Мне подарили

11:31 21.07.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Художник невероятного изящества

Франсуа Фламенг
Купание придворных дам в XVIII веке. Жил когда-то такой француз, с добродушным, немного грустным лицом и красивыми, пышными усами.Звали его Франсуа Фламенг (Francois Flameng, 06.12.1856 – 28.02.1923).
Родившись в семье известного живописца и гравера – Леопольда Фламенга, дальнейший жизненный путь маленького Франсуа был предрешен. Раньше так было заведено. Отцы передавали дела всей своей жизни сыновьям. Так складывались поколения, династии пекарей, ювелиров, парфюмеров, любых мастеров и, конечно же, художников. Прием в Мальмезоне в 1802 году.
Когда в конце XIX века, во Франции, наряду с Парижской коммуной, уже вовсю бушевал импрессионизм, когда молодое поколение не устраивала не только политика, но и навязываемый старшими академизм в искусстве, Франсуа Фламенг (Francois Flameng), чтобы не нарушать традиций и не спорить, спокойно выбрал натуральную живопись. Наполеон I и папа Римский в Сен-Клу
Кто-то ведь должен рисовать в натуральном виде классическую историю и обслуживать монополию аристократов, высший свет, рисуя реалистичные портреты на долгую память. Так всю жизнь и прорисовал. Наполеон I на охоте в лесу Фонтенбло
Натуральная живопись от Francois Flameng – это яркий пример неоклассицизма. С его монументальностью, элементами античности, благородством форм и сюжетов. Прием в Компьене
Поговаривают, что неоклассицизм был ответной реакцией на импрессионизм. Все может быть. Но классическое искусство, явление древнее, приближенное ко двору, а, следовательно, самодостаточное. Карнавал в Венеции
Мольер на аудиенции у короля Людовика XIV в Версале
В молодые годы художник увлекался портретной живописью. Женский портрет
Портрет княгини З. Н. Юсуповой с двумя сыновьями в Архангельском.
Портрет княгини З. Н. Юсуповой
Портрет герцогини Доры Евгеньевны Лейхтенбергской,
Портрет миссис Менье
Портрет мадам D....
Портрет Великой княгини Елизаветы Федоровны
Портрет дамы
***
***
***
Умер художник в феврале 1923 года.Франсуа Фламенг был награжден Орденом почетного легиона. Работы его кисти хранятся в музеях мира, в том числе в Эрмитаже. #ФрансуаФламенг

Метки: творчество, жизнь, картины, АЯТ (Искусство), Франсуа Фламенг
11:52 18.07.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Твоих волос блаженный шёлк Меж пальцев моих льётся

Анджело Асти — художник
Твоих волос блаженный шелк Меж пальцев моих льется,
В касаньях нежен и глубок, Как луч в глазах от солнца.
Твоих волос прекрасней нет, Они, как вдохновенье,
Рождают тихий, чистый свет, И нежное томленье.
Нет волос твоих нежнее И рук пленящих, каждый раз
С тобой я становлюсь добрее, С тобой мне дорог каждый час.
Нет девушки, тебя милее. И меркнет красота подчас.
Когда ты рядом, нет роднее Тебя и чудных твоих глаз.
Есть в волосах твоих томленье И непростая красота,
Они — святое искушенье, В них нежность есть и чистота.
Они легки и непослушны, И лучше их в природе нет,
Они стремительно воздушны, Как неба легкий силуэт.
Angelo Asti/Анджело Асти (1807-1903) — французский художник итальянского происхождения. Родился в Париже в итальянской семье.
Одни считают его отцом пин-ап искусства, так как его работы были широко использованы для календарей и открыток.
Так же были широко воспроизведены на фарфоровых тарелках Royal Vienna.
***
***
Angelo Asti демонстрировал свои работы на Парижском Салоне.
Фирма "Браун и Байглоу" из Сент-Пола, штат Миннесота, является старейшей в мире компанией по производству календарей. В 1904 году эта фирма выпустила свой первый календарь "Колетт" с изображением женщины в стиле Арт-Нуво (с картины Анжело Асти) — "очаровательный, хотя и несколько старомодный портрет молодой красавицы", как писали в то время.
Было продано более полутора миллионов экземпляров. В 1904 году первый настенный календарь показал, что производство календарей "с красотками" может приносить солидную прибыль.
Это было началом эпохи настенных календарей в "гламурном" стиле, которые теперь нам так хорошо знакомы.
Производители художественных открыток очень любили "девушек Асти".
Angelo Asti/Анджело Асти

Метки: стихи, искусство, картины, инет, АЯТ
10:17 18.07.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Настрой на нежность Michel Vezinet

Французский художник Michel Vezinet родился в 1957 году в городе Алес, начал рисовать в 13 летнем возрасте.
***
Полотна художника нежно поют вместе с солнцем Прованса.
Он «придумал» собственный стиль письма – художник пишет свои картины ножом.
Несколько лет ушло на то, чтобы картины Michel Vezinet заметили, а сегодня работы талантливого француза знают не только во Франции, но и во всём мире.
Картины Michel Vezinet воспевают красоту цветущей природы...
***
***
море...
***
***
В его букетах яркие брызги лаванды,ромашек и макова цвета.
***
Каждая его картина вызывает истинное счастье, массу эмоций, желание повесить её у себя дома!

Метки: фото, картины, АЯТ
10:27 23.05.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Потрясающие картины обычной шариковой ручкой

Poletaev_1

Художник-самоучка рисует обычной шариковой ручкой необычно реалистичные и потрясающе картины

Андрей Полетаев — создает невероятные картины, технически сложные и проработанные до мелочей. Сюжетами его работ становятся городские пейзажи, обычные прохожие мегаполисов, портреты знаменитостей и известные персонажи. Особенно сложными в исполнении являются городские пейзажи, которые могут занимать от 200 до 300 часов кропотливой работы. Чтобы придать рисунку желаемую глубину, контраст, перспективу и атмосферу художник наносит по 10-20 слоев чернил.

Улицы Москвы

Poletaev_12 Улицы Москвы

Трамвай в Стамбуле

Poletaev_11 Трамвай в Стамбуле

Мэдисон авеню

Poletaev_10 Мэдисон авеню

Искра на железнодорожной станции

Poletaev_9 Искра на железнодорожной станции

Под зонтом

Poletaev_2 Под зонтом

Торговый центр

Poletaev_8 Торговый центр

Остановка в Стамбуле

Poletaev_7 Остановка в Стамбуле

Дрезден

Poletaev_6 Дрезден

Веселая поездка

Poletaev_5 Веселая поездка

Одри

Poletaev_4 Одри

Парижские вечера

Poletaev_3 Парижские вечера

Метки: картины, АЯТ, художник-самоучка, необычная техника
10:51 27.01.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество ⋘ КРА - СО - ТА ⋙

Солнце моё ненаглядное

Солнце моё ненаглядное,
Счастье моё несусветное,
Было же небо закатное…
Стало с тобою – рассветное.
Осень просилась дождливая,
С инеем в стёкла и холодом,
А постучалась красивая,
С синью и шёлковым золотом.
Лучиком сшиты как ниткою,
Тоньше височного волоса…
Мне не напиться улыбкою,
Мне не наслушаться голоса.
Странно — щемящее, новое,
Искреннее и желанное –
Счастье моё непутёвое,
Радость моя долгожданная!
Ночь звёздной россыпью светится,
Шарик по-прежнему крутится,
Разве могли мы не встретиться,
Если сильней и не любится?

