Мне подарили

09:53 24.12.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество Книги

"Происхождение" Дэна Брауна

На русском языке 22 декабря выходит роман Дэна Брауна «Происхождение», рассказывающий о новых приключениях гарвардского профессора Роберта Лэнгдона. В США и Великобритании роман пока почти вдвое уступает по тиражам предыдущей книге Брауна «Инферно», а критики привычно находят в нем множество смешных неточностей и сюжетных неувязок.
Читать далее...

Метки: книги, критика, новинка, Дэн Браун
11:06 12.10.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество Книги

Акунин закончил последнюю книгу о Фандорине

Григорий Чхартишвили в Москве, 13 мая 2012 года

Глеб Щелкунов / Коммерсантъ

Писатель Григорий Чхартишвили (он же Борис Акунин) 9 октября объявил в своем фейсбуке, что закончил последнюю книгу об Эрасте Фандорине. Роман выйдет 8 февраля 2018 года: то есть последний том серии (его название пока держится в секрете) появится в магазинах ровно через 20 лет после первого. Литературный критик Галина Юзефович рассказывает, как Фандорину удалось стать единственным по-настоящему народным героем в постсоветской литературе.

Число людей, желающих высказаться на тему «Фандорин в моей жизни», измеряется тысячами, и это очень симптоматично: великолепный Эраст Петрович, голубоглазый брюнет с седыми висками, заика, везунчик и «благородный муж» без страха и упрека, стал единственным настоящим героем, которого за 25 лет своего существования сумела породить постсоветская литература. Редкий человек старше 30 лет, родившийся и живущий в нашей стране, не имеет в анамнезе сложной истории взаимоотношений с героем Бориса Акунина — первой влюбленности, постепенного охлаждения, драматических разрывов, горестных разочарований и страстных примирений. В сущности, Эраст Фандорин — не просто удачно придуманный сыщик из коммерчески успешного цикла детективов, но одна из пресловутых скреп, обеспечивающих культурное, духовное и поколенческое единство лучше любых «традиционных ценностей» и «нравственных устоев».

Как и положено истинному герою своего времени, Фандорин явился на отечественный книжный Олимп инкогнито, и мир его не познал — вернее, познал, но не сразу. Первые четыре романа Б. Акунина (инициал «Б» превратился в «Бориса» далеко не сразу) — «Азазель», «Турецкий гамбит», «Левиафан» и «Смерть Ахиллеса» — объединенные в два тома, почти год пылились в книжных магазинах на самых дальних полках, никем не замеченные. Казалось, что у этого экзотического цветка — изящного игрового ретродетектива, написанному атипично хорошим и сложным русским языком, нет шансов против мускулистой, брутальной и линейной детективной прозы в духе популярных тогда книжных сериалов про «Бешеного», «Слепого» и «Бандитский Петербург».

Однако уже поздней осенью 1998-го худо-бедно пережившая дефолт Россия бросилась читать книги Акунина с неимоверным пылом (приятно отметить, что в первоначальном их успехе важную роль сыграла литературная критика — вернее, конкретно обозреватель газеты «Сегодня» Вячеслав Курицын, первым вострубивший Акунину хвалу). И дальше — пожалуй, вплоть до «Алмазной колесницы» — у отечественного читателя длился сладостный и ничем не омрачаемый медовый месяц с Эрастом Петровичем. Мы с наслаждением угадывали, кто же укрылся под псевдонимом «Акунин» (правда открылась вскоре после выхода сборника повестей «Особые поручения», в который автор ввел в качестве второстепенной героини «грузинскую княжну Чхартишвили»), строили гипотезы относительно дальнейшего развития сюжета и ждали от писателя новых высот в разных областях. А профессионалы с уважением предсказывали издателю Игорю Захарову, выступившему в качестве продюсера и едва ли не соавтора Бориса Акунина, большое будущее.

