко

Об актрисе Ирэне Морозовой

Мать Ирэны Морозовой мечтала учиться, получить серьезное образование
и потому где-то в конце 1940-х — начале 1950-х годов бежала от своего мужа
из табора в Москву, взяв с собой совсем маленькую дочку. По ее словам, она хорошо помнит, как босиком бежала вместе с мамой в никуда. В Москве мама поступила в химический институт и стала химиком. Пока она училась, ей надо было как-то зарабатывать, поэтому по вечерам она танцевала в ресторанах. Как рассказывает сама Ирэна, ее мать была потрясающей танцовщицей. Ирэна еще девочкой говорила: «Мама, я никогда не смогу танцевать, как ты». На что та ей отвечала: «Зато я никогда не сумею петь, как ты». Когда Ирэна выросла
и сказала, что хочет быть актрисой, мать, конечно, запретила: ни за что
и никогда, надо получить серьезную профессию, перестраиваться на новые порядки, жить иначе, чем привыкли цыгане. В итоге Ирэна сначала поступила
в иняз на французское отделение, но вскоре бросила учебу и все же пришла поступать в «Ромэн».

Когда на прослушивании ее спросили: «Что вы будете петь?» — она ответила:
«Я спою вам песню «Осенние листья» на французском языке». Образование
не прошло даром. Николай Алексеевич Сличенко сел к роялю ей аккомпанировать, и она исполнила песню из репертуара Ива Монтана,
которая тогда была в России очень популярна. Ее, конечно, приняли, она очень красивая, артистичная женщина. Но главное, у Ирэны Морозовой действительно уникальный голос. И даже так называемая «белая цыганка» Изабелла Юрьева благословила Морозову на исполнение своего репертуара.
До Ирэны Юрьева никогда никому не давала этого права. И на всех спектаклях,
в которых была занята Ирэна Морозова, на всех концертах, в Доме актера,
в Доме работников искусств, Юрьева, крохотного роста, сухонькая старушка, сидела в первом ряду, даже когда ей было уже за девяносто. Ирэна несколько раз пыталась вытащить Юрьеву на сцену и уговаривала спеть вместе, но та всегда ей отвечала: «Деточка, ну это же не моя тональность, я не могу в ней петь».

О цыганских актерских династиях

Отрывок из передачи о цыганской династии Волшаниновых

Одна из особенностей «Ромэна» — распространенные, как ни в каком другом театре, актерские династии. Люди, приехавшие в Москву из разных концов страны, здесь в основном варились в собственном соку. Они женились между собой, рожали детей, которых оставлять дома было особенно не с кем, поэтому детей таскали на репетиции и спектакли. Дети росли за кулисами, учились петь и танцевать и в итоге оставались в театре. Я помню, что, когда первый раз зашла за кулисы этого театра, у меня было ощущение, что я попала в детский сад. «Ромэн» — это настоящий театр-дом и театр-быт.

Цыганский свадебный обряд на сцене театра «Ромэн»

Пример — известная цыганская династия Жемчужных. Многие слышали эту фамилию, потому что супруги Катя и Георгий  снимаются в кино. Если на экране нужна какая-нибудь экзотическая цыганка — это непременно либо Ирэна Морозова, либо Катя Жемчужная; когда нужен боевой цыган — это Георгий Жемчужный. Так, в фильме «Карнавал»  Катя играет цыганку Карму,
а ее грозный муж — это как раз Георгий. Их дочь Ляля Жемчужная  — тоже замечательно талантливая молодая актриса. Специально для нее Георгий написал пьесу на основе «Собора Парижской Богоматери»  , которая сейчас идет в театре с большим успехом.

О заграничных гастролях

Раньше у театра часто бывали гастроли. Перестали ездить они только
в 1990-х годах. С этим связана забавная история. Так сложилось, что после каждых гастролей обязательно какой-нибудь миллионер женился на одной из актрис цыганского театра. Так, например, исчезла из труппы совершенно уникальная актриса Соня Тимофеева, невестка Ляли Черной, — я ее еще помню в театре. По слухам, во время гастролей какой-то барон уговорил ее остаться то ли в Австрии, то ли в Англии. И в одном из интервью Сличенко в шутку сказал: «Нет, в ближайшие годы мы на гастроли не поедем: я не хочу остаться без актрис».

Песня «Бродяга» в исполнении Ляли Черной из кинофильма «Последний табор»

О гаданиях

Некоторое время назад в театре работала завлитом женщина по имени Галина Андреевна. Она пользовалась славой потрясающей гадалки. Это была величественная дама, крашенная в блондинку, она всегда ходила в шляпах — когда Галина Андреевна появлялась в театре, все обращали на нее внимание. Если ей хотелось погадать человеку — она гадала, если не хотелось — заставить ее было невозможно. Однажды я ей попалась под горячую руку, она буквально схватила меня за шкирку и сказала: «Я должна сегодня вам все сказать».
Я начала было отнекиваться: а может, не надо, может, не стоит. Но она сказала: нет, я должна. И абсолютно все, что она мне нагадала — о работе, о семье,
о друзьях, — сбылось в следующие семь лет до мельчайших подробностей.

Однажды я делала большое интервью со Сличенко для журнала «Театр». И вот уже под конец говорю: «Николай Алексеевич, можно я вам задам один вопрос? Если не захотите — не отвечайте». Он говорит: «Давайте». — «Скажите, все-таки что касается гадания и цыганской магии, есть ли под этим какая-то основа, или это все фантастика?» «Ну, понимаете, как вам сказать…» — начал он, и вдруг, в эту секунду, диктофон отключился. Мы крутили мой кассетник и так и этак, Сличенко вызвал двух ребят из своего радиоцеха — те тоже крутили его по-всякому, но в итоге сказали: «Мы ничего не понимаем, не работает — и все тут». Тогда я говорю: «Ну, значит, Господь Бог не хочет, чтобы я задавала этот вопрос». И в этот момент диктофон включился. Больше я судьбу искушать не стала и вопрос свой не повторяла.

О современном театре «Ромэн»

Конечно, «Ромэн» — театр на любителя. И сегодня этих любителей практически нет. Романтика нынче не в моде. Герою «Ромэна» нельзя просто признаться в любви героине: он обязательно должен ей спеть о своих чувствах, и спеть так, чтобы весь зал подключился. Поэтому на сцене актер не обращается к другому актеру, как в обычном театре, — он выходит со своими чувствами к залу. «Ромэн» — это сочетание русского психологического театра и театра глубоко национального. В цыганском театре нельзя все выразить жестом — только песней и танцем, причем таким, когда уже ноги не могут стоять, голос не может оставаться в горле. Эмоция должна обязательно перехлестывать, быть максимально выразительной, пускай даже на грани пошлости.

Конечно, сегодня в театре играют не только цыгане, в труппе есть и армяне,
и евреи, но цыган все-таки больше. Помню, как-то я сказала Сличенко: «Николай Алексеевич, а я вижу, кто у вас настоящие цыганки на сцене, а кто нет, по одному простому движению». Он спрашивает: «Плечиками когда трясут?» Нет, говорю, плечиками уже все научились. А вот когда они кружатся
в танце и садятся: если это цыганка, у нее юбка сама ровным кругом раскладывается по сцене, а если не цыганка, то она обязательно ее в каком-то месте поправит. Театральные цыгане — это современные люди. Они хорошо воспитаны, прекрасно говорят, умеют себя вести в обществе, но вы никогда не увидите у них скованных движений. Мы сядем в кресло и начнем припоминать: спину нужно выпрямить, голову поднять — а они так садятся от природы.

Цыганский танец в исполнении актрис театра «Ромэн»

Метки: видео, артисты, театр, АЯТ, Ромэн
17:19 24.04.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Художник превращает рисунки сыновей в невероятных аниме-персонажей (11 фото)

Мы уже знакомили вас с творчеством французского аниме-художника Томаса Ромена (Thomas Romain), живущего и работающего в Токио, и его забавным проектом под названием "Мастерская дизайна отца и сыновей" (Father And Sons Design Workshop).

Работая вместе с сыновьями, Томас и его дети придумывают всевозможных странных и необычных персонажей. Впрочем, на самом деле их придумывают дети, а Томас своей профессиональной рукой лишь превращает их в кого угодно: от стимпанк-докторов и боевых змей до облачных обитателей и песчаных монстров!