Сказоч-Ник
ХУДОЖНИК ИРИНА КАРКАБИ
Метки: красота, стихотворение, картины, Автор Юрий Егоров Сказоч-Ник
14:58 18.01.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Кофейные фантазии от Ирины Никитиной

Ирина Никитина по профессии преподаватель музыки, по классу фортепиано. Фотография – это её хобби. Портфолио Ирины состоит из абсолютно разноплановых фотографий. Предлагаю обратить внимание на работы под названием "Кофейные фантазии". Используя кофейные зерна, Ирина изображает кадры известных советских мультфильмов и не только.
Кофейные фантазии от Ирины Никитиной (17 фото)

Кофейные фантазии от Ирины Никитиной (17 фото)

Кофейные фантазии от Ирины Никитиной (17 фото)

Кофейные фантазии от Ирины Никитиной (17 фото)

Кофейные фантазии от Ирины Никитиной (17 фото)

Кофейные фантазии от Ирины Никитиной (17 фото)

Кофейные фантазии от Ирины Никитиной (17 фото)

Кофейные фантазии от Ирины Никитиной (17 фото)

Кофейные фантазии от Ирины Никитиной (17 фото)

Кофейные фантазии от Ирины Никитиной (17 фото)

Кофейные фантазии от Ирины Никитиной (17 фото)

Кофейные фантазии от Ирины Никитиной (17 фото)

Кофейные фантазии от Ирины Никитиной (17 фото)

Кофейные фантазии от Ирины Никитиной (17 фото)

Кофейные фантазии от Ирины Никитиной (17 фото)

Кофейные фантазии от Ирины Никитиной (17 фото)

Кофейные фантазии от Ирины Никитиной (17 фото)
Метки: фото, искусство, картины, зерна, АЯТ, материал работ
10:43 17.01.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество Наш мир

О живописи (интересные факты)

Искусство — это своеобразная форма самовыражения. Благодаря искусству каждый человек может воспроизвести в реальность свое видение мира, а также отразить в образах то, что является неотъемлемой частью его внутреннего состояния души. Давайте разберем самые интересные факты о таком виде самореализации как искусство. Если вернутся немного в историческое прошлое, то станет очевидно, что пещерный человек уже владел определенными знаниями в данной сфере, а точнее полихромной живописью.

Марселино Санс де Суатола — археолог из Испании был первым, кто показал миру первые проявления искусства. В 1879 году он открыл Альтамир, достаточно древнюю пещеру, в которой и была найдена полихромная живопись, однако ему почему-то не только не поверили, но и выдвинули обвинения в том, что он сам подделал эти творения. И только когда во Франции археолог Ласко в 1940 сделал подобное открытие, найдя еще более старинную пещеру с такими же творениями, которую соотнесли к 17-15 тыс. до н.э., с Марселино были сняты все обвинения, но увы — посмертно.
Интересные факты о живописи (9 фото)

Едва ли кому известно, что истинное изображение полотна «Сикстинская Мадонна», автором которой есть известный всем Рафаэль, можно заметить только если достаточно глубоко всмотреться в картину. Поверхностный образ этого полотна достаточно обманчив, за внешним обликом скрываются лица ангелов, их можно заметить на заднем фоне, сперва только кажется что там облака. Стоит обратить пристальное внимание на правую руку св. Сикста и цепкий взгляд сразу же заметит нетипичное количество пальцев — шесть, вместо привычных пяти. Вероятно, это следует соотнести с его именем, которое в переводе с латыни значит — «шесть».

Интересные факты о живописи (9 фото)



Известно ли вам, что Малевич далеко не первый художник нарисовавший «Черный квадрат»? Был когда-то некто Алли Альфонс, который выставил свое творение «Битва негров в пещере глубокой ночью» в Галерее Вивьен. Конечно же данная картина представляла собой сплошное черное полотно.

Интересные факты о живописи (9 фото)



Небезызвестный Пикассо имел очень жесткий и взрывной характер, это весьма плачевно сказывалось на его взаимоотношениях с женщинами. Очень многие сводили счеты с жизнью или доводили себя до такого нервного срыва, после которого становились клиентками психиатрических клиник. Дора Маар, чей портрет был написан художником в 1941 году, так же как и большинство, перенесла расставание очень болезненно, это вынудило ее в свое время обратится за помощью к психиатру. Полотно «Дора Маар с кошкой» было продано в Нью-Йорке за 95,2 млн. долларов в 2006 году.

Интересные факты о живописи (9 фото)



Когда Лео да Винчи Писал картину «Тайная вечеря», то внимание акцентировал на идеальном воплощении образов Иуды и Христа. Лео истратил огромное количество времени, прежде чем нашел подходящих кандидатов на роль натурщиков. «Христом» стал совсем молоденький певчий из храма, а вот на поиски Иуды, художнику понадобилось дополнительно целых 3 года. Эта почетная роль досталась обычному пьянице из канавы, где его и нашел Да Винчи и пригласил в трактир. Впоследствии оказалось, что для пьяницы такая роль не впервой, Лео был ошеломлен когда узнал, что этот человек и есть тот самый, с которого он когда-то писал образ Христа.
Интересные факты о живописи (9 фото)

Грант Вуд для написания «Американская готика» на роли моделей пригласил 62-летнего зубного врача и взял свою родную сестру, переодев ее в фартук матери.

Интересные факты о живописи (9 фото)



Сальвадор Дали фактически всегда умалчивал о сути картин им написанных, но однажды он вскользь обронил, что идея (Постоянство памяти) взята из кусочков сыра сорта камамбер, имеющих специфику таять под воздействием солнечных лучей.
Интересные факты о живописи (9 фото)

Как гласят достоверные источники: «Пушкин на берегу моря» Айвазовского облик поэта воплотил на полотно сам Репин, ну а «Осенний день» и «Дама в черном» написал именно Николай Чехов. Тот же Шишкин с поразительной легкостью переносил на полотно травинку за травинкой, однако когда он воплощал на полотне «Утро в сосновом бору» изображение мишек было из рук вон плохо. Это дело поручено было Савицкому.
Интересные факты о живописи (9 фото)

В далеком 1961 году, владелец компании «Чупа-Чупс» Энрике Бернат попросил Сальвадора Дали придумать изображение, которое можно будет воплотить на обертках для сладостей, безусловно этот запрос был удовлетворен. На сегодняшний момент это изображение по прежнему находится на обертках детских сладостей данной компании и узнаваемо, несмотря на незначительные изменения.
Интересные факты о живописи (9 фото)

Метки: факты, интересно, живопись, картины, наш мир
10:40 17.01.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Интересно о живописи

Искусство — это своеобразная форма самовыражения. Благодаря искусству каждый человек может воспроизвести в реальность свое видение мира, а также отразить в образах то, что является неотъемлемой частью его внутреннего состояния души. Давайте разберем самые интересные факты о таком виде самореализации как искусство. Если вернутся немного в историческое прошлое, то станет очевидно, что пещерный человек уже владел определенными знаниями в данной сфере, а точнее полихромной живописью.

Марселино Санс де Суатола — археолог из Испании был первым, кто показал миру первые проявления искусства. В 1879 году он открыл Альтамир, достаточно древнюю пещеру, в которой и была найдена полихромная живопись, однако ему почему-то не только не поверили, но и выдвинули обвинения в том, что он сам подделал эти творения. И только когда во Франции археолог Ласко в 1940 сделал подобное открытие, найдя еще более старинную пещеру с такими же творениями, которую соотнесли к 17-15 тыс. до н.э., с Марселино были сняты все обвинения, но увы — посмертно.
Интересные факты о живописи (9 фото)

Едва ли кому известно, что истинное изображение полотна «Сикстинская Мадонна», автором которой есть известный всем Рафаэль, можно заметить только если достаточно глубоко всмотреться в картину. Поверхностный образ этого полотна достаточно обманчив, за внешним обликом скрываются лица ангелов, их можно заметить на заднем фоне, сперва только кажется что там облака. Стоит обратить пристальное внимание на правую руку св. Сикста и цепкий взгляд сразу же заметит нетипичное количество пальцев — шесть, вместо привычных пяти. Вероятно, это следует соотнести с его именем, которое в переводе с латыни значит — «шесть».