Ни то, ни другое не сбылось. Ни один из созданных впоследствии Акуниным текстов не смог даже близко подойти к книгам о Фандорине ни по популярности, ни по общественному значению. А выдуманная Захаровым концепция «продюсерской литературы», при которой издатель формирует запрос, а писатель его выполняет, тихо и незаметно скончалась после нескольких лет бесплодных усилий. Однако это ни в малой мере не обесценивает «фандориниану» — скорее наоборот, подчеркивает ее уникальность и значимость.

Сегодня 1998 год видится туманным и практически непредставимым — мем «лихие» или «бандитские девяностые», введенный в обиход в разгар путинской стабильности, полностью заслонил подлинную картину того времени, яркую, сложную и неоднозначную. Сегодня трудно вспомнить, что в конце 1990-х Россия являла собой классический случай «слабого государства» со всеми его недостатками и возможностями (как мы знаем сегодня, в нашем случае так и не реализованными). Именно противоядием от этой «слабости» и стали романы об Эрасте Фандорине — трезвом, честном и вместе с тем человечном государственнике, работающем на благо сильного и, в общем, справедливого строя. Светлый «русский капитализм», по сути дела выдуманный Акуниным, стал утешительной антитезой тому раздраю, который мы видели вокруг себя, а благородный и решительный Фандорин — альтернативой властному (или, вернее, безвластному) произволу, который творился вокруг.

Продолжая эту мысль, можно сказать, что любовь к Фандорину была явлением той же природы, что и общественное воодушевление первого путинского срока — неслучайно именно на это время пришелся и пик всенародной популярности и влияния Григория Чхартишвили как публичного интеллектуала и, по сути дела, «государственного писателя» России. В это время многим казалось, что возврат к риторике и традициям «золотого века России», с известной натяжкой отнесенного на время правления Александра III и на первые годы Николая II, станет возрождением самого этого счастливого, справедливого и гармоничного времени, где безупречные «фандорины» имеют шанс размножиться и преуспеть.

Сегодня, увы, Фандорин не тот, что раньше. Он (как, к слову сказать, и его автор) пережил множество разочарований, главным из которых стало разочарование в государстве и государственничестве как идеологии. Из героя, чье сердце билось в унисон с сердцами читателей, он, по сути дела, превратился в реликт прежней эпохи — ностальгический, воплотивший в себе наши собственные идеалы и мечты, и потому сегодня вызывающий не столько любовь, сколько жалость и неловкость — о господи, какими же глупыми, смешными и наивными мы были каких-то 20 лет назад. Иными словами, Григорий Чхартишвили совершенно прав, приняв решение проститься с Эрастом Петровичем в этой точке — время пришло, и оттягивать этот момент уже невозможно. И конечно, мы все, выросшие с этим героем, некогда очарованные им, разделявшие с ним его иллюзии и несбыточные надежды, должны присутствовать при этом прощании. Тот редкий случай, когда выражение «конец эпохи» не выглядит ни преувеличением, ни натяжкой.

Галина Юзефович

Метки: книги, Акунин, Фандорин
12:16 07.10.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество Книги

Нобелевскую премию по литературе получил Кадзуо Исигуро

Нобелевский комитет объявил лауреата премии по литературе 2017 года.

Источник: Reuters

Им стал британский писатель японского происхождения Кадзуо Исигуро. Об этом было объявлено на церемонии в Стокгольме, где находится Шведская королевская академия наук, присуждающая премию. Прямая трансляция объявления победителя ведется на сайте Нобелевского комитета.

Премию Исигуро вручили за то, что он «в романах большой эмоциональной силы раскрыл пропасть, таящуюся под нашим иллюзорным чувством связи с миром».