Художник превращает рисунки сыновей в невероятных аниме-персонажей (11 фото)

Художник превращает рисунки сыновей в невероятных аниме-персонажей (11 фото)

Художник превращает рисунки сыновей в невероятных аниме-персонажей (11 фото)

Художник превращает рисунки сыновей в невероятных аниме-персонажей (11 фото)

Художник превращает рисунки сыновей в невероятных аниме-персонажей (11 фото)

Художник превращает рисунки сыновей в невероятных аниме-персонажей (11 фото)

Художник превращает рисунки сыновей в невероятных аниме-персонажей (11 фото)

Художник превращает рисунки сыновей в невероятных аниме-персонажей (11 фото)

Художник превращает рисунки сыновей в невероятных аниме-персонажей (11 фото)

Художник превращает рисунки сыновей в невероятных аниме-персонажей (11 фото)

Художник превращает рисунки сыновей в невероятных аниме-персонажей (11 фото)

Метки: фото, искусство, АЯТ, детское творчество
23:34 23.04.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Этого никогда не видел Ван Гог

Один неприятный случай вдохновил художницу Аджа Кьюзик создать любопытную серию, в которой элементы поп-культуры включаются в «Звездную ночь» Ван Гога.
Все началось, когда блог по образованию ошибочно разместил картину Аджа с Эйфелевой башней как картину Ван Гога.
Эйфелева башня была завершена в 1889 году, а Ван Гог умер в 1890 году, проведя свои последние годы на юге Франции, так что это очень маловероятно, что он даже видел башню.

Художница решила пойти дальше, она спросила себя: «Что же еще Ван Гог не видел?» Таким образом, родилась серия «Этого никогда не видел Ван Гог».
(Collapse)























Метки: искусство, Ван Гог, поп-культура, АЯТ
22:50 28.03.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Скульптуры,помещающиеся в игольном ушке

Используя волосок мухи в качестве кисти, житель Бирмингема, Англия Виллард Виган раскрашивает микроскопические Скульптуры, которые он вырезал из зёрен риса и сахара. Каждый мазок кисти должен быть сделан между ударами сердца, и Виган говорит, что пульсация в одном из пальцев может разрушить весь труд. На одну скульптуру у него уходит в среднем месяц времени. Чтобы создать такое, нужно иметь крепкую нервную систему и твердую руку, потому что одно неверное движение может испортить всю кропотливую работу. Все его работы — это настоящие шедевры, смотрите и сами убедитесь в этом.

Скульптуры, помещающиеся в ушке иголки (16 фото)

Скульптуры, помещающиеся в ушке иголки (16 фото)

Скульптуры, помещающиеся в ушке иголки (16 фото)

Скульптуры, помещающиеся в ушке иголки (16 фото)

Скульптуры, помещающиеся в ушке иголки (16 фото)

Скульптуры, помещающиеся в ушке иголки (16 фото)

Скульптуры, помещающиеся в ушке иголки (16 фото)

Скульптуры, помещающиеся в ушке иголки (16 фото)

Скульптуры, помещающиеся в ушке иголки (16 фото)

Скульптуры, помещающиеся в ушке иголки (16 фото)

Скульптуры, помещающиеся в ушке иголки (16 фото)

Скульптуры, помещающиеся в ушке иголки (16 фото)

Скульптуры, помещающиеся в ушке иголки (16 фото)

Скульптуры, помещающиеся в ушке иголки (16 фото)

Скульптуры, помещающиеся в ушке иголки (16 фото)

Метки: искусство, минимализм, АЯТ
20:45 27.03.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Цитаты о театре. Ко Дню театра

Театр — не отображающее зеркало, а увеличительное стекло.

Маяковский В. В.

Чтобы театр мог воздействовать на жизнь, он должен быть сильнее, интенсивнее повседневной жизни. При стрельбе нужно целиться выше цели.

Кафка Ф.

Театр наказывает тысячи пороков, оставляемых судом без наказания, и рекомендует тысячи добродетелей, о которых умалчивает закон. Театр вытаскивает обман и ложь из их кривых лабиринтов и показывает дневному свету их ужасную наружность. Театр развертывает перед нами панораму человеческих страданий. Театр искусственно вводит в сферу чужих бедствий и за мгновенное страдание награждает нас сладостными слезами и роскошным приростом мужества и опыта.

Шиллер Ф.

Театр — это такая кафедра, с которой можно много сказать миру.

Гоголь Н. В.

Театр должен просвещать ум. Он должен наполнять светом наш мозг... Пусть же учат народ видеть вещи, людей, самого себя и ясно судить обо всем этом. Радость, сила и просвещение — вот три условия народного театра.

Роллан Р.

Можно стать романистом или историком, но драматургами рождаются.

Моруа А.

Театр — высшая инстанция для решения жизненных вопросов.

Герцен А. И.

Все то, что чувствует наша душа в виде смутных, неясных ощущений, театр преподносит нам в громких словах и ярких образах, сила которых поражает нас.

Шиллер Ф.

Трагическая роль тем лучше удается актеру, чем меньше он впадает в крайности. Безмерный ужас порождается именно умеренностью.

Камю А.

Не будь, однако же, и слишком вял. Твоим учителем пусть будет собственное суждение. Мимика и слова должны соответствовать друг другу; особенно обращай внимание на то, чтобы не переступать за границу естественного. Все, что изысканно, противоречит намерению театра, цель которого была, есть и будет отражать в себе природу: добро, зло, время и люди должны видеть себя в нем, как в зеркале. Если представишь их слишком сильно или слишком слабо, конечно, профана заставишь иногда смеяться, но знатоку будет досадно; а для вас суждение знатока должно перевешивать мнение всех остальных. Я видел актеров, которых превозносили до небес, — и что же? В словах и походке они не походили ни на христиан, ни на жидов, ни вообще на людей: выступали и орали так, что я подумал: должно быть, какой-нибудь поденщик природы наделал людей, да неудачно — так ужасно подражали они человечеству.

Шекспир У.

Качество пьесы — это качество ее идей.

Шоу Б.

Для хороших актеров нет дурных ролей.
Источник: http://www.wisdoms.ru/171.html

Метки: цитаты, театр, АЯТ
20:26 08.03.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Кто такая Мона Лиза (Джоконда) ?


Кто такая Мона Лиза (Джоконда)?





Итальянские ученые пришли к выводу, что за спиной Моны Лизы на легендарном полотне Леонардо да Винчи изображен не абстрактный, а вполне конкретный пейзаж, сообщает РИА "Новости" со ссылкой на британскую газету Daily Telegraph. Это, как утверждает исследовательница Карла Глори, чьи доводы приводит газета, окрестности городка Боббио на севере Италии.

Поэтому, развивает свою мысль Карла Глори, если место действия — не центр Италии, как ученые полагали прежде, исходя из того, что Леонардо начал работу над полотном в 1503-1504 годах во Флоренции, а север, значит, его модель — не жена купца Лиза дель Джокондо, а дочь миланского герцога Бьянка Джованна Сфорца.

Ее отец, Лодовико Сфорца, был одним из главных заказчиков Леонардо и известным меценатом.

Глори считает, что художник и изобретатель гостил у него только в Милане, но и в Боббио — городке со знаменитой в те времена библиотекой, также подвластном миланским правителям.

К своим выводам Глори пришла после того, как журналист, писатель, первооткрыватель могилы Караваджо и глава Национального итальянского комитета по охране культурного наследия Сильвано Винчети сообщил, что разглядел на полотне Леонардо загадочные буквы и цифры.

В частности, под аркой моста, расположенного по левую руку от Джоконды (то есть, с точки зрения зрителя, в правой части картины), обнаружились цифры "72".

Винчети считает их отсылкой к неким мистическим теориям Леонардо. По мнению Глори, это указание на 1472 год, когда протекающая мимо Боббио речка Треббия (Trebbia) вышла из берегов, снесла старый мост и вынудила властвовавшее в тех краях семейство Висконти возвести новый. Весь остальной вид она считает пейзажем, открывавшимся из окон местного замка.

Ранее Боббио было известно прежде всего как место, где расположен огромный монастырь Сан-Коломбано, послуживший одним из прототипов для "Имени розы" Умберто Эко.

Правда, скептически настроенные специалисты утверждают, что и цифры, и буквы, обнаруженные Винчети в зрачках Моны Лизы, не более чем трещины, образовавшиеся на полотне с течением веков.

Очередное "окончательное" доказательство?

Напомним, вопрос, кто же все-таки изображен на знаменитом портрете, многие годы занимал умы ученых и искусствоведов всех стран мира. Звучали предположения, что для картины позировала любовница да Винчи, его мать и даже он сам.

Впервые женщину на портрете Леонардо да Винчи связал с Лизой дель Джокондо итальянский художник, архитектор и писатель Джорджо Вазари в 1550 году. Однако, по словам представителей библиотеки, его заметки вызывали много сомнения, так как были сделаны спустя 50 лет после написания портрета.

В 2004 году итальянский ученый Джузеппе Паланти после 25-летнего изучения архивных документов выяснил, что изображенная на портрете женщина — жена зажиточного торговца шелком Франческо дель Джокондо и мать пятерых детей Лиза Герардини. Именно фамилия ее мужа послужила впоследствии вторым названием картины.

В 2006 году немецкие искусствоведы с уверенностью заявили, что разгадали тайну Джоконды, занимавшей умы любителей прекрасного на протяжении столетий. По их словам, на знаменитом полотне Леонардо да Винчи запечатлена герцогиня Катерина Сфорца, которая трижды выходила замуж и заводила бесчисленные любовные романы. Как сообщали тогда ученые, женщина, ставшая моделью да Винчи, была матерью одиннадцати детей.