Интересные факты о живописи (9 фото)



Известно ли вам, что Малевич далеко не первый художник нарисовавший «Черный квадрат»? Был когда-то некто Алли Альфонс, который выставил свое творение «Битва негров в пещере глубокой ночью» в Галерее Вивьен. Конечно же данная картина представляла собой сплошное черное полотно.

Интересные факты о живописи (9 фото)



Небезызвестный Пикассо имел очень жесткий и взрывной характер, это весьма плачевно сказывалось на его взаимоотношениях с женщинами. Очень многие сводили счеты с жизнью или доводили себя до такого нервного срыва, после которого становились клиентками психиатрических клиник. Дора Маар, чей портрет был написан художником в 1941 году, так же как и большинство, перенесла расставание очень болезненно, это вынудило ее в свое время обратится за помощью к психиатру. Полотно «Дора Маар с кошкой» было продано в Нью-Йорке за 95,2 млн. долларов в 2006 году.

Интересные факты о живописи (9 фото)



Когда Лео да Винчи Писал картину «Тайная вечеря», то внимание акцентировал на идеальном воплощении образов Иуды и Христа. Лео истратил огромное количество времени, прежде чем нашел подходящих кандидатов на роль натурщиков. «Христом» стал совсем молоденький певчий из храма, а вот на поиски Иуды, художнику понадобилось дополнительно целых 3 года. Эта почетная роль досталась обычному пьянице из канавы, где его и нашел Да Винчи и пригласил в трактир. Впоследствии оказалось, что для пьяницы такая роль не впервой, Лео был ошеломлен когда узнал, что этот человек и есть тот самый, с которого он когда-то писал образ Христа.
Интересные факты о живописи (9 фото)

Грант Вуд для написания «Американская готика» на роли моделей пригласил 62-летнего зубного врача и взял свою родную сестру, переодев ее в фартук матери.

Интересные факты о живописи (9 фото)



Сальвадор Дали фактически всегда умалчивал о сути картин им написанных, но однажды он вскользь обронил, что идея (Постоянство памяти) взята из кусочков сыра сорта камамбер, имеющих специфику таять под воздействием солнечных лучей.
Интересные факты о живописи (9 фото)

Как гласят достоверные источники: «Пушкин на берегу моря» Айвазовского облик поэта воплотил на полотно сам Репин, ну а «Осенний день» и «Дама в черном» написал именно Николай Чехов. Тот же Шишкин с поразительной легкостью переносил на полотно травинку за травинкой, однако когда он воплощал на полотне «Утро в сосновом бору» изображение мишек было из рук вон плохо. Это дело поручено было Савицкому.
Интересные факты о живописи (9 фото)

В далеком 1961 году, владелец компании «Чупа-Чупс» Энрике Бернат попросил Сальвадора Дали придумать изображение, которое можно будет воплотить на обертках для сладостей, безусловно этот запрос был удовлетворен. На сегодняшний момент это изображение по прежнему находится на обертках детских сладостей данной компании и узнаваемо, несмотря на незначительные изменения.
Интересные факты о живописи (9 фото)

Метки: интересно, искусство, картины, АЯТ
00:34 08.01.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Художник Альбрехт Альтдорфер

Звезда сияла на востоке,
И из степных далеких стран
Седые понесли пророки
В дань злато, смирну и ливан.
Изумлены ее красою,
Волхвы маститые пошли
За путеводною звездою
И пали до лица земли.
И предо мной, в степи безвестной,
Взошла звезда твоих щедрот:
Она свой луч в красе небесной
На поздний вечер мой прольет.
Но у меня для приношенья
Ни злата, ни ливана нет, -
Лишь с фимиамом песнопенья
Падет к стопам твоим поэт.

1887. Афанасий Фет
Художник Альбрехт Альтдорфер
Святая ночь
Альбрехт Альтдорфер (нем. Albrecht Altdorfer; около 1480, Регенсбург — 14 февраля 1538, Регенсбург) — немецкий художник, мастер живописных картин и гравюр на исторические и религиозные сюжеты. Работал в технике ксилографии и других видах гравюры, один из первых начал делать офорты. Самым известным произведением Альтдорфера стала грандиозная картина «Битва Александра». Глава и самый выдающийся представитель дунайской школы живописи.
Альбрехт Альтдорфер родился около 1480 года в Регенсбурге, где его отец, Ульрих Альтдорфер, за несколько лет до этого получил статус горожанина. В 1491 году Ульрих, испытывающий материальные затруднения, отказывается от регенсбургского гражданства и покидает город. В 1505 году Альбрехт восстанавливает своё гражданство в родном городе. В 1506 году Альтдорфер впервые начинает ставить на гравюрах свою подпись, созданную в подражание знаменитой монограмме Альбрехта Дюрера. Первые известные исследователям живописные работы художника датированы 1507 годом.

В юности Альтдорфер путешествовал по Баварии. В 1511 году совершил путешествие по Дунаю и к Австрийским Альпам. С 1516—1518 работал в монастыре Санкт-Флориан близ Линца.[3]

Начиная с 1517 года художник занимает различные должности в городском совете Регенсбурга. В 1526 году Альтдорфер получает должность главного архитектора Регенсбурга.

Альтдорфер скончался 14 февраля 1538 года в Регенсбурге.
Фотография

Метки: стихи, живопись, картины, творчество художника
10:14 01.11.2016
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Художник Джефф Роуланд

В тиши задремавшего парка
"Люблю" мне шепнула она.
Луна серебрилась так ярко,
Так зыбко дрожала волна.

Но миг этот не был желанным,
Мечты мои реяли прочь,
И всё мне казалось обманным,
Банальным, как лунная ночь.

Сливая уста в поцелуе,
Я помнил далёкие сны,Другие сверкавшие струи,
Иное мерцанье луны.

Валерий Брюсов," В тиши задремавшего парка"
Художник Джефф Роуланд
Английский художник Jeff Rowland закончил колледж искусств в Северном Тайнсайде, после чего с 1984 года работает как профессиональный художник. Jeff рассказывает, что его картины это не просто визуальная картинка, в каждой есть свой скрытый смысл, история и вдохновение. Все его произведения пропитаны романтикой, чувствами между влюбленными мужчиной и женщиной, которые еще более пронзительно ощущаются на фоне дождливых городских пейзажей... и их уединения. 

Метки: стихи, искусство, картины, АЯТ, о художнике
08:25 27.09.2016
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Традиционная вьетнамская вышивка

Вьетнам на весь мир славится картинами вышитыми шёлком.
Шёлковые нити очень качественные, не выцветают со временем и поражают насыщенностью цвета и богатой палитрой оттенков.

Родиной искусства вышивки шёлком является Китай.
Во Вьетнам оно пришло две тысячи лет назад и стало национальным. Одним из самых узнаваемых направлений стала двусторонняя вышивка. Её особенность заключается в том, что с двух сторон ткани вышиты разные сюжеты, но подобраны они так, чтобы контуры рисунков совпадали.

вьетнам
вышивка шёлком

Родина вьетнамской вышивки – деревня Кват Донг, она знаменита своими вышивальщицами. Учёные краеведы утверждают, что некий молодой человек по имени Буй Конг Хань в давние времена был отправлен в Китай как посол Вьетнама. По возвращении на родину он стал обучать людей из своей деревни секретам китайской вышивки. Весть о талантливом учителе дошла до короля Ле Ло, который попросил показать Буй Конг Хань свои работы. Король оценил работы мастера и в награду дал ему свою фамилию. С тех пор отец вьетнамской вышивки известен как Ле Конг Хань.