Кадзуо Исигуро родился в 1954 году в Нагасаки. Когда будущему писателю было пять лет, его семья переехала в Великобританию, где Исигуро вырос и получил высшее образование. Успех Исигуро принесла первая же его книга — роман «Там, где в дымке холмы» (A Pale View of Hills, 1982, русск. пер. Сергея Сухарева, 2007 год). Действие своего следующего романа, «Художник зыбкого мира» (An Artist of the Floating World, 1986, русск. пер. Ирины Тогоевой, 2007 год), автор снова поместил в послевоенный Нагасаки. Самым известным его романом этого периода стала книга «Остаток дня» (The Remains of the Day, 1989, русск. пер. Владимира Скороденко, 2007 г.). В основу его сюжета были положены воспоминания дворецкого, всю жизнь безупречно прослужившего английскому лорду.

Впоследствии в творчестве Исигуро стали появляться элементы фантастики, как, например, в знаменитом романе-антиутопии «Не отпускай меня» (2005, русск. пер. Леонида Мотылева, 2009 год). В 2009 году у писателя вышел сборник рассказов «Ноктюрны: пять историй о музыке и сумерках» (2009, рус. пер. Александра Гузмана, 2010 год). Последняя крупная работа Кадзио Исигуро — роман «Погребенный великан» (2015, рус. пер. Марии Нуязиной, 2016 год).

В 2016 году лауреатом премии стал американский поэт и певец Боб Дилан. Ему вручили премию с формулировкой: «За создание новых средств поэтической выразительности в рамках великой американской песенной традиции». За свою творческую карьеру Дилан опубликовал несколько сборников стихов, но мировую славу ему обеспечили исполняемые со сцены песни. Дилан получил двенадцать статуэток «Грэмми», в 2001 году — премию Американской киноакадемии «Оскар» за лучшую песню к фильму, а в 2008 году музыкант и исполнитель был награжден престижной Пулитцеровской премией с формулировкой «за выдающееся влияние на популярную музыку и американскую культуру, отмеченное лирическими композициями исключительной поэтической силы».

Количество созданных им сверхпопулярных хитов исчисляется десятками, а его музыка и тексты песен оказали влияние на многих современных и уже ушедших музыкантов, включая таких, как Джон Леннон, Джимми Хендрикс, Эрик Клэптон и др. Дилан известен как первый крупный музыкант современной Америки, сделавший популярную песню средством для разговора о серьезных общественных проблемах.

Годом ранее лауреатом Нобелевской премии по литературе присудили писательницеиз Белоруссии Светлане Алексиевич — за ее «многоголосное творчество — памятник страданию и мужеству нашего времени». Алексиевич известна как автор документальной прозы на русском языке — таких книг, как «У войны неженское лицо» (1984, воспоминания женщин, прошедших через Великую Отечественную войну), «Цинковые мальчики» (1989, воспоминания ветеранов войны в Афганистане), «Чернобыльская молитва» (1997, о ветеранах ликвидации Чернобыльской катастрофы) и др.

Основатель премии Альфред Нобель распорядился ежегодно награждать современного автора, «создавшего наиболее значительное литературное произведение идеалистической направленности». Первая Нобелевская премия по литературе была присуждена в 1901 году, ее лауреатом стал французский поэт и эссеист Сюлли Прюдом. Полный список лауреатов Нобелевской премии по литературе можно посмотреть на ее сайте.

Дмитрий Иванов

Метки: книги, 2017, Нобелевский лауреат
21:59 12.07.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество Книги

Эрих Мария Ремарк

Ремарк — эталон писателя ХХ века. Одинокий бабник, мужественный герой-неудачник, надломленный войной сентиментальный циник. Вместе с Хемингуэем он воспел «потерянное поколение» — тех, чья молодость выпала на межвоенное время. Воспел так, что переехал как трактором еще два-три поколения, которым тоже хотелось красиво страдать, красиво бросать женщин и, конечно, красиво вредить здоровью (пить и курить), как герои Ремарка. Побег в любовь и алкоголь с подачи писателя навсегда был принят читателями как рецепт от всех бед.