Однако в 2008 году другие немецкие ученые из Гейдельбергского университета с неменьшей уверенностью провозгласили, что на всемирно известном шедевре изображена все же Лиза Герардини.

Исследователи опирались на записи, сделанные в октябре 1503 года на полях старинной книги, принадлежавшей флорентийскому чиновнику Агостино Веспуччи, знакомому Леонардо да Винчи.

В этих комментариях чиновник сравнивает да Винчи с античным художником Апеллесом и говорит, что Леонардо работает над тремя картинами одновременно, одна из которых — портрет Лизы дель Джокондo.

Метки: Расследование, искусство, Мона Лиза, АЯТ, предположение
05:50 06.03.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Искусство и природа: могут ли они существовать вместе?

Сады и парки с красивыми пейзажами никогда не появляются сами по себе. Уходят годы на планирование, проектирование и интеграцию различных элементов дизайна, а также на посадку и уход за растениями. И весь ландшафтный дизайн оформление участка создают специалисты — творцы и знатоки растений, почв и живой природы. Эти специалисты могут превратить сады или парки в произведения искусства, обращая пристальное внимание на цвета, текстуры, функции, формы и другие элементы. И вот что мы должны знать о ландшафтном дизайне:

Искусство и природа: могут ли они существовать вместе?



Чтобы озеленение и благоустройство территории прошло на отлично, нужен план, продуманный заранее. Ландшафтный план и его исполнение будет включать в себя компоненты в таких областях, как почвоведение и исследование грунта, эстетика, садоводство и дизайна.

От этапа планирования до фактического строительства участка может пройти немало времени, поскольку весь процесс требует технических знаний. Ландшафтные дизайнеры могут сотрудничать с другими мастерами в таких областях, как строительство, ботаника, садоводство, геодезия. Они также могут использовать компьютерное программное обеспечение, чтобы планировать более точно и эффективно. Ландшафтный дизайн умело сочетает природу с искусством, ведь многие природные особенности должны быть сохранены на участке. Специалисты будут работать в тесном контакте со своими клиентами, чтобы придумать лучший дизайна, который гармонирует с природой. Ландшафтный дизайн является свидетельством того, что культура и природа действительно могут сосуществовать.

Метки: АЯТ, искусство дизайна, ландшафтоведение
04:55 22.02.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Интересно о композиторах

У могилы композитора Альфреда Шнитке на Новодевичьем кладбище лежит символичный камень. На нотный стан помещён знак паузы, сверху над ним — фермата, предписывающая увеличить длительность паузы, снизу — указание «форте-фортиссимо», то есть самое громкое звучание. Всё вместе можно истолковать как оглушающую вечную тишину.



Объявление скрыто.

Чем внешне отличался Бородин от других композиторов «Могучей кучки»?

Чем внешне отличался Бородин от других композиторов «Могучей кучки»?

Четверо из пяти композиторов «Могучей кучки» — Балакирев, Мусоргский, Римский-Корсаков и Кюи — носили бороды. По иронии судьбы, только Бородин на прижизненных портретах бороды не имел, хотя изображён бородатым на могильном камне.

Какое решение подсказала английскому поэту монета, упавшая в грязь на ребро?

Какое решение подсказала английскому поэту монета, упавшая в грязь на ребро?

Английский барочный композитор Джеремайя Кларк, решившись на самоубийство из-за безответной любви, захотел выбрать способ — повеситься или утопиться — с помощью броска монетки. Та упала в грязь на ребро, но Кларк не увидел в этом знака, что стоит продолжать жить, а предпочёл застрелиться.

На чьём могильном камне написано, что он был мужем вдовы другого человека?

Через шесть лет после смерти Моцарта его вдова Констанца встретилась с датским дипломатом Георгом Николаусом фон Ниссеном и впоследствии вышла за него замуж. В 1823 году Ниссен принялся за составление подробнейшей биографии Моцарта и обработал большое количество материалов и писем композитора, но через три года умер, не закончив работу. На его могильном камне присутствует строчка: «Муж вдовы Моцарта».

Какой композитор умер в один день со Сталиным?

Композитор Сергей Прокофьев умер в один день со Сталиным, 5 марта 1953 года. Поэтому его кончина осталась незамеченной общественностью, а организовать похороны стало большой проблемой для его близких и коллег из-за того, что в Москве повсюду были оцепления.

Чьи ноты могут читаться как сверху вниз, так и снизу вверх, образуя дуэт двух скрипок?

Среди произведений Моцарта есть необычный дуэт для двух скрипок. Музыканты должны встать друг к другу лицом и положить страницу с нотами между собой. Каждая скрипка играет свою партию, но обе партии записаны на одной и той же странице. Скрипачи начинают читать ноты с разных концов листа, затем встречаются в середине и снова удаляются от друг от друга, а в целом получается красивая мелодия.

Какие стихи Пушкина использовал Глинка для посвящения романса дочери Анны Керн?

Какие стихи Пушкина использовал Глинка для посвящения романса дочери Анны Керн?

Согласно распространённой версии, Пушкин посвятил написанное в 1825 году стихотворение «Я помню чудное мгновенье...» Анне Керн. Через пятнадцать лет композитор Глинка положил эти строчки на музыку и посвятил романс её дочери — Екатерине Керн, в которую был долго влюблён

Какой однофамилец Ницше умер ровно через 100 лет после его смерти

Американский композитор Джек Ницше, написавший музыку к таким фильмам, как «Пролетая над гнездом кукушки» и «9 1/2 недель», умер 25 августа 2000 года. По странному совпадению, ровно 100 лет назад, 25 августа 1900 года, умер его однофамилец Фридрих Ницше

Какой композитор умер отчасти из-за боязни числа 13?

Какой композитор умер отчасти из-за боязни числа 13?

Одним из тех, кто сильно боялся числа 13, был австрийский композитор Арнольд Шёнберг, и эта фобия стала косвенной причиной его смерти. В 1950 году его личный астролог сказал, что скоро композитору будет 76, и следующий год поэтому будет для него критическим (7 + 6 = 13). 13 июля 1951 года, в пятницу, Шёнберг сказался больным и с утра лёг в постель. Он пролежал почти весь день, но за 15 минут до полуночи с ним внезапно случился приступ, и врач зафиксировал смерть

Метки: музыка, факты, композиторы, АЯТ
04:04 22.02.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Уличный арт

Что отличает граффити от других видов искусства? Во-первых, место — улица. Во-вторых, выбор конкретной ситуации. В-третьих, тот факт, что художник может быть пойман. Наконец, в-четвертых, реалисточность созданных работ.

Уличный арт (18 фото)

Уличный арт (18 фото)

Уличный арт (18 фото)

Уличный арт (18 фото)

Уличный арт (18 фото)

Уличный арт (18 фото)

Уличный арт (18 фото)

Уличный арт (18 фото)

Уличный арт (18 фото)
Метки: искусство, граффити, АЯТ
17:47 17.02.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Необычное в обычном

strange-things01

Французская художница Сандрин Эстрад Буле (Sandrine Estrade Boulet) видит интересное и необычное в том, на что другой человек даже не обратит внимания. Она фотографирует самые простые вещи, потом подключает свою фантазию, немного дорисовывает и — вуаля! — произведение искусства с нестандартным сюжетом готово.

strange-things23

strange-things22

strange-things21

strange-things20

strange-things19

strange-things18

strange-things17

strange-things16

strange-things15

strange-things14

strange-things13

strange-things12

strange-things11

strange-things10

strange-things09

strange-things08

Метки: рисунки, искусство, инсталляции, АЯТ, необычно об обычном
23:02 14.02.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

ГОЛЛАНДСКИЙ ХУДОЖНИК И ИЛЛЮСТРАТОР MARIUS VAN DOKKUM


Marius van Dokkum (Мариус ван Dokkum) родился в 1957 году в деревушке Андейк (нидерл. Andijk), расположенной на озере Эйсселмер в Нидерландах. Учился в христианской академии изящных искусств в городе Кампен, по специальности иллюстрация. По окончании академии, он поселился в Апелдорн, где он в настоящее время работает как живописец, иллюстратор и дизайнер.
Художник пишет портреты, натюрморты, часто изображает юмористические сценки из жизни. Персональный сайт

Метки: искусство, иллюстратор, АЯТ, юмор в искусстве, сценки из жизни
10:51 11.02.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Интересно о паркете

Натуральный паркет на протяжении многих столетий пользуется особым спросом во время отделочных работ в доме либо квартире, и популярность заслужена, ведь не существует материала, сочетающего в себе эстетику, неповторимость, естественную сверхпрочность, надежность и долговременность эксплуатации. Именно поэтому самые престижные фирмы по отделке квартир и домов предлагают паркетную доску в качестве напольного покрытия и именно самые надежные поставщики также предлагают паркет, например магазин дверей, напольных покрытий и фурнитуры "Дом дверей" (http://dvernoydom.com.ua/ru/parket/) предлагает огромные ассортимент паркетной доски.
Интересное о паркете (4 фото)