нячанг

Со временем, этот вид вышивки стал очень популярным у богатых людей и представителей духовенства. И, если раньше мастерицы расшивали церемониальные ткани, одежду для правящих классов и шторы в пагодах, то со временем вышивка стала украшать ширмы, плафоны, носовые платки, кошельки, шарфики и многие другие вещи. Жители других провинций стали изучать и копировать приёмы мастеров Кват Донга.

галерея вышивки
картина шелком

В современном Вьетнаме в школу вышивальщиц берут девушек из хороших семей с достойным воспитанием, хорошими внешними данными и кротким нравом. Это требования местных преподавателей. Обучаются девушки мастерству минимум 5 лет. Настоящие мастера учатся этому всю жизнь. Срок работы вышивальщицы не более 10 лет. Более 90% девушек теряют зрение к концу своей недолгой карьеры. Несмотря на это, работа считается престижной и, по меркам Вьетнама, высокооплачиваемой.

На самом же деле, вышивальщицы живут крайне скромно и уверенны, что их труды не вознаграждены по заслугам.

Мастерицы сетуют на то, что это очень тяжёлая работа, от которой болят глаза и ломит спину. Несмотря на то, что творения мастеров экспортируются во многие страны по высоким ценам, вышивальщицы до сих пор бедствуют.

Стоимость картины примерно 494 000 рублей.

Мастерицы вышивают классические сюжеты и картины великих художников.

Метки: фото, Вьетнам, искусство, картины, вышивка, шелк, АЯТ
00:52 23.09.2016
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество ⋘ КРА - СО - ТА ⋙

Цветы и женщины

Цветы и женщины прекрасны,
Покрыты тайнами любви,
Но взоры дам порой опасны.
Коварство есть у них в крови.
Они пленяют нежным взглядом.
В нём всё: и шарм, и колдовство.
Каким они владеют ядом?
Одна подсказка — Естество!
Цветы и Женщины Волшебны,
Как будто музыка без слов,
Гармония в них совершенна,
Как свет космических миров.
Цветы и Женщины Прекрасны,
Неповторимы как любовь
Их совершенно не напрасно,
Они всегда волнуют кровь.

Стихи Людмила Рубина

Художник Hefferana Roba

Метки: стихи, картины
02:49 18.09.2016
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество ≋ МУЗЫКА СЛОВ ≋

Я — ЖЕНЩИНА

Я -Женщина. Резва, мудра, хитра...
Живущая по собственным законам...
Готовящая зелья у костра
С невинным взглядом едких глаз зеленых...
Коснись меня — и рук не оторвешь...
Я — Женщина с атласно-гладкой кожей...
Вонзающая в сердце острый нож...
Ты без него отныне жить не сможешь...
Я — Женщина, которой для Тебя
Не жаль сжигать мосты и рушить стены...
Я — Женщина, которая, любя,
ТЕБЯ Предпочитает Всей Вселенной...
Я — женщина, идущая к тебе...
И не собьют с пути жара и вьюги...
Я — ЖЕНЩИНА... Смеюсь в лицо Судьбе...
И не боюсь ее... Ведь с нею мы — Подруги..

Метки: стихи, картины, МС, автор слов Наталья Возрождённая
03:01 11.09.2016
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

7 неожиданных фактов о предшественнике сюрреализма Иерониме Босхе

Босх — знаменитый нидерландский живописец, живший примерно в 1450 — 1516 году — известен своими полотнами на тему библейских сюжетов, которые он обильно «приправлял» фантастическими и часто жуткими изображениями людей, животных, монстров и гибридных существ.9

Кто-то считал его психопатом, одержимым сексом, кто-то предполагал, что он знаком с оккультными практиками. Но так или иначе, картины его не оставляют равнодушными зрителей и через 500 лет.

Историки почти ничего не знают о Босхе

Этот таинственный Босх

Мало кто из художников являются настолько одновременно почитаемым и таинственным, как Босх. На пике своей карьеры он был известен по всей Европе. Многие любители искусства в Нидерландах, Испании, Австрии и Италии были вдохновлены (и часто подражали) его работам. Тем не менее, историки знают на удивление мало о жизни этого художника.

Босх не оставил после себя каких-либо дневников, писем или документов. Что еще более усложняет ситуацию, так это то, что есть только около 25 известных картин и около 20 рисунков во всем мире, приписываемые художнику. Кроме того, Басх никогда не датировал свои работы, поэтому точно неизвестно, когда он писал их, или даже сколько лет ему понадобилось на их создание.

Все, что действительно точно известно о Босхе, можно описать буквально в нескольких фразах. Он родился в голландском городе-муниципалитете Хертогенбос, вероятно, между 1450 и 1455 годами (как и многие аспекты жизни Босха, его точная дата рождения неизвестна). Сохранившиеся записи показывают, что он провел большую часть жизни в своем родном городе, и что его отец, дед, прадед, а также большинство из его дядей также были художниками. Отец Босха, Антониус ван Акен, был художественным советником Прославленного Братства Богоматери — престижного христианского братства, которое почитало Деву Марию. Босх сам присоединился к этому братству в конце 1480-х годов.

В 1480 художник женился на Алейт Гойартс ван дер Меервене, которая происходила из богатой купеческой семьи из соседнего города Арсхота, куда они переехали вскоре после этого.

В Братстве Богоматери смерть Босха была документирована 1516 годом, а его похороны проходили в церкви святого Иоанна 9 августа того же года. Эксперты не знают, от чего умер Босх и точную дату его смерти.

Босх был известен под многими именами

7 неожиданных фактов о предшественнике сюрреализма Иерониме Босхе
Сад земных наслаждений. Правая створка. Музыкальные инструменты.

Равно как неоднозначной является жизнь Босха, неоднозначным является и его имя. Сегодня принято считать, что настоящим именем художника было Ерун Антонисон ван Акен. На протяжении многих веков первое имя художника писали как Иероним, Джеронимус, Ерун, Джером и Иеронимус. Только в 1604 году голландский историк искусства Карел ван Мандер, который в первый раз попытался написать биографию художника, использовал имя Иероним.

Что же касается фамилии художника, то она была вовсе не Босх. Его родной город, Хертогенбос, в просторечии был известен местным жителям как Ден Бош или Босх. Поэтому Иероним решил взять псевдоним в честь родного города.

Многие из работ были утеряны

7 неожиданных фактов о предшественнике сюрреализма Иерониме Босхе
«Несение креста»

Многие из работ Босха, как полагают, были созданы для религиозных покровителей. Тем не менее, влиятельные светские деятели, возможно, также пользовались его услугами и приобретали его сложные картины. Например, «Сад земных наслаждений» был выставлен Генрихом III в. Брюссельском дворце Нассау в 1517 году.

Не все картины Босха пережили века, а некоторые, которые в течение многих столетий приписывали ему, впоследствии были признаны имитациями. Но во многом благодаря состоятельным коллекционерам, таким как Филипп II Испанский (который собрал много работ Босха в течение конца 16 века), ряд работ гениального художника можно увидеть в современных музеях.

Эксперты недавно заново открыли «утраченную» картину Босха

7 неожиданных фактов о предшественнике сюрреализма Иерониме Босхе
Искушение Св.Антония. Триптих.

Картины Босха принадлежат некоторым из самых известных музеев мира: Лувру в Париже, музею Метрополитен в Нью-Йорке и Национальной галерее искусств в Вашингтоне. Но до недавнего времени одна из забытых работ художника, как оказалось, хранилась в течение многих десятилетий на в Музее искусств Нельсона-Аткинса в Канзас-Сити.

Музей Нельсон-Аткинса приобрел картину, которая, вероятно, когда-то являлась частью триптиха, в 1930-е годы. Картина, которая называется «Искушение святого Антония», изображает известного святого, его искушения и ряд крошечных, сюрреалистических фигур на переднем плане: плавающую колбасу, лисицу-монстра и водяную жабу.