Эрих Мария Ремарк

Воспев романтичное самоуничтожение, сам Эрих Мария Ремарк прожил довольно долгую (1898–1970), бурную и успешную жизнь. Роман «На Западном фронте без перемен» (1928) сделал его богачом и знаменитостью. Он переезжал из страны в страну, убегая то от фашизма, то от несчастных любовей. Много, мучительно, но успешно писал. И почти все время боролся с алкоголизмом. Его дневники пестрят записями:
«Надо бросить пить. Нельзя терять себя»
«Опомнись, брат. Пей лишь с друзьями. А не на людях»
«Сколько времени выпито и прокурено!»

К счастью для читателей, этот порок питал и его прозу. У Ремарка пьют все. В «Трех товарищах» — водку от жизнелюбия; в «Триумфальной арке» — кальвадос от отчаяния; в «Жизни взаймы» — вино от обреченности.

В относительно благополучной жизни самого Ремарка пьянство было еще и ответом на любовные неудачи, если можно так назвать десятки романов с богемными красавицами. Лени Рифеншталь, Грета Гарбо, Марлен Дитрих…

«Ремарк пьет не зная меры. [...] В августе 43-го у него опять короткий и бурный роман — с Сандрой Рамбо. «Каждый день Наташа. Каждый день Сандра... Одному богу известно, чем это кончится!» [...] По утрам мучительно вспоминает, что говорил и делал во хмелю накануне вечером»
(В. фон Штернбург. Биография Ремарка).

Кончилось это циррозом и заболеванием сердца. Ну и десятком гениальных романов, обязательных к прочтению с 16 до 20 лет.

Гений против употребления

1898–1928 Родился 22 июня в Оснабрюке (Германия) в католической семье переплетчика с французскими корнями. В детстве учится рисованию и музыке, много читает. В 17 лет уходит на фронт Первой мировой. Множественные ранения. После войны работает библиотекарем, учителем, журналистом, органистом в церкви при психиатрической лечебнице, бухгалтером и даже автогонщиком. Женится на Ильзе Ютте Цамбоне, страдающей туберкулезом, однако ведет разгульный образ жизни. С окопных времен предпочитает кальвадос — «напиток мужественных парней». Первые шаги в литературе.

1929–1936 «На Западном фронте без перемен». Книгу переводят на 43 языка, фильм по ней получает «Оскара». «Три товарища» и «Возвращение». «Годы пьянства, преднамеренная гульба после первой книги», — запишет он в дневнике. За антифашистские взгляды его лишают немецкого гражданства, книги публично сжигают. Живет в Швейцарии, Франции, помогает беженцам. Переезжает в США. Обласкан Голливудом.

1937–1946 «Триумфальная арка» (прототип героини — Марлен Дитрих). «Возлюби ближнего». Мучительный многолетний роман с Дитрих, беспрерывные запои приводят к циррозу печени. В 1941 году получает американский паспорт и завидует Хемингуэю, попавшему на фронт Второй мировой. Работает мало: «Ясно вижу, что писать не могу».

1947–1970 Возвращение в Европу, ухудшение здоровья. Ремарк сбавляет обороты: «Не курю, почти не пью. Обхожусь без кофе. Трудно начать работать не куря». Женится на актрисе Полетт Годдар. Получает медаль и титул почетного гражданина от родного города и орден ФРГ. Плодотворно работает: «Искра жизни», «Время жить и время умирать», «Черный обелиск», «Жизнь взаймы», «Ночь в Лиссабоне». Умирает от аневризмы аорты, поставив точку в рукописи «Тени в раю».

Пьянство и карьера Ремарка


Подруга со стажем

Рут Мартон, американская актриса, подруга, друг и биограф писателя, оставила бесценные воспоминания о Бони (так звали Ремарка близкие) в книге «Береги себя, мой ангел».

Ремарк: Береги себя, мой ангел

«Я, чтобы не дать Бони напиться, сама выпила почти всю бутылку вина. Бони онемел. Я редко выпивала больше бокала».

«Один из его любимых рассказов был о том, как он в пять часов утра, после одной из голливудских вечеринок, переиграл самого Артура Рубинштейна. К счастью, оба были настолько пьяны, что вряд ли были способны заметить разницу!»