Когда планируется укладка паркета, к примеру, в ванной комнате, то можно остановить свой выбор на тиковом дереве, из которого его производят. Поскольку это одна из стабильных пород дерева. В нем находится большое количество масляных веществ, предотвращающих гниение и появление сырости и плесени. При использовании других сортов дерева, на паркете в ванной при попадании влаги появляются темные образования, и в скорости паркет начнет гнить.
Интересное о паркете (4 фото)

Самым дорогостоящим деревянным покрытием для пола является паркет, изготовленный из карельской березы либо из айпе (железное дерево). Такое дерево отличается особой уникальностью, из — за своего индивидуального текстурного рисунка, а айпе (еще одно популярное название Бразильский орех) – особой прочностью, долговечностью и наличием маслянистого вещества.Такая паркетная доска изготавливается из дерева произрастающей на территории Российской Федерации (Карелия) и на территории соседней Финляндии. Такое дерево имеет уникальные качества. Наличие утолщения на стволе дерева придает неповторимую текстуру. Еще в 19 столетии паркетной доской из карельской березы отделывали дома известных людей Москвы и Петербурга. Отсюда следует, что паркет из карельской березы можно называть русским изобретением.
Что касается железного дерева, то для изготовления паркетной доски, его стали применять недавно.
Интересное о паркете (4 фото)

Очень интересный факт, что существуют мозаики средневековой Персии, где умельцы изготавливают полосы из данной породы дерева и укладывают их в качестве напольного покрытия. Данная порода произрастает в Иране и в определенных районах Азербайджана. Благодаря розовому оттенку древесины, данную паркетную доску называют "гламурным паркетом". Его предпочитают класть в своих апартаментах отечественные знаменитости шоу – бизнеса. Квадрат данного напольного покрытия обходится примерно 1500 долларов.

http://dvernoydom.com.ua/ru/parket/


Занимательный факт об укладке: укладка паркета в очень сухом помещении либо, наоборот, в сыром, сказывается на качестве работы. В сухом помещении сверху возможны появления трещин, а при высокой влажности образуется вздутие верхнего слоя.
Метки: фото, паркет, МОЗАИКА, мастерство, АЯТ, укладка
10:47 11.02.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Музей золота в Колумбии

Музей золота в Боготе, Колумбия, основан еще в далеком 1932 году и хранит в себе более 34 000 экспонатов, кроме золота в музее хранятся и иные археологически важные ювелирные изделия. Все предметы созданы более 500 лет назад. Коренное население Южной Америки было богато золотом и серебром. Одним из самых ценных экспонатов музея золота считается «Плот муисков» (The Muisca Raft), скульптура из золота, обнаруженная в конце XIX-го столетия в одной из пещер. Точного периода изготовления этого почти 300-грамового шедевра нет (VI-XVI столетия).
Музей золота в Колумбии (16 фото)

Музей золота в Колумбии (16 фото)

Музей золота в Колумбии (16 фото)

Музей золота в Колумбии (16 фото)

Музей золота в Колумбии (16 фото)

Музей золота в Колумбии (16 фото)

Музей золота в Колумбии (16 фото)

Музей золота в Колумбии (16 фото)

Музей золота в Колумбии (16 фото)

Музей золота в Колумбии (16 фото)

Музей золота в Колумбии (16 фото)

Музей золота в Колумбии (16 фото)

Музей золота в Колумбии (16 фото)

Музей золота в Колумбии (16 фото)

Музей золота в Колумбии (16 фото)

Музей золота в Колумбии (16 фото)

Метки: фото, Золото, музей, Колумбия, АЯТ
11:50 08.02.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Как делаются подделки

Какой же вы Перов? Вы – Зондерманн!

В России выпущен уникальный «Каталог подделок произведений живописи», вызвавший скандал в мире торговцев старинными полотнами

Первый том каталога уже вызвал неслыханное смятение в мире антиквариата. Издателям каталога и экспертам, участвовавшим в его создании, звонили и даже угрожали. Предлагали большие деньги за то, чтобы книгу не выпускали – или по крайней мере выпустили после Антикварного салона, несколько дней назад открывшегося в Москве. Но каталог вышел вовремя.

Его издатель Владимир Рощин уверен: первый том перечня подделок (а тем более следующие четыре тома, готовящиеся сейчас к печати) сильно ударит по авторам и продавцам фальшивок. И заодно, к сожалению, по чувствам людей, купившим за десятки тысяч евро полотна, красная аукционная цена которым – три тысячи.

Но что же делать: рынок липовой живописи огромен. Множество картин, которые сейчас покупаются и продаются, созданы вовсе не теми художниками, в авторстве которых уверены коллекционеры. Вот «Россвязьохранкультура» и взялась с этим бороться при помощи каталога.


Удивительный случай: с датского художника Эдварда Петерсена, купленной на аукционе «Брюс Расмуссен», исчезла женщина. После этого картина стала считаться пейзажем Иосифа Крачковского.

За русских живописцев платят больше всех
Большинство неискушенных читателей наивно считают, что авторы фальшивок сами часами стоят у холста и пишут картину: высунув язык от усердия, имитируют стиль Репина или Васнецова. Ничего подобного! Это, во-первых, трудоемко, а во-вторых, такие подделки опытный эксперт раскусит с легкостью. Аферисты давно придумали куда более циничный способ.

Для начала нужно просто изучить каталог какого-нибудь второстепенного западного аукциона живописи. Работы малоизвестных европейских художников XIX века там стоят недорого – несколько тысяч евро. В отличие от работ их русских современников, которые сейчас пользуются в нашей стране огромным успехом и стоят в десятки раз больше. Купив датскую или немецкую картину, абсолютно легально ввезя ее в страну и аккуратно заменив одну подпись другой (на кириллице), можно смело объявлять об открытии «неведомого шедевра» Шишкина или Саврасова.

На аукционе «Доротеум» в Вене кем-то умным была приобретена картина художника Бернарда Штудера (около 5 тысяч евро). После некоторой редакторской правки с нее исчезли фигуры неуместных, как-то не по-русски одетых людей. Вскоре это полотно уже продавалось под названием «Дали», а его автором объявили Федора Васильева, скончавшегося, как известно, в 23 года и оставившего несколько изумительных пейзажей.

Тут, конечно, есть свои сложности. Например, немецкий мог изобразить на картине кирху или девушку в баварском костюме, в порыве вдохновения даже не подумав, насколько он мешает будущим «редакторам» полотна. Все неуместные сооружения и фигуры приходится аккуратно удалять (а в некоторых случаях даже подрисовывать русские избушки и крестьянок…). Другой вариант – просто обрезать краешек где виднеется какое-нибудь неуместное в Рязанской губернии шале.

Попутно подделывают и провенанс (то есть историю когда она была написана, кто первым ее купил, кто продал…). Иногда мошенники даже специально печатают почтовые открытки с нужным пейзажем, выпущенные якобы в начале XX века: вот, глядите, уже тогда полотно было известно всей образованной публике!

А иногда даже нет надобности в заграничных аукционах. Существует же в конце концов множество картин, написанных прочно забытыми русскими художниками. Меняется подпись, скажем, на «Левитан» – и цена взлетает в десятки раз.

Картина датского художника Иоханнеса Безена (1847 – 1916) выдана за работу русского художника Владимира Орловского (1842 – 1914). Ей придумали название «Летний с пасекой». Обратите внимание, с какой элегантностью авторы новой версии избавились от мостика.

Почему эксперты не замечают липу?
Фальшивки часто готовятся к продаже искусствоведами, которые, возможно, сами в прошлом были экспертами. Они в совершенстве знают технику и ход мысли тех, кто потом будет проверять подлинность Новая подпись, которая ставится на полотно, во-первых, очень тщательно срисовывается с настоящего а
втографа художника. Во-вторых, ее умело старят – так, чтобы ни у кого не возникло сомнений, что поставлена она была в середине XIX века, а не в 2005 году.

А потом… Ну а что потом? Эксперт видит старую картину, написанную в технике, характерной для того или иного русского автора. Многие отечественные художники XIX века в конце концов учились в Европе, приемы и подход к живописи у них порой были схожи с немцами или итальянцами… Промахнуться, в общем, нетрудно.

Некоторые эксперты, проглядевшие фальшивки и выдавшие на них положительные заключения, потом поняли свою ошибку и рассказали о ней: так, сотрудник Третьяковки Владимир Петров еще в 2006-м дал интервью «Коммерсанту», где признался, что по оплошности «благословил» около двадцати поддельных картин. Но подобная честность встречается не на каждом шагу.

Картина немецкого художника (возможно, Зондерманна) выдавалась за работу передвижника Василия Перова. Для убедительности в центре полотна пририсовали самовар; его более позднее происхождение удалось установить при помощи УФ-облучения.