Полотно было, вероятно, создано в период между 1500 и 1510 годами. Ранее считалось, что его написал один из учеников Босха. Но в начале 2016 года эксперты, принимавшие участие в международном научно-исследовательском проекте, посвященному Босху, заявили, что сам Босх написал ее.

Босх мог включить автопортрет в «Сад земных наслаждений»

7 неожиданных фактов о предшественнике сюрреализма Иерониме Босхе

Поскольку не существует сохранившихся портретов Босха, ученые точно не знают, как он выглядел. Тем не менее, один историк искусства, Ганс Бельтинг, считает, что художник включил свое собственное изображение в триптих «Сад земных наслаждений». Он предполагает, что Босх — человек, туловище которого напоминает треснувшую яичную скорлупу, который иронически улыбается, смотря на сцены ада.

Неприличная песенка из «Сада земных наслаждений»

7 неожиданных фактов о предшественнике сюрреализма Иерониме Босхе

В 2014 году блоггер Tumblr под псевдонимом Amelia изучала «Сад земных наслаждений» и заметила своеобразную деталь: на пятой точке одного из подвергающихся мучениям грешников Босха был изображен ряд музыкальных нот. Она увеличила эти ноты, переписала их в современных обозначениях и записала современную версию для фортепиано «600-летней песни из ада». Кто-то же продолжил ее творчество и написал текст песни, весьма неприличного содержания.

Парад Босха

Любой желающий может отметить наследие художника, посетив ежегодный парад Босха, который обычно проводится каждый год в июне в Схертохенбосхе.

Метки: творчество, жизнь, факты, интересно, искусство, картины, АЯТ, Босх
09:27 18.08.2016
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Художник Владимир Ходорович

Художник известен не только у себя на родине, но и любителям живописи во всём мире, как очень тонкий и редкий колорист, который сумел объединить в своём творчестве дар живописца и знание культуры своего народа, достоверность и узнаваемость.
Владимир Павлович пишет картины в самых разных жанрах, но предпочтение отдаёт натюрморту.

Метки: искусство, картины, АЯТ, натюрморты
10:26 07.08.2016
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Искусство + черный юмор

Примерно такого же плана, что и страдающее средневековье, но разбавленное фрагментами картин и других эпох. Традиционно, просим чувствительных и верующих держаться подальше.
art_plus_dark_humor (34)

art_plus_dark_humor (1)

art_plus_dark_humor (2)

art_plus_dark_humor (3)

art_plus_dark_humor (5)

art_plus_dark_humor (6)

art_plus_dark_humor (7)

art_plus_dark_humor (8)

art_plus_dark_humor (9)

art_plus_dark_humor (12)

art_plus_dark_humor (13)

art_plus_dark_humor (14)

art_plus_dark_humor (15)

art_plus_dark_humor (16)

art_plus_dark_humor (17)

art_plus_dark_humor (18)

art_plus_dark_humor (19)

art_plus_dark_humor (20)

art_plus_dark_humor (21)

art_plus_dark_humor (22)

art_plus_dark_humor (23)

art_plus_dark_humor (24)

art_plus_dark_humor (26)

art_plus_dark_humor (27)

art_plus_dark_humor (28)

art_plus_dark_humor (32)

art_plus_dark_humor (33)

art_plus_dark_humor (35)

art_plus_dark_humor (36)

Метки: искусство, картины, АЯТ, подписи
11:02 03.08.2016
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Художник Бжезовский Владимир Валерьевич

Художник Бжезовский Владимир Валерьевич
родился в городе Бобруйске (Республика Беларусь).В 1986 году закончил Минское художественное училище.С 1994 года живет и работает в Вологде.С 1997 года член Союза художников России.Работы художника находятся в государственных художественных музеях Вологды,Череповца,Тотьмы,а также в частных собраниях России,Белорусии,США,Германии,Израиля,ЮАР и Люксембурга.

Метки: живопись, искусство, картины, АЯТ
07:02 02.08.2016
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

БУШУЮЩАЯ СТИХИЯ!

Шторм, ураган, бушующая стихия – всё это и многое другое неотъемлемая часть потрясающих картин современного австралийского художника Джоэля Ри, который с помощью масляных красок создаёт удивительно реалистичные сюжеты стихий.

























Отрада

Метки: живопись, искусство, картины, АЯТ, полотна
11:59 30.07.2016
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

СТРАННЫЙ, ПРЕКРАСНЫЙ СОН. АКВАРЕЛЬ ФРЕДА ПУАССОНА (FRED POISSON, США)

Удивительное ощущение простора и бесконечности пространства в работах этого художника. Просто дух захватывает от обилия воздуха, так и хочется вздохнуть полной грудью. А ведь это всего лишь акварель... Такое под силу только Мастеру.


A New Day (644x437, 201Kb)
Новый день

Fausto Papetti — El Condor Pasa


Сегодня мне приснился странный сон: будто я смотрю на небо, а оно светлое-светлое, тусклое, и высоко-высоко медленно кипит как бы материализованный свет, словно волоконца солнечной ткани, похожие на шелковые и живые стежки на японском крепе от вышивки. И мне кажется, что волоконца эти, эти светоносные и живые нити двигаются, плывут и становятся похожими на птиц, парящих непостижимо высоко... Так высоко, что если птицы будут терять перья, то перья эти не упадут, не опустятся на землю, а улетят вверх, унесутся, чтобы навсегда исчезнуть из нашего мира.

Passing Storm (642x390, 180Kb)
Проходящая буря


И течет, опускается оттуда же тихая, волшебная музыка, то ли музыка, похожая на колокольчики, то ли курлыканье птиц, похожее на музыку. "Это журавли", — вдруг услышал я чей-то голос и проснулся. Странный, прекрасный сон. Мне иногда снятся чудные сны.

Андрей Тарковский

Migration (642x471, 199Kb)
Перелет

5 (642x478, 244Kb)
Спокойствие

9 (642x420, 201Kb)

3 (642x426, 221Kb)

8 (643x454, 248Kb)

6 (642x472, 203Kb)

11 (642x428, 194Kb)

14 (642x470, 282Kb)

17 (642x473, 209Kb)

10 (642x420, 192Kb)

Jen's Shoreline (642x424, 299Kb)
Береговая линия Джен

Bliss (643x203, 82Kb)
Нега

Breaking Sun (645x473, 247Kb)
Преломление солнца

Broken Water (644x475, 295Kb)
Бурун

First Light, Andy's Way (647x204, 121Kb)
Первый свет, на пути к Энди

First Light, Towards Clayhead (642x482, 219Kb)
Первый свет, на пути к Clayhead

Flood Tide (642x460, 314Kb)
Прилив

Художник Fred Poisson

Метки: живопись, искусство, картины, акварель, АЯТ, фото художника
23:55 23.07.2016
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество ⋘ КРА - СО - ТА ⋙

ВОЛШЕБНАЯ СТРАНА, ГДЕ СКАЗКИ ДЕТСТВА...ЯПОНСКИЕ ИЛЛЮСТРАЦИИ IGAWA HIROKO

Волшебная страна, где сказки детства
Вновь оживают словно дивный сон;
Где расцветает чудо-королевство
фей, гномов, ярких бабочек, цветов.



4059776_2464113lykon44f8o (246x86, 9Kb) Волшебная страна, где сказки детства...Японские иллюстрации Igawa HirokoВолшебная страна, где сказки детства...Японские иллюстрации Igawa Hiroko


Мы попадаем в зал на бал цветочный.
Там музыка чарует до утра,
Игрушки оживают в час полночный
И видим царство счастья и добра.