«Я знаю, что Полетт делала все, что в ее силах, чтобы удержать его от пьянства, но мне слишком хорошо было известно также упрямство Ремарка. Он сам говорил, что не сможет бросить пить, коли уж начал, а Денвер объяснил мне, что организм Бони просто не готов к полному воздержанию от алкоголя».

Метки: жизнь, книги, автор, Ремарк
15:56 14.06.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество Книги

Книги, обладающие тончайшим психологизмом!

1. Джек Лондон — "Мартин Иден"
Самый необычный роман Джека Лондона.
Роман, который взорвал сознание нескольких поколений молодых людей разных стран, одержимых его почти ницшеанской идеей "сильного мужчины", преодолевающего любые препятствия.
Сейчас, конечно, ницшеанские мотивы уже не актуальны, но основная его идея по-прежнему благородна...
Настоящий мужчина не боится трудностей, не совершает предательства, не отступает перед врагом и всегда готов защитить любимую женщину.
Звучит банально? Но только не для неподвластных времени героев Джека Лондона.
2. Федор Достоевский — "Идиот"
"Идиот" — один из самых известных романов Федора Михайловича Достоевского, вершина его прозы. Роман переведен на сотни языков, а экранизации этой трагической и пронзительной истории появляются едва ли не с момента рождения кинематографа и по сей день, причем среди режиссеров, отважившихся предложить свою версию, такие мастера, как Иван Пырьев, Акира Куросава, Анджей Вайда и многие другие. В своем произведении Достоевский задумывал изобразить положительно прекрасного человека. "Труднее этого нет ничего на свете, — признавался он. — Все писатели, не только наши, но даже все европейские, кто только ни брался за изображение положительно прекрасного, — пасовал. Потому что это задача безмерная". Эту задачу писатель воплотил, противопоставив людскому злу и ненависти страстную и мятущуюся душу князя Мышкина, которого называют идиотом, но чьими устами глаголет истина: "Сострадание есть главнейший и, может быть, единственный закон бытия всего человечества".
3. Лев Толстой — "Анна Каренина"
В мире, где сильны традиции, где правят предрассудки и непоколебимые стереотипы, где чувства принято держать под контролем, беда тому, кто осмелится послушаться своего сердца. Ведь сердце не знает правил, а итог может оказаться совершенно непредсказуемым. Величайшая история невозможной любви, разрушающей привычные представления об отношениях мужчины и женщины, раскрывается на страницах «Анны Карениной».
Роман был многократно экранизирован, роль Анны Карениной сыграли Грета Гарбо, Вивьен Ли и Софи Марсо — любимые актрисы миллионов. Но только прочтя оригинал, вы сможете сами решить, похожа ли бунтарка Анна хотя бы на одну из них...
4. Чак Паланик — "Бойцовский клуб"
«Бойцовский клуб» – самый знаменитый роман Чака Паланика. Все помнят фильм режиссера Дэвида Финчера с Брэдом Питтом в главной роли? Он именно по этой книге. Это роман-вызов, роман, созданный всем назло и вопреки всему, в нем описывается поколение озлобившихся людей, потерявших представление о том, что можно и чего нельзя, где добро и зло, кто они сами и кто их окружает. Сам Паланик называет свой «Бойцовский клуб» новым «Великим Гэтсби». Какие же они – эти Гэтсби конца XX века?
5. Джеймс Джойс — "Улисс"