Что делать тем, кто купил фальшивку
Проблем у этого человека будет много. Установить истинного автора полотна нелегко. Некоторые гуляют по рукам годами: иные успевают за десять лет сменить три дюжины владельцев! Установить с точностью, кто и когда «модифицировал» не пользующийся спросом европейский порой нельзя. Предъявлять претензии продавцу? Так ведь он продавал картину, сам будучи искренне уверен, что это старая русская и приложил к ней заключение эксперта…

Бывает, что претензии не удается урегулировать, и продавец вынужден возвращать стоимость полотна. Легко понять, почему каталог встретили с таким раздражением. Иные антиквары в анонимных телеинтервью называют его дилетантским (хотя, казалось бы, вот две картинки рядом – уж как нагляднее доказать их идентичность?). Некоторые даже начинают критиковать экспертов. Говорят, что в первый раз (когда тот или иной эксперт заключил, что картина подлинная), он был прав. А когда признал ошибку – наоборот, слукавил…

В 1873 году принц Лейхтенбергский подарил будущему царю Александру III полотно датского художника-мариниста Антона Мелби «Морской вид. Закат солнца». Пережив ряд приключений, этот «Морской вид» объявился в качестве работы Архипа Куинджи. Всего-то и понадобились для этого две буквы подписи.

В «Росвязьохранкультуре», выпустившей каталог, знают как минимум один способ не ошибиться в выборе Не гоняться за работами старых мастеров, а по примеру Щукина или Третьякова собирать произведения современных авторов, полагаясь при этом на собственный вкус. Пусть даже на них не стоит штампик «Проверено временем» и они не считаются классикой. Через несколько десятков лет, возможно, эти полотна войдут в разряд сокровищ живописи, так же, как безвестных в свое время Серова или Матисса.

Источник статьи http://artworld.org.ua/

Метки: подделки, искусство, АЯТ
15:35 18.01.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Минимализм в искусстве

Такое направление, как минимализм набирает свои обороты среди любителей точного искусства. Один из его представителей — художник Синди Чинн недавно поделилась своим последним проектом о семье слонов "Слоны в Серенгети".
Синди Чинн вырезает слонов из карандашей (8 фото)

Данная скульптурная композиция сделана по заказу. По задумке должен был получиться один слон, но Синди увлеклась и вырезала трех слонов. Каждый слон вырезан из отдельных карандашей. затем они соединены в единую композицию, интересно то , что Синди в своей работе прибегла не только к графитовому стержню, из которого сделаны темные части скульптуры, но и к самой деревянной части, которая является светлым дополнением.
Синди Чинн вырезает слонов из карандашей (8 фото)

Синди Чинн живет в США, в штате Небраска. Синди работает с помощью увеличительных стекол и создает целые композиции, которые можно рассмотреть лишь с помощью лупы. Точность проработки деталей в ее работах просто поражает!
Синди Чинн вырезает слонов из карандашей (8 фото)

Синди Чинн вырезает слонов из карандашей (8 фото)

Синди Чинн вырезает слонов из карандашей (8 фото)

Синди Чинн вырезает слонов из карандашей (8 фото)

Синди Чинн вырезает слонов из карандашей (8 фото)

Синди Чинн вырезает слонов из карандашей (8 фото)
Метки: фото, искусство, минимализм, АЯТ, скульптурные композиции
14:58 18.01.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Кофейные фантазии от Ирины Никитиной

Ирина Никитина по профессии преподаватель музыки, по классу фортепиано. Фотография – это её хобби. Портфолио Ирины состоит из абсолютно разноплановых фотографий. Предлагаю обратить внимание на работы под названием "Кофейные фантазии". Используя кофейные зерна, Ирина изображает кадры известных советских мультфильмов и не только.
Кофейные фантазии от Ирины Никитиной (17 фото)

Кофейные фантазии от Ирины Никитиной (17 фото)

Кофейные фантазии от Ирины Никитиной (17 фото)

Кофейные фантазии от Ирины Никитиной (17 фото)

Кофейные фантазии от Ирины Никитиной (17 фото)

Кофейные фантазии от Ирины Никитиной (17 фото)

Кофейные фантазии от Ирины Никитиной (17 фото)

Кофейные фантазии от Ирины Никитиной (17 фото)

Кофейные фантазии от Ирины Никитиной (17 фото)

Кофейные фантазии от Ирины Никитиной (17 фото)

Кофейные фантазии от Ирины Никитиной (17 фото)

Кофейные фантазии от Ирины Никитиной (17 фото)

Кофейные фантазии от Ирины Никитиной (17 фото)

Кофейные фантазии от Ирины Никитиной (17 фото)

Кофейные фантазии от Ирины Никитиной (17 фото)

Кофейные фантазии от Ирины Никитиной (17 фото)

Кофейные фантазии от Ирины Никитиной (17 фото)
Метки: фото, искусство, картины, зерна, АЯТ, материал работ
12:53 17.01.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Топиари — искусство создания цветущих фигур


Фигуры из цветов - топиари (18 фото)

Топиари создаются с помощью железного каркаса, пластмассовых элементов, куда засыпается земля. Потом засаживаются растения различных видов, за которыми надо постоянно ухаживать. Лучшим климатом для данного направления является Британия и Австралия, из-за своего уникального не жаркого и не холодного климата.
Фигуры из цветов - топиари (18 фото)

История создания данного направления уходит далеко во времена Древнего Рима, но единственны отличием того топиари — это то, что фигуры просто напросто стригли, придавая ей вид чего либо, затем садовники начали создавать изгороди, подпертые каркасами из металла, а уже в современно мире начали использовать метод, описанный вверху.

Фигуры из цветов - топиари (18 фото)

Фигуры из цветов - топиари (18 фото)

Фигуры из цветов - топиари (18 фото)

Фигуры из цветов - топиари (18 фото)

Фигуры из цветов - топиари (18 фото)

Фигуры из цветов - топиари (18 фото)

Фигуры из цветов - топиари (18 фото)

Фигуры из цветов - топиари (18 фото)

Фигуры из цветов - топиари (18 фото)

Фигуры из цветов - топиари (18 фото)

Фигуры из цветов - топиари (18 фото)

Фигуры из цветов - топиари (18 фото)

Фигуры из цветов - топиари (18 фото)

Фигуры из цветов - топиари (18 фото)
Метки: цветы, АЯТ, топиари, живые фигуры, разновидность искусства
10:40 17.01.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Интересно о живописи

Искусство — это своеобразная форма самовыражения. Благодаря искусству каждый человек может воспроизвести в реальность свое видение мира, а также отразить в образах то, что является неотъемлемой частью его внутреннего состояния души. Давайте разберем самые интересные факты о таком виде самореализации как искусство. Если вернутся немного в историческое прошлое, то станет очевидно, что пещерный человек уже владел определенными знаниями в данной сфере, а точнее полихромной живописью.

Марселино Санс де Суатола — археолог из Испании был первым, кто показал миру первые проявления искусства. В 1879 году он открыл Альтамир, достаточно древнюю пещеру, в которой и была найдена полихромная живопись, однако ему почему-то не только не поверили, но и выдвинули обвинения в том, что он сам подделал эти творения. И только когда во Франции археолог Ласко в 1940 сделал подобное открытие, найдя еще более старинную пещеру с такими же творениями, которую соотнесли к 17-15 тыс. до н.э., с Марселино были сняты все обвинения, но увы — посмертно.
Интересные факты о живописи (9 фото)

Едва ли кому известно, что истинное изображение полотна «Сикстинская Мадонна», автором которой есть известный всем Рафаэль, можно заметить только если достаточно глубоко всмотреться в картину. Поверхностный образ этого полотна достаточно обманчив, за внешним обликом скрываются лица ангелов, их можно заметить на заднем фоне, сперва только кажется что там облака. Стоит обратить пристальное внимание на правую руку св. Сикста и цепкий взгляд сразу же заметит нетипичное количество пальцев — шесть, вместо привычных пяти. Вероятно, это следует соотнести с его именем, которое в переводе с латыни значит — «шесть».

Интересные факты о живописи (9 фото)



Известно ли вам, что Малевич далеко не первый художник нарисовавший «Черный квадрат»? Был когда-то некто Алли Альфонс, который выставил свое творение «Битва негров в пещере глубокой ночью» в Галерее Вивьен. Конечно же данная картина представляла собой сплошное черное полотно.

Интересные факты о живописи (9 фото)



Небезызвестный Пикассо имел очень жесткий и взрывной характер, это весьма плачевно сказывалось на его взаимоотношениях с женщинами. Очень многие сводили счеты с жизнью или доводили себя до такого нервного срыва, после которого становились клиентками психиатрических клиник. Дора Маар, чей портрет был написан художником в 1941 году, так же как и большинство, перенесла расставание очень болезненно, это вынудило ее в свое время обратится за помощью к психиатру. Полотно «Дора Маар с кошкой» было продано в Нью-Йорке за 95,2 млн. долларов в 2006 году.