Волшебная страна, где сказки детства...Японские иллюстрации Igawa Hiroko  Японские иллюстрации Igawa Hiroko  Японские иллюстрации Igawa Hiroko

Волшебная страна, где сказки детства...Японские иллюстрации Igawa Hiroko  Японские иллюстрации Igawa Hiroko Японские иллюстрации Igawa Hiroko Японские иллюстрации Igawa Hiroko Волшебная страна, где сказки детства...Японские иллюстрации Igawa Hiroko Волшебная страна, где сказки детства...Японские иллюстрации Igawa Hiroko Японские иллюстрации Igawa Hiroko Японские иллюстрации Igawa Hiroko Волшебная страна, где сказки детства...Японские иллюстрации Igawa Hiroko Японские иллюстрации Igawa Hiroko  Японские иллюстрации Igawa Hiroko  Японские иллюстрации Igawa Hiroko Японские иллюстрации Igawa Hiroko

Танцуют колокольчики, фиалки.
Танцуют маргаритки, ноготки.
О, детство, прекрасна твоя сказка!
В них свет, добро и легки мотыльки!

© Copyright: Людмила Рубина

Японские иллюстрации Igawa Hiroko Японские иллюстрации Igawa Hiroko Волшебная страна, где сказки детства...Японские иллюстрации Igawa Hiroko  Igawa Hiroko  Igawa Hiroko Иллюстрации Igawa Hiroko Иллюстрации Igawa Hiroko

Метки: красота, сказки, картины, детство, книжки, иллюстрации, IGAWA HIROKO
10:58 15.07.2016
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Этот мальчик зарабатывает миллионы долларов на своих картинах

Этот мальчик зарабатывает миллионы долларов на своих картинах
Кирон Уильямсон (Kieron Williamson) — обычный мальчик, родившийся 4 августа 2002 года в городке Холт в британском графстве Норфолк, начал рисовать с детских раскрасок, причем поначалу предпочитал всем остальным цветам черный. Интерес к серьезному рисованию проснулся, когда Кирону было пять лет и он с родителями отправился на отдых в юго-западное графство Корнуолл. Оказавшись в местном порту, Кирон обратил внимание на лодки у причала и попытался их нарисовать. Получилось не слишком хорошо, но по возращению домой Кирон не забросил это увлечение живописью.

kieron-2.jpg

Кирон начал заниматься живописью с местными художниками. Родители надеялись, что однажды в будущем Кирон может войти в искусство, но они не предполагали, что это случится в возрасте шести лет — именно тогда были проданы первые картины, нарисованные маленьким художником во время каникул.

kieron-1.jpg

В августе 2009 года картины Кирона Уильямсона впервые появились на публике и были распроданы за 14 минут. За 19 картин Кирон выручил 36 тыс. долларов. На следующей выставке в июле 2010 года 33 картины были проданы за 30 минут. Первые заработанные деньги позволили Кирону купить новый дом для себя и родителей, а также инвестировать в произведения других художников. А в 2013 г. 10-летний Кирон, по приблизительным оценкам, заработал на своих картинах 1,5 млн фунтов стерлингов.

kieron-3.jpg

Кирона называют вундеркиндом и "маленьким Моне" — за характерную импрессионистскую манеру письма.

kieron-4.jpg

Сейчас Кирону 13 лет и интерес к его картинам не угасает. На его официальном сайте можно увидеть, что сотни людей стоят в списках ожидания на его работы.

kieron-5.jpg

kieron-6.jpg

kieron-7.jpg

kieron-8.jpg

kieron-9.jpg
Метки: фото, живопись, искусство, картины, АЯТ, ребенок-вундеркинд
10:37 15.07.2016
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество з Україною в серці

Від Богоматері до Демона...

Михайло Врубель та Надія Забіла



17 березня 1856 р. народився художник Михайло Врубель у м. Омськ. Батькові пращури були пруськими поляками, тато – стройовий офіцер, учасник Кримської кампанії, тому родина мандрувала Росією. Коли Михайлові було три роки, мати померла, залишила чоловікові чотирьох малолітніх дітей. Врубель одружився вдруге з піаністкою Єлизаветою Вессель, яка замінила матір осиротілим дітям і народила ще трьох. Мачуха прищепила малому Михайлові любов до музики, театру. Михайло багато малював у дитинстві. Батьки наймали йому приватних вчителів, але обрали парубку кар’єру юриста. Після одеської рішельєвської гімназії слухняний син вступив на юридичний факультет Петербурзького університету. Він був байдужим до юридичних наук, заробляв репетиторством, вивчив кілька мов, захопився філософією Канта, амурами з оперними дівами.

Врубель багато малював і вступив до Академії мистецтв. Із легковажного студента він перетворився на фаната справи, улюбленого учня Павла Чистякова, який порекомендував його як здібного майстра композиції професору Адріану Прахову, експерту в галузі давньоруського мистецтва, який тоді керував реставрацією давніх церков і фресок у Києві, курирував розписи Володимирського собору. Так почався «київський період» (1884—1889 рр.) життя Врубеля. Перша значна монументальна робота Врубеля у Києві — фреска «Зішестя Святого Духа на апостолів» (1885) на хорах Кирилівської церкви, яка розміщувалася на території лікарні для душевнохворих. Потім були орнаменти у Володимирівському соборі. На вул. Володимирівській, 11 у будинку Прахова 28-річний Врубель побачив 32-річну Емілію, дружину професора, матір трьох дітей. Імпозантна пані з темно волошковими очима й дивовижно виразними губами добре грала на фортепіано, її любив слухати Лисенко, а Врубель співав під її акомпанемент. З Емілії він писав для Кирилівської церкви лик Богородиці.

Батько художника, полковник Врубель, про цю ікону казав: «У ній дуже мало святості, але вона прекрасна». Професор Прахов усе зрозумів, бо був старший на десять років і мудріший. Перше бажання – вигнати нахабу, але… Тактовний Прахов влаштував Врубелю поїздку до Італії, начебто для вивчення техніки мозаїки, необхідної для декорування Володимирського собору. Врубель цілий рік сидів на площі Сан-Марко у Венеції і малював Емілію з пам’яті. З Італії він привіз готові ікони для Кирилівської церкви. Серед них — «Богоматір із немовлям», яку потім назвуть вершиною творчості молодого Врубеля.

В образі Богородиці безпомилково пізнавалися риси Емілії Прахової, а образ немовляти–Христа – портрет її дочки Олі. Сьогодні у Київському музеї російського мистецтва є картина «Дівчинка на фоні персидського килима» (1886), ескізи нездійснених Врубелівських розписів Володимирського собору — «Надгробний плач», «Воскресіння» та «Ангел із кадилом і свічкою» (усі — 1887).

У 1890 р. Врубель поїхав до Петербурга писати декорації до постановки приватної опери Мамонтова «Ґензель та Ґретель» (замість Костянтина Коровіна, який захворів). Тут співала Надія Забіла – нащадок давньої чернігівської козацької шляхти, племінниця скульптора Пармена Забіли, який першим виконав погруддя Т. Шевченка. На афішах було майже італійське прізвище Надія Забелло. (Чи не пригадався вам випадок із італійцем Карлом Брюлло, якого російський цар «ощасливив», указом додавши літеру «В» до прізвища: Брюллов?).

І народилася власна казка Надії Забіли… На одній із репетицій до неї підбіг чоловік зі словами: «Чудовий голос!» поцілував руку. Це був художник Михайло Врубель. Він закохався в її голос, мало не в перший день знайомства освідчився. Невдовзі 28-літня Забіла та 39-річний Врубель обвінчалися у Женеві. Подорожували по Швейцарії, Італії, Греції; повернулися до Харкова, де збиралися ставити оперу «Демон» і вона мала співати Тамару.

Врубель обожнював дружину: їздив на всі її репетиції, вистави, знав напам’ять усі її партії, придумував грим, майстрував їй наряди. Вона була його музою і в житті, і у творчості. На якийсь час Михайло зробився зовсім щасливою людиною. І навіть біля постелі вмираючого батька він шуткував, замовляв до обіду шампанське. На піку успіху Надія Забіла зачарувала композитора Римського-Корсакова,

який почав писати тільки для неї. Великого галасу наробила прем’єра опери «Казка про царя Салтана», в якій партію Царівни-Лебедя співала Надія, декорації та костюми були виконані Врубелем. На хуторі тестя під Плисками, де Врубель провів не одне літо, він написав свою знамениту «Царівну Лебідь» (1900).