Джеймс Джойс, великий ирландский писатель, классик и одновременно разрушитель классики с ее канонами, человек, которому более чем кому-либо обязаны своим рождением новые литературные школы и направления ХХ века. Роман "Улисс" (1922) — главное произведение писателя, определившее пути развития искусства прозы и не раз признанное лучшим, значительнейшим романом за всю историю этого жанра. По замыслу автора, "Улисс" — рассказ об одном дне, прожитом одним обывателем из одного некрупного европейского городка — вместил в себя всю литературу со всеми ее стилями и техниками письма и выразил все, что искусство способно сказать о человеке.
6. Михаил Шолохов — "Тихий Дон"
"Тихий Дон" — роман, принесший автору — русскому писателю Михаилу Шолохову — мировую известность и звание лауреата Нобелевской премии; масштабная эпопея, повествующая о трагических событиях в истории России, о человеческих судьбах, искалеченных братоубийственной бойней, о любви, прошедшей все испытания. Трудно найти в русской литературе ХХ века произведение, равное "Тихому Дону" по масштабу охватываемых событий, уровню осмысления действительности и свободе повествования.
7. Грегори Дэвид Робертс — "Шантарам"
Один из самых поразительных романов начала XXI века. Эта преломленная в художественной форме исповедь человека, который сумел выбраться из бездны и уцелеть, протаранила все списки бестселлеров и заслужила восторженные сравнения с произведениями лучших писателей Нового времени, от Мелвилла до Хемингуэя. Подобно автору, герой этого романа много лет скрывался от закона. Лишенный после развода с женой родительских прав, он пристрастился к наркотикам, совершил ряд ограблений и был приговорен австралийским судом к девятнадцати годам заключения. Бежав на второй год из тюрьмы строгого режима, он добрался до Бомбея, где был фальшивомонетчиком и контрабандистом, торговал оружием и участвовал в разборках индийской мафии, а также нашел свою настоящую любовь, чтобы вновь потерять ее, чтобы снова найти...
8. Айн Рэнд — "Атлант расправил плечи"
"Атлант расправил плечи" — центральное произведение русской писательницы зарубежья Айн Рэнд, переведенное на множество языков и оказавшее огромное влияние на умы нескольких поколений читателей. Своеобразно сочетая фантастику и реализм, утопию и антиутопию, романтическую героику и испепеляющий гротеск, автор очень по-новому ставит извечные не только в русской литературе "проклятые вопросы" и предлагает свои варианты ответов — острые, парадоксальные, во многом спорные.
9. Чарлз Диккенс — "Домби и сын"
Один из самых грустных и психологически глубоких романов Диккенса.
Роман, в котором он беспощадно обнажает душу ранневикторианского буржуа, лишенного человеческих чувств и одержимого жаждой наживы.
Таков мистер Домби — весьма респектабельный человек, который никогда не нарушает правил морали. Так почему же его респектабельность, его представления о долге, чести и порядочности губят жизнь всех его близких — и даже его собственную?
Диккенс не дает прямого ответа на этот вопрос, — однако история дочери мистера Домби Флоренс и ее возлюбленного Уолтера Гэя — выходца из простой рабочей семьи, этих истинных представителей нового взгляда на жизнь, в которой есть место не только долгу, но и чувствам внушает читателю надежду на будущее.
10. Уильям Голдинг — "Повелитель мух"
Перед вами жемчужины творческого наследия Уильяма Голдинга.
"Повелитель мух". Гротескная антиутопия, "черная робинзонада" и роман-предупреждение...
"Шпиль". Исторический роман и философская притча, исследующая тайные лабиринты души, одержимой "жаждой созидания"...
Читайте — и перечитывайте снова, снова и снова...
Метки: книги, лучшие, ценность, психологизм
12:16 06.06.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество Книги