Интересные факты о живописи (9 фото)



Когда Лео да Винчи Писал картину «Тайная вечеря», то внимание акцентировал на идеальном воплощении образов Иуды и Христа. Лео истратил огромное количество времени, прежде чем нашел подходящих кандидатов на роль натурщиков. «Христом» стал совсем молоденький певчий из храма, а вот на поиски Иуды, художнику понадобилось дополнительно целых 3 года. Эта почетная роль досталась обычному пьянице из канавы, где его и нашел Да Винчи и пригласил в трактир. Впоследствии оказалось, что для пьяницы такая роль не впервой, Лео был ошеломлен когда узнал, что этот человек и есть тот самый, с которого он когда-то писал образ Христа.
Интересные факты о живописи (9 фото)

Грант Вуд для написания «Американская готика» на роли моделей пригласил 62-летнего зубного врача и взял свою родную сестру, переодев ее в фартук матери.

Интересные факты о живописи (9 фото)



Сальвадор Дали фактически всегда умалчивал о сути картин им написанных, но однажды он вскользь обронил, что идея (Постоянство памяти) взята из кусочков сыра сорта камамбер, имеющих специфику таять под воздействием солнечных лучей.
Интересные факты о живописи (9 фото)

Как гласят достоверные источники: «Пушкин на берегу моря» Айвазовского облик поэта воплотил на полотно сам Репин, ну а «Осенний день» и «Дама в черном» написал именно Николай Чехов. Тот же Шишкин с поразительной легкостью переносил на полотно травинку за травинкой, однако когда он воплощал на полотне «Утро в сосновом бору» изображение мишек было из рук вон плохо. Это дело поручено было Савицкому.
Интересные факты о живописи (9 фото)

В далеком 1961 году, владелец компании «Чупа-Чупс» Энрике Бернат попросил Сальвадора Дали придумать изображение, которое можно будет воплотить на обертках для сладостей, безусловно этот запрос был удовлетворен. На сегодняшний момент это изображение по прежнему находится на обертках детских сладостей данной компании и узнаваемо, несмотря на незначительные изменения.
Интересные факты о живописи (9 фото)

Метки: интересно, искусство, картины, АЯТ
10:10 09.01.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Деятели искусства

В статье мы расскажем о представителях изобразительного искусства и композиторах. Артисты и музыканты-исполнители сюда не войдут, хотя именно они необычайно прославлены за последние десятилетия и стали кумирами, а то и идолами для десятков миллионов людей.

Это явление свидетельствует о серьезных изменениях в общественном сознании в отношении к искусству. В наше время оно становится своеобразной индустрией, средством потребления и развлечения, получения сверхприбыли и «отмывания» денег, добытых нечистыми путями. Широчайшее распространение массовой «поп-культуры» оборачивается глобальным бедствием, загрязнением и деградацией духовной среды обитания человечества.

Современный кризис искусств связан прежде всего с внедрением в эту область техники. Благодаря электронным средствам появилась возможность конструировать произведения живописи, составлять музыкальные композиции. Но главное даже не в этом. Расчет на массовость и прибыльность губительно сказывается на творчестве, ибо принуждает художника или композитора приспосабливаться к вкусам посредственности, угождать заказчикам.

В прежние времена важнейшим предназначением искусства было повышать нравственный, духовный, интеллектуальный уровень людей. «Чувства добрые я лирой пробуждал», — справедливо утверждал Пушкин. Ныне такая роль отодвинута на задний план. Поэтому, в частности, творец-композитор уступает место исполнителю, популярность которого во многом зависит от рекламы и примитивных потребностей толпы.

Ремесло артиста конечно же заслуживает уважения. Оно одухотворяет сочинения драматургов и композиторов, обращено непосредственно к зрителям и слушателям. И все-таки это творчество особого рода, можно сказать, вторичное, зависящее прежде всего от сочинителя. Исключение составляют те режиссеры, которые внесли нечто новое, оригинальное и плодотворное в театральные постановки. Но и они зависят от качества «первичной продукции» данного произведения. И если они ловкими приемами угождают зрителям, такое умение оборачивается бедой.

С древнейших времен искусство имело утилитарное предназначение. Как свидетельствуют наблюдения за племенами, для них в музыке первенство принадлежало не мелодии, а ритму (очевидная аналогия с нынешней «поп-музыкой»). Отчасти это можно объяснить отсутствием соответствующих технических средств, более или менее сложных музыкальных инструментов.

В этом отношении у изобразительного искусства были значительные преимущества. Подлинными мастерами живописи и рисунка были первобытные художники охотничьих племен кроманьонцев, обитавших 30—10 тысячелетий назад в Европе, Азии, Африке. Они создавали великолепные «картинные галереи» на скалах, стенах пещер; вырезали порой фигурки животных с изумительным мастерством.

Далеко не все произведения того периода одинаково хороши, но нередко они демонстрируют наблюдательность, знания и умение гениальных творцов. Преобладающая манера изображений — реалистическая. Тогда же появляются и отдельные символические образы или даже абстрактные композиции, декоративные узоры.

Согласно некоторым данным, изобразительное искусство зародилось еще раньше, примерно сто тысячелетий назад, у так называемых неандертальцев. Оно было конкретным, натуралистичным. Например, на глиняный или каменный остов клали шкуру медведя, имитируя животное (вновь напрашивается аналогия с современным предметным «поп-артом», показывающая не столько прогресс авангардистов, сколько их беспомощность как творцов).

Если первобытное искусство было, и сущности, народным, то с появлением классового общества, стало оформляться элитное направление, обслуживающее жреческое и правящее сословия. Сохранившиеся памятники искусства древних государств Египта, Двуречья, Индия, Китая, Нового Света в некоторых случаях относятся к мировым шедеврам. О музыке того времени можно судить лишь косвенно, по сохранившимся изображениям музыкантов с их инструментами, танцовщиц.

Отличительная особенность древней культуры (отчасти и средневековой) — анонимность. Мы видим, понимаем, что некоторые произведения созданы выдающимися мастерами, однако их имен узнать невозможно. Искусство в те времена принадлежало либо народу, либо тем, кому оно конкретно предназначалось. К художнику, скульптору относились как к ремесленнику. Не случайно в Древней Греции слово «технос» означало ремесло, искусство (нечто созданное людьми в отличие от естественного).

В Древней Греции, по-видимому, впервые начали отмечать авторство произведений искусства, прежде всего скульпторов в архитекторов. Правда, дошедшие до нас картины, мозаики того периода остаются анонимными. Хотя существуют описания выдающихся произведений!

Одним из наиболее прославленных греческих скульпторов был Фидий (Увек до н.э.). Жизнь его овеяна легендами. Говорили, будто соперники и завистники обвинили его в присвоении золота, отпущенного на статую в Афинах. Скульптора якобы изгнали из го-

рода, и он умер в Олимпии. Его творения украшали ряд городов Греции. Он руководил реконструкцией афинского Акрополя. Из многочисленных созданий Фидия до нас дошли только мраморные статуи Парфенона (Акрополь). Он оказал большое влияние на развитие классического искусства Греции. Выполненная им гигантская статуя Зевса Олимпийского — из мрамора, слоновой кости и золота — была признана одним из семи чудес света.

Произведения афинского скульптора и зодчего Праксителя (IV век до н.э.) известны по описаниям Лукиана Плиния Старшего, а также по замечательным мраморным копиям («Афродита Книдс-кая», «Гермес Олимпийский», «Пьяный сатир», «Апполонн, убивающий ящерицу»). Происходил он из семьи скульптора, а о его жизни ничего достоверного не известно.

Более поздние авторы II—III веков нашей эры — отец и сын Филостраты и Каллистрат оставили подробные описания картин и скульптур, далеко не всегда упоминая создателей шедевров (если, конечно, творения были выдающимися, что не очевидно). Обратим внимание на начало трактата Филострата Старшего «Картины»: «Кто не любит всем сердцем, всей душой живописи, тот грешит перед чувством правдивой наглядности, грешит и перед научным знанием, поскольку оно тоже не чуждо поэтам... Говоря возвышенным слогом, ведь искусство — богов откровение... Если кто хочет точнее узнать, откуда возникло искусство, пусть он знает, что подражание служат ему началом...» Здесь описания картин — это поэтические эссе на ту или иную тему, без указания авторов. Каллистрат рассказывает о «святынях искусства» (по его выражению), принадлежащих работе преимущественно Праксителя, Лисиппа; судя по всему, в античности скульпторов чтили больше, чем художников.

В эпоху Возрождения поначалу тоже приоритет отдавали скульпторам. В частности, Филиппе Брунеллвски (1377—1446), флорентиец, выполнял барельефы и скульптуры для храмов, но и он больше всего прославился как зодчий, став основателем архитектуры Возрождения. Был он выдающимся инженером и написал научный трактат о перспективе (характерная черта той эпохи — универсализм).