Потім з’явився довгоочікуваний син Сава з материними блакитними очима та… потворною заячою губою. У 1901 році в художника виявили ознаки душевного розладу, погіршився зір, професор Бехтерєв порекомендував помістити Врубеля до психіатричної лікарні професора Сербського. Надія самовіддано боролася за коханого, через рік він вийшов майже одужавши… А доля посилала удар за ударом: у Надії помер батько, важко захворіла мати, помер Савочка від звичайнісінької застуди.

Надія вистояла, а Врубель впав у кризу. Як тільки йому ставало легше, він малював. У найважчий період він створив «Портрет Н.І. Забіли на тлі берізок». Заради лікування чоловіка Забіла-Врубель після дев’яти років блискучих виступів на сцені опери С.Мамонтова перейшла до Маріїнського театру. Та, коли почастішали напади, галюцинації, Врубель попрощався з дорогими людьми, поїхав до того театру, де вперше зустрів її, після чого відправився до клініки. Надія зняла житло поруч і кожного дня була з ним: читала, співала упродовж 4 років, хоч він і осліп, і занурився у морок безпам’ятства.

Вона не на довго пережила коханого. 4 липня 1913 р. у ніч після концерту творів Н.Римського-Корсакова закінчилася казка про Царівну-Лебідь 45-річної Надії Забіли.

Портрет Надії Забіли, художник М. Врубель

Метки: картины, портреты, история жизни, Врубель, Художник М
19:30 14.07.2016
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Гиперреалистичная графика Эмануэля Дасканио

На первый взгляд кажется, что это фотографии, и только увидев, как художник Эмануэль Дасканио принимается дорисовывать детали простым карандашом, становится ясно, что речь идет о картинах в стиле гиперреализма. Что ж, технике и мастерству художника действительно можно позавидовать — на каждую из картин, а они, надо заметить, все довольно немалого размера, Дасканио тратит вплоть до 780 часов работы.

Emanuele-Dascanio-01

Emanuele-Dascanio-03

33-летний итальянец Эмануэль Дасканио (Emanuele Dascanio) считает себя перфекционистом. Прежде чем решиться на организацию собственной выставки, он проводил дни и месяцы, бесконечно отрабатывая технику рисования, постоянно экспериментируя ради желаемого результата. Однако этот долгий путь учения был определенно не зря: картины Дасканио выглядят настолько детализированными, что можно разглядеть каждый волосок, каждую морщинку или изгиб ткани.

Emanuele-Dascanio-02

Emanuele-Dascanio-04

Несмотря на то, что работы Эмануэля Дасканио относят к современному искусству, влияние классических полотен известных мастеров ощущается как в свете, так и в композиции картин. Часто герои его портретов освещены единственным источником света — такой же прием использовал в своих работах худоожник XVII века Караваджо.

Emanuele-Dascanio-05

Emanuele-Dascanio-06

Подобные сравнения подтолкнули Дасканио усовершенствовать свою технику, и он обратился к одному из самых именитых художников Италии Джанлука Корона, который обучил Дасканио живописи масляными красками в том стиле, который использовали художники Возрождения. В своих черно-белых работах, выполненных угольным и графитовым карандашами, Дасканио старается совместить технику гиперреализма и стиль работ мастеров Возрождения.

Emanuele-Dascanio-09

Emanuele-Dascanio-07

Emanuele-Dascanio-08

Метки: фото, Графика, картины, современная живопись, АЯТ(искусство)
06:19 29.06.2016
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

МАРИНЫ ХУДОЖНИКА НИКОЛАЯ ПАХОМОВА


Замечательные картины Николая Пахомова — это бескрайние морские просторы и паруса на горизонте.
Можно бесконечно смотреть на этот простор.

xudozhnik_Nikolaj_Paxomov_korabli_02-e1455675699270 (700x460, 85Kb)




xudozhnik_Nikolaj_Paxomov_korabli_06-e1455675875556 (700x449, 74Kb)
xudozhnik_Nikolaj_Paxomov_korabli_10-e1455676049107 (473x700, 50Kb)
xudozhnik_Nikolaj_Paxomov_korabli_08-e1455675961617 (500x646, 73Kb)
xudozhnik_Nikolaj_Paxomov_korabli_09-e1455676003538 (500x655, 103Kb)
xudozhnik_Nikolaj_Paxomov_korabli_12-e1455676139653 (500x688, 107Kb)
xudozhnik_Nikolaj_Paxomov_korabli_01-e1455675652219 (700x473, 135Kb)

xudozhnik_Nikolaj_Paxomov_korabli_04-e1455675795630 (700x504, 110Kb)
xudozhnik_Nikolaj_Paxomov_korabli_03-e1455675740880 (700x529, 68Kb)
xudozhnik_Nikolaj_Paxomov_korabli_05-e1455675835316 (700x477, 91Kb)

Метки: живопись, картины, марины, АЯИ(искусство)
02:30 06.06.2016
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Цветочное царство Екатерины Белокур

Екатерина Васильевна Белокур (укр. Катерина Василівна Білокур; 25 ноября (7 декабря) 1900 — 10 июня 1961) — мастер украинской народной декоративной живописи.


Цветы в тумане, 1940. Холст, масло




Цветы и калина, 1940. Холст, масло


Сложно найти случай в истории искусства, когда желание стать художником встречает столько трудностей, сколько пришлось преодолеть Екатерине Белокур. Мечта девушки из простой крестьянской семьи осуществилась не благодаря, а вопреки судьбе. Почти всю жизнь ей пришлось бороться за право рисовать, и, несмотря на это, ее картины излучают поклонение и восторг перед дарами природы. Полевые и садовые цветы, обожаемые художницей, как зеркало чистой, пламенной и нежной души, отражают взгляд на мир очарованной маленькой девочки.

[more]


1. «Хочу быть художником»
Екатерина Белокур родилась в 1900 году, в селе Богдановка под Киевом в семье крестьян и ничего не предвещало ей стать художницей. В начале ХХ века в селе девушкам уготована была совсем иная участь — ранний брак, заботы о муже и детях, хлопоты по домашнему хозяйству, работа в поле.


Портрет Екатерины Белокур кисти ее единственной ученицы и односельчанки Анны Самарской


Совсем другими были мечты маленькой Катри — с раннего детства девочка хотела рисовать. И несмотря на то, что в селе нельзя было достать ни красок, ни бумаги, она делала самодельные кисти из прутиков и клочков шерсти, а рисовала на кусочках полотна, которое брала у мамы, или на дощечках, которые находила у отца. К младшему же братику, которого отдали учиться в школу, испытывала особую зависть — ведь у него были тетрадки!


Однажды Катерина взяла одну из них и разрисовала чудесными рисунками. Надеясь порадовать родителей, она развесила в комнате свои сказочные картинки. Отец, заметив такое творчество, сжег их в печке. С тех пор родители не только запрещали ей рисовать, а наказывали розгами, желая отучить от бесполезного занятия.


«Судьба испытывает тех, кто отважился идти к великой цели, но сильных духом не поймает никто, они со стиснутыми руками упрямо и смело идут к намеченной цели. И тогда судьба вознаграждает их сторицей и открывает перед ними все тайны действительно прекрасного и несравненного искусства».
Екатерина Билокур


Букет цветов 1954. Холст, масло


2. Гениальная самоучка
Екатерина не провела в школе ни одного дня. Читать она научилась сама практически за неделю по букварику, который дал ей отец. А потом читать любимые книги девушке приходилось тайком от матери, которая находила все новую работу дочке, чтобы отвлечь от книг.