Грех молчания делает людей трусами

Американская писательница и поэтесса, наиболее известной работой которой стал сборник 'Poems of Passion'. Весь мир знает ее по стихотворению 'Solitude', которое содержит строки 'Laugh, and the world laughs with you; Weep, and you weep alone'

('Смейся — и весь мир будет смеяться вместе с тобой, плачь — и ты будешь плакать в одиночестве').

В 1918 году, за год до ее смерти, была опубликована ее автобиография 'The Worlds and I'.


Элла Уилер родилась 5 ноября 1850 года на ферме в Джонстауне, штат Висконсин (Johnstown, Wisconsin), и стала младшей из четырех детей в семье. Вскоре семья перебралась к северу от Мэдисона (Madison). Девочка начала сочинять стихи в раннем детстве и стала довольно известной поэтессой к тому времени, как окончила среднюю школу.

Ее самое известное стихотворение, 'Solitude', было опубликовано 25 февраля 1883 года в 'The New York Sun', а вдохновение пришло к автору в тот момент, когда Элла ехала на бал по случаю вступления в должность губернатора штата. Через проход от нее в поезде сидела молодая женщина, одетая в черное, которая плакала. Элла Уилер до конца поездки была рядом с ней, пытаясь успокоить попутчицу, и когда она оказалась на торжестве, она была настолько подавлена, что бал ее не радовал. Видя в зеркалах свое сияющее лицо, она вспоминала печальную вдову, и именно в этот моме

нт ей на ум пришли знаменитые начальные строки стихотворения. Послав стихотворение в 'Sun', Элла получила 5 долларов, а в мае 1883-го оно вошло в сборник 'Poems of Passion'.

В 1884 году она вышла замуж за Роберта Уилкокса (Robert Wilcox) из Меридена, штат Коннектикут (Meriden, Connecticut), где пара жила до переезда в Нью-Йорк (New York City), а затем и в Бренфорд, штат Коннектикут (Branford, Connecticut). Два дома и несколько коттеджей, которые они построили на Лонг-Айленде (Long Island Sound), стали известны как 'Bungalow Court' и были пристанищем для частных собраний их друзей, литераторов и артистов. У пары родился один ребенок, сын, который умер вскоре после рождения. Довольно скоро после свадьбы они оба заинтересовались теософией, духовным движением Новое мышление и спиритизмом.

Еще в самом начале своей супружеской жизни Роберт и Элла пообещали друг к другу, что тот, кт

о уйдет первым, потом обязательно вернется и попытается наладить общение с оставшимся. Роберт Уилкокс умер в 1916 году, после 32 лет брака. Горе поглотило Эллу, и поскольку дни шли за днями, превращаясь в недели и месяцы, а сообщений от Роберта все не было, ей становилось все хуже, она тосковала все сильнее. Именно в это время она отправилась в Калифорнию (California), чтобы увидеться с астрологом и оккультистом Максом Генделем (Max Heindel), чтобы понять, почему Роберт не обращается к ней. Гендель заверил поэтессу, что Роберт обязательно свяжется с ней, но не ранее, чем она научится контролировать свою скорбь и утешится. Несколько месяцев спустя она написала небольшую мантру или аффирмацию, которую повторяла снова и снова, уверяя себя, что готова услышать голос своего Роберта.

Уилкокс предпринимала попытки нести миру оккультные учения. Ее работы, наполненные позитивом, верой в

спиритизм и реинкарнацию, были весьма популярны среди последователей Нового мышления, а брошюра 'What I Know About New Thought' разошлась тиражом в 50 000 экземпляров, по словам издателя.

Элла Уилер Уилкокс умерла от рака 30 октября 1919 года, в своем доме в Шорт-Бич, штат Коннектикут (Short Beach, Connecticut).

Еще один широко известный афоризм Эллы Уилер Уилкокс — 'Love lights more fires than hate extinguishes' ('Любовь зажигает больше огней, чем ненависть гасит'). Она была, скорее, популярной поэтессой, чем литературной, и чаще ее стихи были полны веселья и радости. Ни одна из ее работ не вошла в антологию 'The Oxford Book of American Verse', зато издатель отобрал сразу 14 ее стихотворений для 'Best Loved Poems of the American People', в то время как стихотворения 'Solitude' и 'The Winds of Fate' вошли в сборник Мартина Гарднера (Martin Gardner) 'Best Remembered Poems'.

Елена Мурзина

Метки: творчество, фото, книги, автобиография, американская поэтесса
00:36 18.02.2017
Анастасия Бузько опубликовала запись в сообщество Книги

"Несвятые святые и другие рассказы" и "Последнее искушение Христа".

Несвятые святые и другие рассказы
Автор: Архимандрит Тихон

Книга архимандрита Тихона (в миру — Георгия Шевкунова), представляет собой сборник реальных историй, иногда — грустных, иногда смешных, иногда — трогательных.