Еще позже стала проявляться и цениться индивидуальность у музыкантов. Первым в этом ряду следует назвать Антонио Вивальди (1678—1741) — итальянского композитора и скрипача-виртуоза, сына профессионального скрипача Джованни Баггисты. Вивальди учился у композитора Дегренци. В 1703 году он стал священником, ас 1714 года руководил оркестром и хором консерватории в Венеции, а также придворным ансамблем. Его превосходные «Времена года» — ранний образец программной музыки. Всего Вивальди написал 40 опер, множество инструментальных концертов и церковных сочинений.

Начиная с XII века шел бурный расцвет изобразительного искусства, так что многих выдающихся мастеров нет возможности упомянуть. Они работали в разных странах Европы, но составляли единое сообщество; индивидуальные достижения быстро перенимались и доводились до совершенства. Один из великих художников тех времен— испанец Веласкес (1599—1660), придворный живописец, автор замечательных по выразительности портретов и картин на религиозные, мифологические, исторические темы. Его техника была великолепной, и единственно, что помешало причислить его к величайшим гениям, это традиционный характер произведений, отточенность и завершенность мастерства, — то самое совершенство, что знаменует кризис стиля и необходимость преодолеть сложившиеся каноны.

Подобные доводы многим покажутся неубедительными. Скажем, Сальвадор Дали, о котором будет упомянуто особо, по справедливости считал Веласкеса более великим мастером, чем он сам (а себя любил называть непревзойденным гением, правда, с уточнением — для данной эпохи упадка искусства). Вообще, суждения о художниках, скульпторах, композиторах неизбежно субъективны, и с этим ничего не поделаешь.

Некоторые выдающиеся деятели искусств будут упомянуты в разделе «Универсальные гении». К ним можно было бы отнести Дюрера, Вагнера, Дали, но все-таки эти люди прославились как художники и композиторы.

Еще раз подчеркну, что изобразительные искусства достигли необычайных высот еще до эпохи Возрождения, и даже до античности. Безымянные мастера создавали выдающиеся произведения, находили выразительные приемы, оттачивали технику. Ремесло выходило на уровень подлинного искусства. И в те далекие времена проявлялась индивидуальность творца, хотя сам он оставался безымянным.

Наконец, обратим внимание на одну закономерность. До середины XIX века первенствовали зримые, наглядные произведения живописи, графики, скульптуры. С середины VIII века все весомее заявляла о себе музыка (период «бури и натиска», революций), а в начале XX столетия вновь на первый план вышло изобразительное искусство, возникло новое явление — кинематограф.

Метки: АЯТ, деятели искусства
06:21 05.01.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Цирк — как искусство

Современный цирк — это клоунада, акробатика, эквилибристика, музыкальная эксцентрика, иллюзионизм, пантомима, интермедия. Цирковое искусство не стоит на месте. Каждый из жанров постоянно совершенствуется и усложняется, неизменным уже несколько веков остается лишь размер арены цирка.

История: от первой арены до "полета из пушки"

Цирк в современном виде появился в конце XVIII века, а его основателем считается английский наездник Филип Астли. Именно он опытным путём установил, что для лошадей наиболее удобно в полном галопе бежать по кругу диаметром 13 метров. Такой диаметр арены сегодня соблюдается во всех цирках мира. Первоначально Астли показывал на арене различные трюки на лошадях, позже номера для зрителей стали показывать акробаты, жонглеры, канатоходцы, клоуны и другие артисты. Однако само название "цирк" придумал не Астли, а его помощник

С середины XIX века увеличение количества цирковых жанров и расширение технических возможностей пошло ускоренными темпами. А уже к началу XX векаструктура циркового представления кардинально меняется. В стационарном цирке появляются коверные клоуны и клоуны-дрессировщики. Из зверинцев в цирк переходят укротители. Огромный скачок происходит в жанре воздушной гимнастики: после введения страховочной сетки появляется возможность усложнения трюков. Впервые исполняется номер "перекрестный полет".

Происходит и переворот в искусстве канатоходцев: пеньковый канат заменяется неизмеримо более прочным металлическим тросом, что дает возможность исполнять на канате сложные акробатические пирамиды. Появляется новый жанр: икарийские игры. Новый атрибут получают акробаты и гимнасты: подкидную доску, увеличивающую высоту прыжка. А с технической революцией коренным образом трансформируются и множатся номера и аттракционы, основанные на использовании техники: от "гонок по вертикальной стене" до "полета из пушки на луну"; от "феерий на воде" до бурного всплеска новых возможностей "иллюзиона".

Цирковые династии

Цирковыми артистами обычно становятся дети циркачей — в этой профессии очень много династий, на которых держится цирк. Именно в семьях артистов воспитываются будущие звезды манежа. Очень важно с детства привыкнуть к специфике цирка и освоить профессиональные навыки. Практически в каждом цирковом жанре есть свои известные династии, которые завоевали всемирную славу.

Чудеса дрессировки: тигры катаются на слонах. 1970-е годы

Дуровы — одна из самых известных в России династий дрессировщиков. Эта семья прославилась еще в XVIII веке благодаря кавалерист-девице Надежде Дуровой, которая послужила прообразом Шурочки из "Гусарской баллады". Основателями династии считаются братья Анатолий (1865-1916) и Владимир (1863-1934) Дуровы. Анатолий больше увлекался клоунадой: животные играли вспомогательную роль в его выступлениях. А Владимир сосредоточился именно на дрессировке.

В 1910 году Владимир Дуров купил усадьбу в Москве на улице Божедомка, в которой устроил зоологический музей и зоопсихологическую лабораторию. Через два года он открыл здесь театр "Крошка", предшественника знаменитого "Уголка Дурова". В Театре зверей дедушки Дурова по-прежнему проходят представления с участием животных.

Династия Запашных занимается дрессировкой, укрощением, акробатикой, гимнастикой. Она была основана в XIX веке клоуном Карлом Томсоном, который выступал под псевдонимом Мильтон. Дочь Томсона Лидия продолжила дело отца: уже в 15 лет она стала цирковой наездницей. Новую фамилию династии дал муж Лидии, Михаил Запашный, работавший в жанре силовой акробатики.

Михаил Запашный не хотел, чтобы его дети стали артистами цирка, поэтому он никогда не брал их на выступления. Но Вальтер, Мстислав и Игорь Запашные все равно стали выступать на манеже. Они работали в разных жанрах — акробатике, клоунаде, джигитовке, дрессировке и укрощении хищников. Вальтер и Мстислав сосредоточились на дрессуре, которую считали высоким цирковым искусством.

Сыновья Вальтера Запашного Эдгард и Аскольд стали дрессировщиками тигров. Они работают и с другими животными — обезьянами и лошадьми. Династию продолжил также сын Мстислава Запашного — Мстислав Мстиславович.

Кио — самая знаменитая в России династия иллюзионистов. Ее основал Эмиль Теодорович Гиршфельд-Ренард (1894-1965). Собственная фамилия казалась ему неподходящей для цирка, поэтому он взял псевдоним Кио. Он отказался от восточной атрибутики и ореола таинственности, которые раньше окутывали профессию иллюзиониста. Эмиль Теодорович всегда выступал во фраке.

Эмиль Теодорович Кио в 1960 году в Англии был признан лучшим фокусником мира. Кроме того, в 1961 году он получил золотую медаль Международной артистической ложи. Продолжателями династии стали сыновья великого артиста — Эмиль и Игорь, которые также работают иллюзионистами. Игорь Кио получил Международную премию "Оскар" как лучший артист.

Артисты без рода и племени

Одним из немногих жанров циркового искусства, который не имеет династических традиций, является клоунада. Во многом это связано с тем, что каждыйклоун создает свой индивидуальный художественный мир, коренным образом отличающийся от всего, созданного ранее. Клоунаду можно определить, как самый сложный и всеобъемлющий жанр циркового искусства.

Юрий Никулин и Михаил Шуйдин в сценке "Выпивохи". 1960-е годы

Безусловно, главным представителем отечественной клоунады является Юрий Никулин. Главное его в творческой индивидуальности — это сокрушительное чувство юмора при полном сохранении внешней невозмутимости. Костюм артиста был построен на забавном контрасте коротких полосатых брюк и огромных ботинок с псевдоэлегантным верхом — черный пиджак, белая рубашка, галстук и шляпа-канотье.

Маска Никулина также была виртуозно разработана — за внешней грубостью и даже некоторой глуповатостью проступали мудрость и нежная, ранимая душа. Этот образ позволял артисту работать в самом трудном жанре клоунады — лирико-романтических репризах. На манеже он всегда был органичен, наивен и трогателен, при этом умел смешить зрителей как никто.

За свою долгую жизнь на арене Юрий Никулин создал множество неповторимых реприз, скетчей и пантомим, из которых самыми памятными и дорогими для артиста стали "Маленький Пьер", Пипо и миллионер в цирковых представлениях Карнавал на Кубе и Трубка мира, Бармалей в новогоднем детском представлении и др. Одна из самых знаменитых жанровых сценок — легендарное "бревно".