Букет цветов, 1960. Холст, масло


Отсутствие начального образования помешало Катерине учиться в художественной школе. В 1920-е она отправилась в Миргород поступать в художественное училище, взяв с собой лучшие рисунки, но без аттестата документы не приняли.


Георгины, 1957. Холст, масло


3. Право рисовать
Девушка продолжала рисовать, а сопротивление родителей продолжалось. В 1934 году, доведенная до отчаяния преследованием матери, она пыталась утопиться в реке на ее глазах. Только после попытки самоубийства мама позволила рисовать и не принуждала к замужеству, а Катерина, простудившая ноги в холодной воде, на всю жизнь осталась инвалидом.




Декоративные цветы, 1945. Холст, масло


4. Цветочная симфония художницы
Известность Екатерине Белокур принесли ее цветочные композиции. Художница выписывала каждый цветочек и все ее работы отличаются тщательной детализацией. Над одной картиной мастерица могла работать год. Зимой она писала цветы по памяти, зато весной и летом она работала и в поле, и в саду и даже могла ходить за 30 км., в соседний Пырятинский лес, чтобы нарисовать ландыши.

Метки: живопись, картины, Из дневников Писанки, АЯТ(искусство), украинская художница
17:17 13.05.2016
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Необычный детский садик в Италии

Кажется, что Окуда Сан-Мигель вообще никогда не устает, создавая все новые и новые шедевры. Едва закончив украшение марокканской церкви, он уже успел справиться с новой задачей. Вашему вниманию представляется местный детский сад Акуньяно, небольшого северно-итальянского города в часе езды от Венеции. Именно этот детский сад стал полотном известного художника, сумевшего превратить его в настоящий шедевр искусства.

детский сад в италии

Запись относится к месту:
Италия

Детский сад в Акуньяно был украшен Окудой Сен-Мигелем и его верным помощником Антонио Маресте. Они использовали красочные геометрические формы в архитектуре здания, формируя из них фигуры людей и животных – лица, тела и глаза. Художнику удалось превратить унылые стены в забаву для детей и их родителей — настоящее украшение города, которое заметно даже с высоты птичьего полета. Увидеть яркие рисунки на стенах и крыше итальянского детского садика можно даже с помощью сервиса Google Street View.

Объединяя традиционные исторические символы и современную художественную экспрессию, Сан-Мигель смог достичь потрясающего результата. Счастливые дети с радостью идут в детский сад, раскрашенный во все цвета радуги. Несмотря на расположение в городе, здание прекрасно гармонирует с окружающей природой.

Метки: фото, здания, дизайн, художник, картины, роспись, украшение, АЯТ
12:16 06.05.2016
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество « ЗаБеГаЛоВкА »

Мастера рисунков на теле: "Человек и природа"

Попробуйте найти на этой фотографии замаскированного человека...Здесь нет никакого фотошопа, только профессиональная работа талантливых художников по человеческому телу, сумевших органично вписать модель в природный пейзаж. Давайте проверим, легко ли Вам удастся найти модель, скрывающуюся на этих картинах?

рисунки на теле

В этом трехмерном художественном проекте под названием "Метаморфоза" художники по телу Леони Гене и Йорг Дюстервальд сотрудничали с фотографами Лайлой Преджизер и Уве Шмид. Главной целью проекта была гармоничная интеграция человеческого тела в различные естественные пейзажи. Как видно из этих картин — они проделали действительно хорошую работу.
человек и природа на lifeglobe.net
В процессе создания картин не использовался фотошоп, что учитывая сегодняшнее увлечение цифровым редактированием само по себе является достижением. Все модели были раскрашены прямо на месте, что обеспечило максимально гармоничное слияние между телом и фоном.

Работа художников предлагает зрителю рассматривать человека, как часть природы. Эти замечательные картины вызывают восхищение формами и тонкостью линий нагого тела. Но наслаждаемся мы ими так же, как наслаждались бы изящной формой дерева, нежным возвышением холма или резкими углами горного склона.

Метки: живопись, искусство, картины, забегаловка, слияние с природой
12:12 06.05.2016
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Мастера рисунков на теле: "Человек и природа"

Попробуйте найти на этой фотографии замаскированного человека…Здесь нет никакого фотошопа, только профессиональная работа талантливых художников по человеческому телу, сумевших органично вписать модель в природный пейзаж. Давайте проверим, легко ли Вам удастся найти модель, скрывающуюся на этих картинах?

рисунки на теле

В этом трехмерном художественном проекте под названием "Метаморфоза" художники по телу Леони Гене и Йорг Дюстервальд сотрудничали с фотографами Лайлой Преджизер и Уве Шмид. Главной целью проекта была гармоничная интеграция человеческого тела в различные естественные пейзажи. Как видно из этих картин — они проделали действительно хорошую работу.
человек и природа на lifeglobe.net
В процессе создания картин не использовался фотошоп, что учитывая сегодняшнее увлечение цифровым редактированием само по себе является достижением. Все модели были раскрашены прямо на месте, что обеспечило максимально гармоничное слияние между телом и фоном.

Работа художников предлагает зрителю рассматривать человека, как часть природы. Эти замечательные картины вызывают восхищение формами и тонкостью линий нагого тела. Но наслаждаемся мы ими так же, как наслаждались бы изящной формой дерева, нежным возвышением холма или резкими углами горного склона.

Метки: живопись, картины, АЯТ, слияние с природой
22:07 29.04.2016
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Жюль Бастьен — Лепаж

Жюль Бастье́н-Лепа́ж (фр. Jules Bastien-Lepage; 1 ноября 1848, Данвиллер, Мёз10 декабря 1884,Париж) — французский художник, представитель натурализма в живописи как составной части реализма. Это был один из первых французских художников, наряду с великим Жюлем Бретоном, изобразивших крестьянский быт в духе натурализма. Другом и поклонником его таланта был Эмиль Золя.

Жюль Бастьен-Лепаж родился в семье скромных землевладельцев и крестьян в местечке Данвилье, Лотарингия, учился с 1868 г. у Александра Кабанеля в школе изящных искусств в Париже. В школе подружился с будущим художникомреалистом, однодумцем Паскалем Даньян-Бувре.

После тяжёлого ранения во время немецко-французской войны 1870 г. он вернулся в родную деревню. В 1875 году работа «Благовестие пастухам» (l’Annonciation aux bergers) позволила ему стать вторым в конкурсе на Римскую премию. С 1879 по 1882 гг. он путешествовал поАнглии. Будучи уже тяжело больным раком, он предпринял путешествие по Алжиру.

Его полотна размещены в крупнейших музеях мира: в Париже, Лондоне, Нью-Йорке, Мельбурне,Филадельфии. В ГМИИ им. А. С. Пушкина две работы: «Деревенская любовь» (1882 г., масло, 194х179 см) и «Девушка с граблями» (уголь, 49,5х38 см).

Он не успел во всей мере выразить свой талант, так как умер в возрасте 36 лет в своей мастерской в Париже. На месте погребения в Данвилье, где был фруктовый сад, его брат Эмиль Бастьен спроектировал и возвёл парк (Parc des Rainettes). Будучи уже известным архитектором, после смерти брата, Эмиль стал художником-пейзажистом. На церковном дворе находился бронзовый памятник Бастьену-Лепажу работы Огюста Родена. В 2011 году памятник был подарен Армении к 20-летию обретения ею независимости. 7 октября на площади Франции в Ереване состоялось торжественное открытие памятника, который стал символом дружбы между двумя государствами.

Метки: художник, Франция, биография, картины, АЯТ(искусствр)
<< назад вперед >>
Мы — это то, что мы публикуем
Загружайте фото, видео, комментируйте.
Находите друзей и делитесь своими эмоциями.
Присоединяйтесь
RSS Анастасия Бузько
Войти