Автор не стремится идеализировать своих героев, тем не менее, их человечность, духовность, теплота — эти качества необычайно важны писателю. Недаром эти истории используются отцом Тихоном в проповедях и беседах. Несмотря на то, что книга о людях "пришедших в монастырь", она заинтересует не только читателей разных убеждений и конфессий, но и просто светских людей.

Последнее искушение Христа
Автор: Никос Казандзакис
2012 г.

Когда роман "Последнее искушение Христа" вышел в свет, его автор Никос Казандзакис был уже в зените славы. Европейскую известность Казандзакису принесли романы "Алексис Зорба", "Христа распинают вновь", "Капитан Михалис", но особое место в его творчестве занимает "Последнее искушение Христа" — своеобразный итог религиозно-философских поисков писателя. В этом романс Казандзакис, испытавший в молодости влияние Ницше и Бергсона, переживший увлечение буддизмом и вдохновленный идеями раннего аскетического христианства, дал свою, отличную от канонической, трактовку образа Христа. Отрицательно встреченный Римско-католической церковью, роман был сразу занесен в список запрещенных книг. Спустя 30 лет о Казандзакисе и его романе заговорили снова в связи с выходом на экраны одноименного фильма Мартина Скорсезе.

Никос Казандзакис
Греция, 16.02.1883 — 28.10.1957

Никос Казандзакис родился 18 февраля 1883 года на греческом острове Крит, в городе Ираклионе. В Афинском университете изучал юриспруденцию, затем отправился в Париж, где в Сорбонне заинтересовался философией и литературой. Его мировоззрение сложилось под влиянием философии Анри Бергсона, его учения а "жизненном порыве". В литературе Казандзакис дебютировал повестью "Змея и лилия" (1906) и пьесами "Светает" и "Жертвоприношение". Во время первой Балканской войны 1912-1913 гг. он вступил в греческую армию, служил при канцелярии премьер-министра; в 1919 году премьер Э.Венизелос назначил его генеральным директором министерства социального обеспечения, он совершил поездку на Кавказ, организовав репатриацию греческих беженцев. В 1944 году, в начале гражданской войны в Греции, Казандзакис был в Афинах; через год стал президентом Союза рабочих-социалистов, был министром без портфеля в правительстве Т.Софулиса. Ведя активную общественную деятельность, писатель трижды побывал в СССР в 1925-1929 годах, он брал интервью у Франко во время гражданской войны в Испании, дважды путешествовал по Китаю и Японии, долгое время жил в Вене и Берлине, изучал интеллектуальную жизнь в Англии. Всемирное признание пришло едва ли не на исходе жизни Казандзакиса, когда из-за политических и религиозных воззрений он был вынужден расстаться с Грецией — последние десять лет жизни писатель провел во Франции. Но роман "Грек Зорба" (1943) сразу же поставил Казандзакиса в ряд крупнейших романистов мира. Затем вышли романы "Христа распинают вновь" (1948), "Капитан Михалис. Свобода или смерть" (1950), "Последнее искушение Христа" (1951), "Святой Франциск" (1953) и автобиография "Отчет для Эль Греко" (1956). Умер Никос Казандзакис 26 октября 1957 года во Фрайбурге (Германия). Произведения Казандакиса были перенесены на экран и вызвали живой отклик во всем мире: в 1964 году М.Какоянис поставил фильм "Грек Зорба", а в 1988 году Мартин Скорсезе снял "Последнее искушение Христа".

Метки: книги, новинки
Мы — это то, что мы публикуем
Загружайте фото, видео, комментируйте.
Находите друзей и делитесь своими эмоциями.
Присоединяйтесь
RSS Анастасия Бузько
Войти
facebook.com
Присоединяйтесь к нам, и
узнавайте самые интересные новости мира и вдохновляйтесь каждый день!
Спасибо, но больше не показывайте мне это окно!