Не меньшего успеха в клоунаде добился Михаил Румянцев. Он дебютировал в Московском цирке-шапито в качестве клоуна-коверного. Поначалу повторял черты образа, созданного Чарли Чаплином. Но больше всего Румянцев известен по образу Карандаша. Артист дебютировал в этом образе в 1934 году на манеже Ленинградского цирка. Костюм и грим Карандаша отталкивался от облика обычного человека, своего современника, только были несколько утрированы. Обыкновенный черный костюм, — но мешковатый; обычные ботинки, — но на несколько размеров больше; почти обычная шляпа, — но с остроконечной тульей.

Одной из основных красок его творческой палитры стала сатира. Начало сатирическому направлению работы было положено во время Великой Отечественной войны, когда Карандаш создал ряд номеров, обличающих руководителей фашистской Германии. После окончания войны в его репертуаре также оставались злободневные сатирические репризы.

Карандаш стал первым советским клоуном, популярность которого шагнула далеко за пределы страны. Его знали и любили в Финляндии, Франции, ГДР, Италии, Англии, Бразилии, Уругвае и других странах. Сегодня имя Михаила Румянцева носит московское государственное училище циркового и эстрадного искусства.

Цирк как искусство и как бизнес

Воздушные гимнасты под куполом цирка. 1960-е годы

В мире работают тысячи цирков. Один из самых известных среди них — Китайский акробатический цирк "Райское шоу из Поднебесной". Это одна из самых древних цирковых трупп мира. Она состоит из 100 артистов, большая часть из которых — прославленные спортсмены-акробаты, завоевавшие многочисленные призы и награды на различных соревнованиях как внутри Китая, так и за его пределами. Среди около десяти номеров труппы есть один уникальный трюк, который никто не может повторить, кроме артистов труппы — это жонглирование зонтиками. Искусство этого номера оттачивалось в течение тысячелетий, его секрет не выходит за пределы акробатических династий.

Канадский "Цирк Солнца" (Cirque du Soleil), один из самых лучших и масштабных цирков мира, был основан в 1984 году франко-канадским цирковым артистом Ги Лалиберте. Самое главное достоинство "Цирка Солнца" заключается в том, что он представляет собой не просто отдельную цирковую организацию, а является огромной цирковой корпорацией, которая располагает представительствами в нескольких странах мира: в Лондоне, Нью-Йорке, Лас-Вегасе, Амстердаме, Сингапуре и Гонконге. Главный центр корпорации находится в Монреале. С момента основания труппа Cirque du Soleil объехала более 250 городов по всему миру. Сегодня в компании работает более четырех тысяч человек.

Во французском "Цирк Фрателлини" главные действующие лица — клоуны. Братья Кико, Пополь и Баба Фрателлини начали свою звездную карьеру в России в начале ХХ века. Затем они уехали во Францию, где основали академию циркового мастерства и стали легендой циркового дела. Дочь одного из братьев, Анни, стала известнейшей французской клоунессой, и основала знаменитую на весь мир школу Фрателлини (одним из выпускников которой является Венсан Кассель).

"Цирк братьев Ринглинг и Барнума и Бейли" (США) появился в конце XIX века благодаря пяти братьям Ринглинг, цирковым артистам-самоучкам. Они были настолько успешными — как в своих собственных выступлениях, так и в цирковом менеджменте, что выкупили крупнейший цирк Барнума и Бейли, которые были в то время самыми известными антрепренерами.

В результате конкурентной борьбы все три цирковых предприятия были объединены и образовали знаменитый "Цирк братьев Ринглинг и Барнума и Бейли", который оказался во главе процесса модернизации циркового дела. Этот цирк прославился тем, что зрители могут наблюдать одновременно за семью аттракционами, демонстрируемыми на трех манежах и четырех помостах. Придя на представление заранее, они получают возможность понаблюдать за тем, как наносят грим артисты и как готовятся к выступлениям дрессированные животные.

Метки: фото, картинки, искусство, цирк, АЯТ, история развития
05:24 05.01.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

ОПЕРА

Погас свет в зрительном зале. К дирижерскому пульту прошел

дирижер. Взмах дирижерской палочки — и в затихший зрительный зал полились

звуки увертюры... Начался спектакль, в котором органично сплелись пение и

симфоническая музыка, драматическое действие, балет, живопись. Началась

опера.

Опера — это жанр синтетический, появившийся на основе содружества различных искусств (итальянское "opera" буквально — труд, дело,

сочинение). Однако роль их в опере не равноценна.

Уже несколько столетий существует опера. И все это время не утихают споры о

том, что в ней главное — музыка или текст. Был в истории оперы период,

когда ее автором считался поэт, либреттист, а композитор — лицо

второстепенное — должен был во всем подчиняться не только либреттисту, но

и певцам, которые требовали выигрышных арий в удобных для себя местах.

Настало время и для другой крайности — когда на содержание перестали

обращать внимание. Опера превратилась в своего рода концерт в костюмах. Но

это действительно крайности. В XVIII и XIX веках окончательно сформировался

жанр оперы в таком виде, как мы его знаем и любим сейчас.

Главное в опере — все-таки музыка. Ради нее мы идем в оперный театр. Вот

герой поет арию. В это время на сцене ничего занимательного не происходит:

действие останавливается. Все слушают музыку. Музыку, которая рассказывает

о сокровенных чувствах и мыслях героя, раскрывает нам его характер. Ария -

очень важная составная часть оперы, поэтому ей посвящается отдельный

рассказ. Ее, так же, как и другие сольные оперные номера — ариозо,

каватину, балладу — можно сравнить с монологом в драматической пьесе.

А теперь давайте вспомним, что поет Иван Сусанин перед началом своей

знаменитой арии "Ты взойдешь, моя заря". "Чуют правду! Смерть близка,

мне не страшна она. Свой долг исполнил я. Прими мой прах, мать земля".

Звучат медленные, короткие, разделенные остановками фразы. Это пение, но

очень похожее на декламацию. Называется оно речитатив (латинское слово

recitare — читать вслух, громко произносить). Значение речитатива в опере

очень велико. Он — основной "инструмент" развития действия. Ведь тогда,

когда звучат законченные музыкальные номера-арии, ансамбли — действие

обычно останавливается. Оперы без речитатива не существует. Но зато бывают

оперы, полностью построенные на речитативе.

Большую роль в опере играет хор. С его помощью композиторы изображают

картины народной жизни. А в операх М. П. Мусоргского "Борис Годунов" и

"Хованщина" народ, по определению самого композитора, является даже

главным действующим лицом.

Еще один из важных компонентов, без которого не может обойтись опера, это

оркестр. Он исполняет увертюру, симфонические антракты, звучит во время

всего действия, создает яркие картины, раскрывает чувства героев.

Возникло оперное искусство почти четыреста лет тому назад, в конце XVI

века. Первый музыкальный спектакль с пением на сюжет древнегреческого мифа

о борьбе бога Аполлона со змеем Пифоном был поставлен в итальянском городе

Флоренции в 1594 году. С тех пор опера прошла большой, сложный путь.

Родившись в Италии, она попала далее и в другие страны Европы,

Возникнув как произведение мифологическое, теперь она удивительно

разнообразна по сюжетам.

В XIX веке в разных странах сложились национальные оперные школы. Самые

яркие их представители в Италии — Россини, Верди и Пуччини, во Франции

Мейербер, Гуно и Бизе, в Германии Вебер и Вагнер. Несколько раньше, в конце

XVIII века, опера получает расцвет в Австрии, в творчестве Моцарта.

В России оперное искусство достигло высочайших вершин в творчестве Глинки,

Даргомыжского, Бородина, Мусоргского, Римского-Корсакова, Чайковского,

Прокофьева и Шостаковича.

В большинстве случаев оперы пишутся на сюжеты, взятые из литературы.

"Руслан и Людмила" Глинки, "Русалка" Даргомыжского, "Евгений Онегин",

"Мазепа" и "Пиковая дама" Чайковского, "Травиата", "Риголетто" и

"Отелло" Верди, "Кармен" Бизе, "Снегурочка" Римского-Корсакова,

"Борис Годунов" Мусоргского, "Нос" и "Катерина Измайлова" Д.

Шостаковича, "Война и мир" и "Повесть о настоящем человеке" С.

Прокофьева, "Тихий Дон" и "Поднятая целина" И. Дзержинского, "Кола

Брюньон" и "Семья Тараса" Кабалевского — много на свете опер, в основе

которых лежат хорошо известные романы, повести, драматические пьесы...

Партитура готовой оперы передается в театр. Над ней работает дирижер, свои

партии разучивают солисты и хор, режиссер осуществляет постановку,

художники пишут декорации. Только в результате общего труда всех этих людей

возникает оперный спектакль.

Метки: искусство, опера, АЯТ
<< назад вперед >>
Мы — это то, что мы публикуем
Загружайте фото, видео, комментируйте.
Находите друзей и делитесь своими эмоциями.
Присоединяйтесь
RSS Анастасия Бузько
Войти